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我们十几个做戏剧工作的老同志，退休以后情意绵绵，常相约在市文联聚会。清茶一杯，亲切交流，谈不完的往事，吐不尽的心声。
我记得2006年6月19日上午，我们这十几个老戏剧工作者正在文联聚谈，忽然传来噩耗：很有实力的越剧剧作家、颇有见解的戏剧评论家傅骏，昨晚突感心脏不适，急送医院救治，没想到抢救无效离世远去，享年75岁。他的逝去，我们震惊、悲痛，群体中痛失了一位知心伙伴。
我想起1951年，上海市文化局主办戏曲编剧学习班，傅骏前来报考。在考场里，我和他第一次相识，他是考生，我是考场工作人员。
考试以后，傅骏被录取参加学习班，我和他有了更多的见面机会。那时候他是个20岁的年轻人，精力充沛，思路明晰，成绩优良。学习班结业后，他成为合作越剧团的一名编剧，从此和越剧艺术结下了不解之缘。他到合作越剧团任职以后，本职工作勤奋，但凡有兄弟院团上演新戏，或者有外地剧团来沪巡演，他都尽量争取观摩机会。上海剧协主持的剧目演出研讨会，他也尽力争取参加。他是一个读书、观摩、评论的热心人，又是一个虚心学习、写作勤奋、谈戏中肯的戏剧创作评论者。
他到合作越剧团不久，正当新中国《婚姻法》颁布，他义不容辞及时编写了《婚姻曲》，用对比的方式描述了新旧社会男女在婚姻问题上的不同命运：
以前是父母之命不可违，
媒妁之言毒如刀，
葬送男女多多少。
童养媳更苦恼，
做牛做马苦操劳。
现在是父母之命不足道，
媒妁之言已取消，
青年男女两相爱，
美满婚姻乐陶陶。
这个《婚姻曲》由当家花旦戚雅仙在剧场、广播电台演唱，很快在社会流传，许多观众学唱，中国唱片厂出版唱片，使这个通俗易懂、曲调优美、内容感人的唱词，在商场、社区、公园等广为传唱，产生了深入人心的宣传作用。
傅骏在合作越剧团工作期间，陆续编写了《卓文君》《相思树》《血手印》《文姬归汉》和现代戏《红色医生》《火凤凰》等，先后公演。其中有戚雅仙、毕春芳领衔主演的《血手印》，成为剧团演出场次最多，最受观众欢迎的保留剧目。剧本写书生林招得与富绅王春之女王千金自幼订婚，后因林门家道衰落，被逼退亲。招得春游，巧遇千金，相约赠金，夜半赴约，不料丫鬟被歹徒杀害，招得扑倒尸上，血沾衣襟，匆忙返家，门上又沾上血手印。王春趁机行贿官府，诬陷招得为凶手，判罪处斩。王千金抗父命，赴法场祭夫，适包公路过，旧案重审，冤狱平反，夫妻团圆。
傅骏在整理改编中突出王千金追求幸福生活的善良愿望，揭示她不甘屈从父命的坚强性格，对全剧作了去芜存菁、推陈出新的工作。在重点场次如“法场祭夫”，剔除封建因素，以“三杯酒”的形式渲染恨世道不公、痛生死别离的悲愤情绪。改编本在1957年由合作越剧团首演，“法场祭夫”和“花园相会”两场戏中的主要唱词，已由戚雅仙、毕春芳灌成唱片。改编本曾先后由福建省闽剧团等移植为闽剧、评剧、晋剧演出。1962年被编入《越剧丛刊》。1979年，静安越剧团重建，《血手印》成为戚雅仙、毕春芳合演最有代表性的主要剧目，也成为全国很多越剧团的常演剧目。1995年，《血手印》唱片荣获第三届中国金唱片奖。傅骏在静安越剧团任职中，编写和演出了《卖油郎》《香罗带》《玉堂春》《玉蜻蜓》《白兔记》《杜秋娘》和现代戏《教师日记》等。
1959年，傅骏和戚雅仙结婚成家，妇唱夫写，傅骏与越剧的命运更牵连在一起。他在编写剧本之余，尽心尽力地写剧评成了他的重要活动，从写越剧史话到介绍越剧剧目、评论越剧剧目、漫谈越剧表演、撰写越剧人物剪影，再进一步以谈戏、评戏、论戏等形式，用简短精悍的文字，深入浅出的笔法，以小见大的手法，直抒真知灼见，给人以启发。
1985年，傅骏被调任静安区文化局副局长，可他其实并不愿当官，哪怕是文化官员，他总觉得不顺手、不称心、不自在。他的心愿还是在写文章，编剧本，这样他就心安意顺，如鱼得水一般。
果然没多久天从人愿，傅骏被调到市文联担任《上海戏剧》副主编。他又拿起笔，称心如意地写文章，直到1991年退休。实际上却是退而不休，他不愿放下一支笔，编写了越剧电视连续剧《玉蜻蜓》《金缕衣》，主编了《戚雅仙表演艺术》（上海文艺出版社出版）和由人民美术出版社出版的《尹桂芳舞台生活写照》。
傅骏在《以少胜多》一文中，提出了目前舞台上追求大场面、大制作的倾向。
文章是从他看了话剧《遥远的道路》展开议论的。这个戏只有六个出场人物，却构成很能引人入胜的戏剧结构，矛盾冲突并不简单，故事情节并不平淡，人物形象刻画得非常生动，主题思想表达得很见深度，这个戏在精炼人物方面有独到功力。可现在有人认为，现代剧要突出群众的力量，一定要强调群众场面，這个戏正好成为击破这种说法的反证。傅骏指出，舞台上追求场面越大越好，追求人物越多越好的倾向实在不足取，它既是人力物力的大浪费大铺张，更是舞台艺术的大破坏大败笔。他的结语：“文艺作品，特别是戏剧艺术，总是要求通过个别去表现一般的，应该做到以点及面，以主带次，以少胜多。”
50年来，傅骏所写的戏剧评论数量多于剧本，他所写的戏剧评论主要涉及越剧的各个方面，而对其他戏剧剧种的演出剧目，只要是他观摩过的，绝大多数也都写了文章。他所写的戏剧评论，都在上海和北京等地报刊上发表，他的主要著作有《漫步越剧大观园》和《浦江谈戏五十年》，而他的剧本著作收集在《越剧十种曲》中。
傅骏有一个和谐美满的家庭，一家三代人温馨融洽地过着幸福的生活。他的夫人戚雅仙是越剧表演艺术家，戚派艺术创始人，她的唱腔韵味醇厚含蓄委婉，尤其是具有悲剧色彩的唱腔，如泣如诉，扣人心弦。邓颖超谈到戚派艺术时说过这样一段话：“戚雅仙的唱腔好像很简单，其实很动听也很美，为什么会那么多人迷戚派呢？因为它容易听得懂，记得住，也就忘不掉。”
2003年1月27日，戚雅仙因病在上海逝世，享年75岁。她的一生是在戏曲舞台上追求真善美的一生，是甘为人梯无私奉献的一生。傅骏痛失了一位戏曲艺术事业的好伴侣，感到无法抑制的悲哀。他强忍痛苦，含泪吟诗一首：
跨越世纪迎古稀，
老来方知明世理;
编书三卷百万言，
聊慰平生祭亡妻。
我记得2006年6月19日上午，我们这十几个老戏剧工作者正在文联聚谈，忽然传来噩耗：很有实力的越剧剧作家、颇有见解的戏剧评论家傅骏，昨晚突感心脏不适，急送医院救治，没想到抢救无效离世远去，享年75岁。他的逝去，我们震惊、悲痛，群体中痛失了一位知心伙伴。
我想起1951年，上海市文化局主办戏曲编剧学习班，傅骏前来报考。在考场里，我和他第一次相识，他是考生，我是考场工作人员。
考试以后，傅骏被录取参加学习班，我和他有了更多的见面机会。那时候他是个20岁的年轻人，精力充沛，思路明晰，成绩优良。学习班结业后，他成为合作越剧团的一名编剧，从此和越剧艺术结下了不解之缘。他到合作越剧团任职以后，本职工作勤奋，但凡有兄弟院团上演新戏，或者有外地剧团来沪巡演，他都尽量争取观摩机会。上海剧协主持的剧目演出研讨会，他也尽力争取参加。他是一个读书、观摩、评论的热心人，又是一个虚心学习、写作勤奋、谈戏中肯的戏剧创作评论者。
他到合作越剧团不久，正当新中国《婚姻法》颁布，他义不容辞及时编写了《婚姻曲》，用对比的方式描述了新旧社会男女在婚姻问题上的不同命运：
以前是父母之命不可违，
媒妁之言毒如刀，
葬送男女多多少。
童养媳更苦恼，
做牛做马苦操劳。
现在是父母之命不足道，
媒妁之言已取消，
青年男女两相爱，
美满婚姻乐陶陶。
这个《婚姻曲》由当家花旦戚雅仙在剧场、广播电台演唱，很快在社会流传，许多观众学唱，中国唱片厂出版唱片，使这个通俗易懂、曲调优美、内容感人的唱词，在商场、社区、公园等广为传唱，产生了深入人心的宣传作用。
傅骏在合作越剧团工作期间，陆续编写了《卓文君》《相思树》《血手印》《文姬归汉》和现代戏《红色医生》《火凤凰》等，先后公演。其中有戚雅仙、毕春芳领衔主演的《血手印》，成为剧团演出场次最多，最受观众欢迎的保留剧目。剧本写书生林招得与富绅王春之女王千金自幼订婚，后因林门家道衰落，被逼退亲。招得春游，巧遇千金，相约赠金，夜半赴约，不料丫鬟被歹徒杀害，招得扑倒尸上，血沾衣襟，匆忙返家，门上又沾上血手印。王春趁机行贿官府，诬陷招得为凶手，判罪处斩。王千金抗父命，赴法场祭夫，适包公路过，旧案重审，冤狱平反，夫妻团圆。
傅骏在整理改编中突出王千金追求幸福生活的善良愿望，揭示她不甘屈从父命的坚强性格，对全剧作了去芜存菁、推陈出新的工作。在重点场次如“法场祭夫”，剔除封建因素，以“三杯酒”的形式渲染恨世道不公、痛生死别离的悲愤情绪。改编本在1957年由合作越剧团首演，“法场祭夫”和“花园相会”两场戏中的主要唱词，已由戚雅仙、毕春芳灌成唱片。改编本曾先后由福建省闽剧团等移植为闽剧、评剧、晋剧演出。1962年被编入《越剧丛刊》。1979年，静安越剧团重建，《血手印》成为戚雅仙、毕春芳合演最有代表性的主要剧目，也成为全国很多越剧团的常演剧目。1995年，《血手印》唱片荣获第三届中国金唱片奖。傅骏在静安越剧团任职中，编写和演出了《卖油郎》《香罗带》《玉堂春》《玉蜻蜓》《白兔记》《杜秋娘》和现代戏《教师日记》等。
1959年，傅骏和戚雅仙结婚成家，妇唱夫写，傅骏与越剧的命运更牵连在一起。他在编写剧本之余，尽心尽力地写剧评成了他的重要活动，从写越剧史话到介绍越剧剧目、评论越剧剧目、漫谈越剧表演、撰写越剧人物剪影，再进一步以谈戏、评戏、论戏等形式，用简短精悍的文字，深入浅出的笔法，以小见大的手法，直抒真知灼见，给人以启发。
1985年，傅骏被调任静安区文化局副局长，可他其实并不愿当官，哪怕是文化官员，他总觉得不顺手、不称心、不自在。他的心愿还是在写文章，编剧本，这样他就心安意顺，如鱼得水一般。
果然没多久天从人愿，傅骏被调到市文联担任《上海戏剧》副主编。他又拿起笔，称心如意地写文章，直到1991年退休。实际上却是退而不休，他不愿放下一支笔，编写了越剧电视连续剧《玉蜻蜓》《金缕衣》，主编了《戚雅仙表演艺术》（上海文艺出版社出版）和由人民美术出版社出版的《尹桂芳舞台生活写照》。
傅骏在《以少胜多》一文中，提出了目前舞台上追求大场面、大制作的倾向。
文章是从他看了话剧《遥远的道路》展开议论的。这个戏只有六个出场人物，却构成很能引人入胜的戏剧结构，矛盾冲突并不简单，故事情节并不平淡，人物形象刻画得非常生动，主题思想表达得很见深度，这个戏在精炼人物方面有独到功力。可现在有人认为，现代剧要突出群众的力量，一定要强调群众场面，這个戏正好成为击破这种说法的反证。傅骏指出，舞台上追求场面越大越好，追求人物越多越好的倾向实在不足取，它既是人力物力的大浪费大铺张，更是舞台艺术的大破坏大败笔。他的结语：“文艺作品，特别是戏剧艺术，总是要求通过个别去表现一般的，应该做到以点及面，以主带次，以少胜多。”
50年来，傅骏所写的戏剧评论数量多于剧本，他所写的戏剧评论主要涉及越剧的各个方面，而对其他戏剧剧种的演出剧目，只要是他观摩过的，绝大多数也都写了文章。他所写的戏剧评论，都在上海和北京等地报刊上发表，他的主要著作有《漫步越剧大观园》和《浦江谈戏五十年》，而他的剧本著作收集在《越剧十种曲》中。
傅骏有一个和谐美满的家庭，一家三代人温馨融洽地过着幸福的生活。他的夫人戚雅仙是越剧表演艺术家，戚派艺术创始人，她的唱腔韵味醇厚含蓄委婉，尤其是具有悲剧色彩的唱腔，如泣如诉，扣人心弦。邓颖超谈到戚派艺术时说过这样一段话：“戚雅仙的唱腔好像很简单，其实很动听也很美，为什么会那么多人迷戚派呢？因为它容易听得懂，记得住，也就忘不掉。”
2003年1月27日，戚雅仙因病在上海逝世，享年75岁。她的一生是在戏曲舞台上追求真善美的一生，是甘为人梯无私奉献的一生。傅骏痛失了一位戏曲艺术事业的好伴侣，感到无法抑制的悲哀。他强忍痛苦，含泪吟诗一首：
跨越世纪迎古稀，
老来方知明世理;
编书三卷百万言，
聊慰平生祭亡妻。