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关于手艺,以往人们常习惯将其与工匠联系在一块儿,而今天则大不相同了。尤其是在艺术范畴里,笔者认为手艺不应只被视为一种纯粹的制作技能,它可以融入艺术家的主观色彩成为作品观念表达的重要部分。这样的表达比起一些引导观众将作品的本质价值看作为一种视觉现象,使其陷入对于观念长龙阵式思考的作品显得不那么矫情造作,也更易于令观众产生共鸣。足踏实地的学习手艺,通过不段的实践与思考来实现艺术价值的人是值得尊敬的。
从古希腊的石雕到中国传统工艺的苏绣、黄杨木雕,无不透露出人类的勤劳和智慧,可谓是精工造物。但将“精工”一词的含义放入当代艺术的语境中进行解构,其意义就有所不同了。“精”除了对技艺的肯定外又更多了一层精神上的含义。从前的匠人们以娴熟的技艺对材料进行加工,但只是停留在简单地用材料对客观世界进行置换,却很少加入自己的主观思想,社会制度也是对其制约的主要因素之一。而今天我们有了足够的自由空间去表达,传统技艺给了我们更多方法上的选择,使我们对于艺术的实践或实验有了一定的技术保障。
澳大利亚艺术家里奇·史沃努(Ricky swallow)以近乎令人咋舌的木刻技艺营造了一幅悠远的,静止的记忆画面。超写实的表现手法首先让观众联想到了艺术家在制作中耗费的巨大功夫。艺术家正是借助这种长时间的制作方式,来与脑海中对于童年生活画面的清晰记忆形成一种概念上的呼应。观众眼前一件件栩栩如生的物品,颠覆了以往人们印象中对于记忆的朦胧式的描述模式,作品中流露出时间流逝的痕迹。艺术家的精湛技艺成功地为观众开辟了一条穿梭于真实和想象之间的时空隧道。
画家刘小东擅长以轻松洒脱的笔触刻画当下某些人群的形象,其表现的大多是中国社会的真实素材,画面中弥漫着难以名状的诙谐气氛。画家恰到好处的风格定位使绘画技巧与思维观念的表达融为一体。假设艺术家运用的是超写实的手法来描绘同样的场景,那作品所传递的情绪也一定会是截然不同的。因此,无论是绘画还是雕塑,其创作过程中的技法和思想的传递一定是相辅相成的并且同样重要。
在艺术的实践过程中,艺术家通过手艺、技法的熟练和拓宽,产生新的创作灵感和想象力;艺术家受外界的影响有了新的想法,从而开始了一种与其相匹配的技艺的尝试,笔者相信这永远是生生不息的一对,它们的根源是建立在互相的基础上的。艺术家展望从九十年代中期便开始用不锈钢材料复制中国传统园林假山石,艺术家在创作期间,随着对材料运用的拓展和与时俱进的思考,先后实施了“公海浮石”、“镶长城”、“新补天计划”等一系列使不锈钢石头介入公共环境的行为过程,并利用不锈钢镜面扭曲折射出周边事物的奇特效果而拍摄了《镜花园》。艺术家的智慧使其艺术道路得到了拓展,这得益于艺术家在创作实践中对于制作过程和思维过程的平行展开。 “我的工作使它(石头)完全处在另一个境界,一个叮叮当当充满噪音的世界,一个硬碰硬的世界,一个谁也不甘示弱的世界!”艺术家的话语中带着一丝黑色幽默,耐人寻味,更值得我们借鉴。
确实,我们可以通过对制作的实验、对生存环境的反思,从各自的切人点出发,来探索某种现实及创作中的可能性。在我完成了《我的》和《我的万花筒》之后,镜面不锈钢因镂空所产生的虚幻而通透的效果使我欣喜之余又倍感不安,总觉得它的效果与我的创作意图还能够更加地贴切,是否作品有加以进一步拉开真实与虚幻间的距离的可能性,又要以什么样的艺术形式来支撑这一想法成了我新的课题。有了之前作品的制作经验和技法上的依托,使我在原有的创作基础上进行深化也有了实践的底气,沿着这么一个切入点,我有了制作包的倒影的想法。倒影是一个二维的镜像效果,实际它在三维空间中并不存在。开始制作泥稿的头两天问题便浮现了出来,要将波纹制作出每个观赏角度都合理的效果是不实际的,因此对于每条波纹的排列和取舍,都经过了我的反复思考和实验。倒影包表面的花纹也是根据《我的》做了拉伸处理的,欲在虚幻的意境中参杂人真实性元素,形成真实与虚幻的矛盾共同体,事物的矛盾性也是我一直以来在创作中感兴趣的主题。作品在制作上比以往更为严谨和艰难,随着制作的进展,日益明确的却是一个虚幻的影子的形象。作品的表面处理由先前两件的整体抛光,到这一件在造型的高点处进行局部抛亮,是我在制作过程中的意外发现。某天在一块不锈钢的边角料上作表面处理的试验,当不锈钢表面将被抛至镜面时我突然关闭了手中的机器,就是那镜面与非镜面的瞬间使我感到不锈钢的表面似乎起了一层朦胧的薄雾,非常之美,于是我决定让这一感觉定格,将其融入作品的观念和气息中。有州就是在制作的不经意间会有意想不到的惊喜,就像是上苍的礼物使你有坚持的信心。
让·克莱尔认为艺术需要学院教育,需要学习“手艺”和“技巧”。我对这一设想表示赞同。一些艺术家致力于传统美学的传承与创新,一些热衷于反传统美学的先锋实验,他们的创作更倾向于历史学家或是社会学家,这其中并不矛盾。自由的、开放的、信息爆炸的社会使我们有了更多的选择,但手艺与观念的合一一直是我所秉持的对于艺术的价值观。并且艺术折射出的不仅仅是人们对于客观世界的描绘,更是预知未来,思考当下的一种思维途径。
从古希腊的石雕到中国传统工艺的苏绣、黄杨木雕,无不透露出人类的勤劳和智慧,可谓是精工造物。但将“精工”一词的含义放入当代艺术的语境中进行解构,其意义就有所不同了。“精”除了对技艺的肯定外又更多了一层精神上的含义。从前的匠人们以娴熟的技艺对材料进行加工,但只是停留在简单地用材料对客观世界进行置换,却很少加入自己的主观思想,社会制度也是对其制约的主要因素之一。而今天我们有了足够的自由空间去表达,传统技艺给了我们更多方法上的选择,使我们对于艺术的实践或实验有了一定的技术保障。
澳大利亚艺术家里奇·史沃努(Ricky swallow)以近乎令人咋舌的木刻技艺营造了一幅悠远的,静止的记忆画面。超写实的表现手法首先让观众联想到了艺术家在制作中耗费的巨大功夫。艺术家正是借助这种长时间的制作方式,来与脑海中对于童年生活画面的清晰记忆形成一种概念上的呼应。观众眼前一件件栩栩如生的物品,颠覆了以往人们印象中对于记忆的朦胧式的描述模式,作品中流露出时间流逝的痕迹。艺术家的精湛技艺成功地为观众开辟了一条穿梭于真实和想象之间的时空隧道。
画家刘小东擅长以轻松洒脱的笔触刻画当下某些人群的形象,其表现的大多是中国社会的真实素材,画面中弥漫着难以名状的诙谐气氛。画家恰到好处的风格定位使绘画技巧与思维观念的表达融为一体。假设艺术家运用的是超写实的手法来描绘同样的场景,那作品所传递的情绪也一定会是截然不同的。因此,无论是绘画还是雕塑,其创作过程中的技法和思想的传递一定是相辅相成的并且同样重要。
在艺术的实践过程中,艺术家通过手艺、技法的熟练和拓宽,产生新的创作灵感和想象力;艺术家受外界的影响有了新的想法,从而开始了一种与其相匹配的技艺的尝试,笔者相信这永远是生生不息的一对,它们的根源是建立在互相的基础上的。艺术家展望从九十年代中期便开始用不锈钢材料复制中国传统园林假山石,艺术家在创作期间,随着对材料运用的拓展和与时俱进的思考,先后实施了“公海浮石”、“镶长城”、“新补天计划”等一系列使不锈钢石头介入公共环境的行为过程,并利用不锈钢镜面扭曲折射出周边事物的奇特效果而拍摄了《镜花园》。艺术家的智慧使其艺术道路得到了拓展,这得益于艺术家在创作实践中对于制作过程和思维过程的平行展开。 “我的工作使它(石头)完全处在另一个境界,一个叮叮当当充满噪音的世界,一个硬碰硬的世界,一个谁也不甘示弱的世界!”艺术家的话语中带着一丝黑色幽默,耐人寻味,更值得我们借鉴。
确实,我们可以通过对制作的实验、对生存环境的反思,从各自的切人点出发,来探索某种现实及创作中的可能性。在我完成了《我的》和《我的万花筒》之后,镜面不锈钢因镂空所产生的虚幻而通透的效果使我欣喜之余又倍感不安,总觉得它的效果与我的创作意图还能够更加地贴切,是否作品有加以进一步拉开真实与虚幻间的距离的可能性,又要以什么样的艺术形式来支撑这一想法成了我新的课题。有了之前作品的制作经验和技法上的依托,使我在原有的创作基础上进行深化也有了实践的底气,沿着这么一个切入点,我有了制作包的倒影的想法。倒影是一个二维的镜像效果,实际它在三维空间中并不存在。开始制作泥稿的头两天问题便浮现了出来,要将波纹制作出每个观赏角度都合理的效果是不实际的,因此对于每条波纹的排列和取舍,都经过了我的反复思考和实验。倒影包表面的花纹也是根据《我的》做了拉伸处理的,欲在虚幻的意境中参杂人真实性元素,形成真实与虚幻的矛盾共同体,事物的矛盾性也是我一直以来在创作中感兴趣的主题。作品在制作上比以往更为严谨和艰难,随着制作的进展,日益明确的却是一个虚幻的影子的形象。作品的表面处理由先前两件的整体抛光,到这一件在造型的高点处进行局部抛亮,是我在制作过程中的意外发现。某天在一块不锈钢的边角料上作表面处理的试验,当不锈钢表面将被抛至镜面时我突然关闭了手中的机器,就是那镜面与非镜面的瞬间使我感到不锈钢的表面似乎起了一层朦胧的薄雾,非常之美,于是我决定让这一感觉定格,将其融入作品的观念和气息中。有州就是在制作的不经意间会有意想不到的惊喜,就像是上苍的礼物使你有坚持的信心。
让·克莱尔认为艺术需要学院教育,需要学习“手艺”和“技巧”。我对这一设想表示赞同。一些艺术家致力于传统美学的传承与创新,一些热衷于反传统美学的先锋实验,他们的创作更倾向于历史学家或是社会学家,这其中并不矛盾。自由的、开放的、信息爆炸的社会使我们有了更多的选择,但手艺与观念的合一一直是我所秉持的对于艺术的价值观。并且艺术折射出的不仅仅是人们对于客观世界的描绘,更是预知未来,思考当下的一种思维途径。