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■考点扫描
诗是语言的艺术，贵凝练。古诗词因其语言精炼、含蓄而跳跃性强，是理解的难点，便也成为高考命题的一个重要角度。古诗鉴赏作为高考必考的主观题型，主要考查考生的阅读理解、分析判断、鉴赏评价等能力，能力层级为E级。
■能力提升指导
拿到一首古诗词，有的同学不知该从何处下手鉴赏，总是感到很茫然，很无奈，这当然是平时阅读不够所造成的现象。其实，古诗词鉴赏也和文章的欣赏一样，平时也必须多阅读，多思考，多琢磨，如果你阅读到了一定的量后，再回过头来总结总结，你会发现，古诗词鉴赏同样是有章可循的，有方法可用的。下面介绍阅读、鉴赏古诗词的一些体会和方法，提供给同学们，以作参考和启发。
鉴赏古诗词的实用方法之一
——抓虚实切入古诗词的鉴赏
从诗的本质来说，是虚实相映的。实，是指生活形象等客观因素。虚，是指情感、氛围、格调等主观因素。从诗的写法上来看，诗人也一般常采用以实带虚，以虚入实，虚实结合的方法。说得更具体些，就是诗歌的思想、感情或诗所阐发的哲理是抽象的、虚的，而如何用具体的、形象的景物来表现诗的思想、感情或哲理，则又是实的。实，是基础，而让意境腾飞起来，却是虚，是思想、感情的神秘力量。
如李煜的《虞美人》有：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”；秦观的《千秋岁》有：“飞红万点愁如海”；贺铸的《青玉案》有：“若问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮。梅子黄时雨”。作者把抽象的愁绪，竟忽而化作了滔滔东流的春水，忽而化作了飞红万点的海，忽而又化作了一川霭霭的烟草、满城飘飞的柳絮、无休无止的黄梅时节的细雨。这些具体景物，使我们深切地理解了“愁”的缠绵，“愁”的繁多，“愁”的难以排遣。
鉴赏古诗词的实用方法之二
——把握感情落差鉴赏古诗词
如果没有水位差，就不会有瀑布的奇观。诗文亦然。诗文所以忌平铺直叙，贵能波澜起伏，究其实质也是感情落差的把握问题。
最常见的拉开感情差距的表现方法是：从反面来写。譬如，唐·王昌龄的《闺怨》就是这样写的。明明是表现闺中少妇的满腔愁绪，却偏偏要从“闺中少妇不知愁”写起。
这种正面不写写反面，也就是人们常说的反衬手法。王夫之在《斋诗话》中，论反衬之妙时曾说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”其所以有“一倍增其哀乐”的效果，也是由于把感情推向两极，使之在一哀一乐之间，造成最大限度的感情落差。刘熙载在《艺概》里，则把这种加大感情落差的艺术手法，称为“衬跌”。他认为“词之妙全在衬跌”。这个“跌”字，即是跌落之义，是对感情落差的非常形象化的说法。
强调一般的习惯心理与事实之间的差距，能使欣赏者有出人意料之感，而造成较大的感情落差。睢景臣的《般涉调·哨遍·高祖还乡》可以为例。这首套曲开头渲染出一种大事将临，好戏就要上演的气氛和神秘色彩。特别是当作者写到“胡踢蹬吹笛擂鼓，见一彪人马到庄门，匹头里几面旗舒……”时，人们在心理上会习惯地认为，这将有贵人来到。此时，人们起码是怀着要么敬、要么畏的感情的。可是当“贵人”走到跟前“觑多时认得，险气破我胸脯！”，原来是从前明抢暗盗、敲诈勒索的刘三（刘邦）。套曲前后感情形成一个巨大的落差，从而造成一种辛辣讽刺的艺术效果。
鉴赏古诗词的实用方法之三
——抓委曲的技法鉴赏古诗词
古人云：“人贵直，文贵曲。”从诗的技法上讲，行文之委曲，就是采用委婉曲折、闪烁迂回的方式，“体情察物，巧吐心曲”，使人再三读之，可悟俯仰用笔之妙。而如果语直文平，意思过露，则绝无沉吟回味之余地，诗的美也就丧失殆尽。古今诗人委曲的技法，若分条述之，可归结为三。
言此意彼：即为双关，是委曲生成的一种表现技法。诗文中的双关词句，含有双重意义，一明一暗，言此意彼，“醉翁之意不在酒”,词句的意思是次要的，重要的是暗含的意思，就像打哑谜，用意主要不在手势本身，而在于手势的背后，蓄高乃题外之旨。用这种手法的诗，几乎俯拾即是。譬如陶渊明的《饮酒》诗句“山气日夕佳，飞鸟相与还”，作者直接告诉我们的是：太阳落山的时候是最美的，飞鸟倦了也知道还家。但没有说出的言外之意是：有些人为什么还要奔波于龌龊的官场之中，不肯接受这美好的归宿，不愿返回这优美而宁静的大自然怀抱呢？虽不曾号召人们对黑暗官场进行激烈反抗，却启示人们蔑视那丑恶污秽的现实，教人们从生活上远离它，从道德上鞭挞它。
正意反说：就是正话反讲，有意颠倒为之，或明褒实贬，或明贬实褒。总之，言是意非，闪烁其词，表里相悖，而注重的是反面的意旨。这也是造成诗歌委曲美的一种表现技法，而且往往比上一种来得更为深沉强烈，更具艺术感染力。譬如李白的《梦游天姥吟留别》，整首诗表层写的是神仙世界的美丽，深层其实是要反衬现实世界的丑恶；写自己一心想遨游仙境，正是表现对现实世界的憎恶，不跟权贵同流合污，不事权贵的主旨。这个主旨，像一盏聚光灯，把全诗照亮。
委婉曲折：就是话不直说明言，而是迂回行进，委婉陈情，由一意转出另一意，笔触如丝，含而不露。品诗人须再三味之，方可发微显胜，参透其奥。这也是常见的一种委曲美的表现方法。譬如,唐代诗人王建的《新嫁娘》：“三日入厨下，洗手做羹汤。未谙姑食性，先遣小姑尝。”诗中巧赞新嫁娘的聪颖灵慧，但不直言，而是抓住心灵写她的手巧。新媳妇入门，其“首场演出”——做羹汤能否成功，能否由此而博取婆婆的欢心，在夫家立稳脚获一席之地，从某种意义上说，这将决定着她未来的命运与幸福。我们不能不为这位初来乍到的女主人公捏一把汗。但幸运的是，新媳妇很懂得讨好婆婆的诀窍——她懂得“知母莫如女”，于是先选准小姑为突破口，从侧面了解到“姑食性”，从而避免了与婆婆的正面冲突；又通过“先遣小姑尝”，而取悦了舌馋嘴尖的小姑子。这就争取了主动，在未来的可能发生的纠葛中，她已以二比一对婆婆占得了优势。总而言之，诗文抓住人物的心灵写手巧，结果二者全写了出来，写活了一个聪慧过人的新嫁娘。
鉴赏古诗词的实用方法之四
——抓谜语法鉴赏古诗词
众所周知，谜语和诗歌是两种不同的艺术形式。可是，为了出奇动人，别开生面，诗人们在创作诗歌时，有时模仿谜语的表现手法，汲取谜语的艺术技巧，使他们创作的诗歌新颖别致，耐人寻味。如宋代诗人杨万里的《红叶》，是一首写景诗，诗是这样写的：
乌桕平生老染工，错将铁皂作猩红。
小枫一夜偷天酒，却倩孤松掩醉容。
诗题是“秋”，当然要写秋天的景色。且看诗人是怎样描写秋天景色的：高大的乌桕树，像一位高明的老染工，把全身铁皂般的乌桕树叶染得猩红如血。那孤松背后的小枫树，定是昨夜偷吃了王母娘娘的仙酒，面颊绯红，斜倚松干，想遮掩自己的醉容。诗人以卓越的胆识，高度的概括，从万木萧瑟中拣选出具有秋季特色的乌桕和枫树作衬托，用拟人、比喻等手法，塑造了经验丰富的老染工和浪漫贪杯的小淘气两个形象，烘托出一幅明艳爽健的金秋图，特色鲜浓，饶有情趣。尤其妙在全篇不着一秋字，而秋意自足，正如唐人司空图所说“不着一字，尽得风流”（见《诗品含蓄》）。读者即使不看诗题，从乌桕和枫树的红叶调动联想，试着猜一猜，定会猜出红叶影射的那个隐伏的事物正是秋。历来写秋的诗很多，却易落前人窠臼，终跳不出“秋风”“秋雨”之类的俗套，不及这首诗回味无穷，新颖雅致，别开生面。
鉴赏古诗词的实用方法之五
——抓象征手法鉴赏古诗词
可以说，很多诗歌都是用象征手法写成的，如果我们能抓住这种象征手法，有时同样能够完全欣赏一首诗歌。当然，最先要熟悉特殊意象的象征义，诗词中有一些意象的意义是固定的，这些意象有着丰富特殊的文化内涵，它已不是一种单纯的物体了，而是一种情感的象征，古人常用这些意象的象征义来表达自己的思想感情。对这些惯用意象的特殊意义，我们必须了解，这对于拓展思维度，正确解读诗意、把握诗情很有帮助。如抒愁写恨的常用“水”“草”“雨”等意象来表达：流水比喻愁（李煜：问君能有几多愁？恰似一江春水向东流），春草喻恨（李煜：离恨恰如春草，更行更远还生），春雨比喻愁（秦观：自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁）。“柳”“柳枝”等意象则常用来表惜别怀远（柳永：杨柳岸，晓风残月；李白：此夜曲中闻折柳，何人不起故园情）；还有松、竹、梅、菊象征人的高洁品格，桃花象征美人，鸟象征自由等。诗词中出现类似这些具有特殊意义的惯用意象时，可以把它作为优先考虑的鉴赏方向。
■备考训练
1.阅读下面这首元曲，然后回答问题。
［双调］水仙子·咏江南
元·张养浩
一江烟水照晴岚,两岸人家接画檐。芰荷丛一段秋光淡,看沙鸥舞再三,卷香风十里珠帘。画船儿天边至,酒旗儿风外飐,爱杀江南!
（1）这首元曲在景物描写手法上主要有什么特点？试作简要分析。
答：_____________________________。
（2）古代诗歌的意境，有“无我之境”与“有我之境”的分别。你认为此曲属于什么意境？这样表现有什么好处？
答：_____________________________。
2.阅读下面两首唐诗，然后回答问题。
汴河曲①
李 益
汴水东流无限春,隋家②宫阙已成尘。
行人莫上长堤望,风起杨花愁杀人。
汴河怀古(其二)
皮日休
尽道隋亡为此河,至今千里赖通波。
若无水殿龙舟③事,共禹论功不较多④?
［注释］①汴河：通济渠，隋炀帝时开挖的大运河的一段。②隋家：隋王朝。③水殿龙舟：当年隋炀帝出游时所乘坐的船只。④不较多：差不多。
（1）两首诗都以“汴河”为题材，但所写的重点不同，抒发的感慨也不同，请作简要分析。
答：_____________________________。
（2）这两首咏史诗的表达方式各有侧重，请分别加以说明。
答：_____________________________。
3.阅读下面一首宋诗，完成文后各题。
泗州东城晚望
秦 观
渺渺孤城白水环,舳舻人语夕霏间。
林梢一抹青如画,应是淮流转处山。
（1）从所写景物看，前两句写________；后两句写________。
（2）前人评论“绝句之法要婉曲回环”，请以此诗为例，简要分析之。
答：_____________________________。
4.阅读下面一首诗，然后回答问题。
病起书怀
陆 游
病骨支离纱帽宽,孤臣万里客江干①。
位卑未敢忘忧国,事定犹须待阖棺。
天地神灵扶庙社②,京华父老望和銮③。
出师一表通今古,夜半挑灯更细看。
［注释］①江干：江边。②庙社：宗庙社稷，指国家朝廷。③和銮：天子的车驾。
（1）这是一首七言律诗，由四联组成，其_____联和_____联是对偶句。
（2）这首诗的开头和结尾用了哪些表现手法？展现了诗人怎样的形象和情怀？请简要分析。
答：_____________________________。
5.阅读下面一首宋诗，完成文后各题。
夜书所见
叶绍翁
萧萧梧叶送寒声,江上秋风动客情。
知有儿童挑促织,夜深篱落一灯明。
（1）简析“江上秋风动客情”一句，说说作者当时怀有一种怎样的“客情”。
答：_____________________________。
（2）清人陈廷焯认为“以无知儿女之乐，反衬出有心人之苦，最为入妙”，试结合全诗，作简要分析。
答：_____________________________。
6.比较下面的唐诗和元曲，回答问题。
春 怨
金昌绪
打起黄莺儿,莫教枝上啼。
啼时惊妾梦,不得到辽西。
[中吕]阳春曲·春景(节选)
胡祗
残花酝酿蜂儿蜜,细雨调和燕子泥。
绿窗春睡觉来迟。谁唤起?窗外晓莺啼。
（1）比较《春怨》中“打起黄莺儿,莫教枝上啼”和《春景》中“谁唤起?窗外晓莺啼”两句写黄莺的目的和抒发的情感有什么不同？
答：_____________________________。
（2）《春怨》和《春景》在语言上的共同特点是什么？
答：_____________________________。
■参考答案
1.（1）①空间转换，时远时近：作者的眼睛和画笔起始于大江远山，然后写两岸人家，芰荷池塘，沙洲水禽……忽儿又放纵开去，极目天际之画船，倏地又收回至村落酒帘。于是一片江南秀丽风景，便一览无余了。②动静结合：流水生烟，山岚耸翠，此为一动一静；画檐芰荷，安静恬淡而沙鸥在舞，珠帘在卷，画船由天边驰来，酒旗在风中招展，又于宁静之中，显出一派生机。（①②两种答案，答出其中一种即可）（2）此曲应理解为“有我之境”。这首曲看似客观描写，但实际处处有我。如“看沙鸥”之“看”固然是“我”看，“芰荷丛一段秋光淡”之“淡”也包含着作者的感受和评价。七句写景中没有作者表赞叹一字，但笔笔都像用蘸满了爱的浓汁画出来的，否则哪能这样美丽与可爱！（大意对即可）
2.（1）李诗重在通过叙写汴河春色和隋宫的荒废，抒发了对隋王朝衰亡的感慨（喻伤今之意）。皮诗看似为汴河洗刷“罪名”，实则巧妙地对亡国之君进行了强烈的斥责。（2）李诗以描写为主，触景生情；皮诗以议论为主，欲夺故予，角度独特。（意思对即可）
3.（1）山；水（2）如本诗三四句写“山”，但诗人不从“山”字落笔，而是写出林后天际的一抹青色，暗示了远处的山峦。而这“山峦”才是主体，却到最后一句才出现，这样既回答了前一句的暗示，又自成一幅渺渺白水绕青山的画面。这样就显得“婉曲回环”。
4.（1）颔联颈联（2）这首诗开头用了白描手法，结尾又用蜀汉诸葛亮上表出师的典故；描绘了诗人病体瘦弱、客居江边，挑灯夜读《出师表》的形象，表达了诗人忧国忧民，想学诸葛亮出师北伐，杀敌报国的思想情怀。
5.（1）诗歌抒发了作者客居他乡的孤寂落寞之感和思乡念亲、怀想故园的感情。（2）三、四两句写儿童夜捉蟋蟀，兴致高昂，将儿童无忧无虑、活泼天真的举动与诗人凄然情伤、低回不已的心境形成鲜明对比，巧妙地反衬悲情，更显客居他乡的孤寂无奈。
6.（1）前者是表现少妇不愿让黄莺惊扰她的美梦，抒发了她对征戍亲人的思念之情；后者是为了展现黄莺欢唱的美好春景，表现了一种闲适愉悦的心情。（2）活泼生动、口语化。
诗是语言的艺术，贵凝练。古诗词因其语言精炼、含蓄而跳跃性强，是理解的难点，便也成为高考命题的一个重要角度。古诗鉴赏作为高考必考的主观题型，主要考查考生的阅读理解、分析判断、鉴赏评价等能力，能力层级为E级。
■能力提升指导
拿到一首古诗词，有的同学不知该从何处下手鉴赏，总是感到很茫然，很无奈，这当然是平时阅读不够所造成的现象。其实，古诗词鉴赏也和文章的欣赏一样，平时也必须多阅读，多思考，多琢磨，如果你阅读到了一定的量后，再回过头来总结总结，你会发现，古诗词鉴赏同样是有章可循的，有方法可用的。下面介绍阅读、鉴赏古诗词的一些体会和方法，提供给同学们，以作参考和启发。
鉴赏古诗词的实用方法之一
——抓虚实切入古诗词的鉴赏
从诗的本质来说，是虚实相映的。实，是指生活形象等客观因素。虚，是指情感、氛围、格调等主观因素。从诗的写法上来看，诗人也一般常采用以实带虚，以虚入实，虚实结合的方法。说得更具体些，就是诗歌的思想、感情或诗所阐发的哲理是抽象的、虚的，而如何用具体的、形象的景物来表现诗的思想、感情或哲理，则又是实的。实，是基础，而让意境腾飞起来，却是虚，是思想、感情的神秘力量。
如李煜的《虞美人》有：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”；秦观的《千秋岁》有：“飞红万点愁如海”；贺铸的《青玉案》有：“若问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮。梅子黄时雨”。作者把抽象的愁绪，竟忽而化作了滔滔东流的春水，忽而化作了飞红万点的海，忽而又化作了一川霭霭的烟草、满城飘飞的柳絮、无休无止的黄梅时节的细雨。这些具体景物，使我们深切地理解了“愁”的缠绵，“愁”的繁多，“愁”的难以排遣。
鉴赏古诗词的实用方法之二
——把握感情落差鉴赏古诗词
如果没有水位差，就不会有瀑布的奇观。诗文亦然。诗文所以忌平铺直叙，贵能波澜起伏，究其实质也是感情落差的把握问题。
最常见的拉开感情差距的表现方法是：从反面来写。譬如，唐·王昌龄的《闺怨》就是这样写的。明明是表现闺中少妇的满腔愁绪，却偏偏要从“闺中少妇不知愁”写起。
这种正面不写写反面，也就是人们常说的反衬手法。王夫之在《斋诗话》中，论反衬之妙时曾说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”其所以有“一倍增其哀乐”的效果，也是由于把感情推向两极，使之在一哀一乐之间，造成最大限度的感情落差。刘熙载在《艺概》里，则把这种加大感情落差的艺术手法，称为“衬跌”。他认为“词之妙全在衬跌”。这个“跌”字，即是跌落之义，是对感情落差的非常形象化的说法。
强调一般的习惯心理与事实之间的差距，能使欣赏者有出人意料之感，而造成较大的感情落差。睢景臣的《般涉调·哨遍·高祖还乡》可以为例。这首套曲开头渲染出一种大事将临，好戏就要上演的气氛和神秘色彩。特别是当作者写到“胡踢蹬吹笛擂鼓，见一彪人马到庄门，匹头里几面旗舒……”时，人们在心理上会习惯地认为，这将有贵人来到。此时，人们起码是怀着要么敬、要么畏的感情的。可是当“贵人”走到跟前“觑多时认得，险气破我胸脯！”，原来是从前明抢暗盗、敲诈勒索的刘三（刘邦）。套曲前后感情形成一个巨大的落差，从而造成一种辛辣讽刺的艺术效果。
鉴赏古诗词的实用方法之三
——抓委曲的技法鉴赏古诗词
古人云：“人贵直，文贵曲。”从诗的技法上讲，行文之委曲，就是采用委婉曲折、闪烁迂回的方式，“体情察物，巧吐心曲”，使人再三读之，可悟俯仰用笔之妙。而如果语直文平，意思过露，则绝无沉吟回味之余地，诗的美也就丧失殆尽。古今诗人委曲的技法，若分条述之，可归结为三。
言此意彼：即为双关，是委曲生成的一种表现技法。诗文中的双关词句，含有双重意义，一明一暗，言此意彼，“醉翁之意不在酒”,词句的意思是次要的，重要的是暗含的意思，就像打哑谜，用意主要不在手势本身，而在于手势的背后，蓄高乃题外之旨。用这种手法的诗，几乎俯拾即是。譬如陶渊明的《饮酒》诗句“山气日夕佳，飞鸟相与还”，作者直接告诉我们的是：太阳落山的时候是最美的，飞鸟倦了也知道还家。但没有说出的言外之意是：有些人为什么还要奔波于龌龊的官场之中，不肯接受这美好的归宿，不愿返回这优美而宁静的大自然怀抱呢？虽不曾号召人们对黑暗官场进行激烈反抗，却启示人们蔑视那丑恶污秽的现实，教人们从生活上远离它，从道德上鞭挞它。
正意反说：就是正话反讲，有意颠倒为之，或明褒实贬，或明贬实褒。总之，言是意非，闪烁其词，表里相悖，而注重的是反面的意旨。这也是造成诗歌委曲美的一种表现技法，而且往往比上一种来得更为深沉强烈，更具艺术感染力。譬如李白的《梦游天姥吟留别》，整首诗表层写的是神仙世界的美丽，深层其实是要反衬现实世界的丑恶；写自己一心想遨游仙境，正是表现对现实世界的憎恶，不跟权贵同流合污，不事权贵的主旨。这个主旨，像一盏聚光灯，把全诗照亮。
委婉曲折：就是话不直说明言，而是迂回行进，委婉陈情，由一意转出另一意，笔触如丝，含而不露。品诗人须再三味之，方可发微显胜，参透其奥。这也是常见的一种委曲美的表现方法。譬如,唐代诗人王建的《新嫁娘》：“三日入厨下，洗手做羹汤。未谙姑食性，先遣小姑尝。”诗中巧赞新嫁娘的聪颖灵慧，但不直言，而是抓住心灵写她的手巧。新媳妇入门，其“首场演出”——做羹汤能否成功，能否由此而博取婆婆的欢心，在夫家立稳脚获一席之地，从某种意义上说，这将决定着她未来的命运与幸福。我们不能不为这位初来乍到的女主人公捏一把汗。但幸运的是，新媳妇很懂得讨好婆婆的诀窍——她懂得“知母莫如女”，于是先选准小姑为突破口，从侧面了解到“姑食性”，从而避免了与婆婆的正面冲突；又通过“先遣小姑尝”，而取悦了舌馋嘴尖的小姑子。这就争取了主动，在未来的可能发生的纠葛中，她已以二比一对婆婆占得了优势。总而言之，诗文抓住人物的心灵写手巧，结果二者全写了出来，写活了一个聪慧过人的新嫁娘。
鉴赏古诗词的实用方法之四
——抓谜语法鉴赏古诗词
众所周知，谜语和诗歌是两种不同的艺术形式。可是，为了出奇动人，别开生面，诗人们在创作诗歌时，有时模仿谜语的表现手法，汲取谜语的艺术技巧，使他们创作的诗歌新颖别致，耐人寻味。如宋代诗人杨万里的《红叶》，是一首写景诗，诗是这样写的：
乌桕平生老染工，错将铁皂作猩红。
小枫一夜偷天酒，却倩孤松掩醉容。
诗题是“秋”，当然要写秋天的景色。且看诗人是怎样描写秋天景色的：高大的乌桕树，像一位高明的老染工，把全身铁皂般的乌桕树叶染得猩红如血。那孤松背后的小枫树，定是昨夜偷吃了王母娘娘的仙酒，面颊绯红，斜倚松干，想遮掩自己的醉容。诗人以卓越的胆识，高度的概括，从万木萧瑟中拣选出具有秋季特色的乌桕和枫树作衬托，用拟人、比喻等手法，塑造了经验丰富的老染工和浪漫贪杯的小淘气两个形象，烘托出一幅明艳爽健的金秋图，特色鲜浓，饶有情趣。尤其妙在全篇不着一秋字，而秋意自足，正如唐人司空图所说“不着一字，尽得风流”（见《诗品含蓄》）。读者即使不看诗题，从乌桕和枫树的红叶调动联想，试着猜一猜，定会猜出红叶影射的那个隐伏的事物正是秋。历来写秋的诗很多，却易落前人窠臼，终跳不出“秋风”“秋雨”之类的俗套，不及这首诗回味无穷，新颖雅致，别开生面。
鉴赏古诗词的实用方法之五
——抓象征手法鉴赏古诗词
可以说，很多诗歌都是用象征手法写成的，如果我们能抓住这种象征手法，有时同样能够完全欣赏一首诗歌。当然，最先要熟悉特殊意象的象征义，诗词中有一些意象的意义是固定的，这些意象有着丰富特殊的文化内涵，它已不是一种单纯的物体了，而是一种情感的象征，古人常用这些意象的象征义来表达自己的思想感情。对这些惯用意象的特殊意义，我们必须了解，这对于拓展思维度，正确解读诗意、把握诗情很有帮助。如抒愁写恨的常用“水”“草”“雨”等意象来表达：流水比喻愁（李煜：问君能有几多愁？恰似一江春水向东流），春草喻恨（李煜：离恨恰如春草，更行更远还生），春雨比喻愁（秦观：自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁）。“柳”“柳枝”等意象则常用来表惜别怀远（柳永：杨柳岸，晓风残月；李白：此夜曲中闻折柳，何人不起故园情）；还有松、竹、梅、菊象征人的高洁品格，桃花象征美人，鸟象征自由等。诗词中出现类似这些具有特殊意义的惯用意象时，可以把它作为优先考虑的鉴赏方向。
■备考训练
1.阅读下面这首元曲，然后回答问题。
［双调］水仙子·咏江南
元·张养浩
一江烟水照晴岚,两岸人家接画檐。芰荷丛一段秋光淡,看沙鸥舞再三,卷香风十里珠帘。画船儿天边至,酒旗儿风外飐,爱杀江南!
（1）这首元曲在景物描写手法上主要有什么特点？试作简要分析。
答：_____________________________。
（2）古代诗歌的意境，有“无我之境”与“有我之境”的分别。你认为此曲属于什么意境？这样表现有什么好处？
答：_____________________________。
2.阅读下面两首唐诗，然后回答问题。
汴河曲①
李 益
汴水东流无限春,隋家②宫阙已成尘。
行人莫上长堤望,风起杨花愁杀人。
汴河怀古(其二)
皮日休
尽道隋亡为此河,至今千里赖通波。
若无水殿龙舟③事,共禹论功不较多④?
［注释］①汴河：通济渠，隋炀帝时开挖的大运河的一段。②隋家：隋王朝。③水殿龙舟：当年隋炀帝出游时所乘坐的船只。④不较多：差不多。
（1）两首诗都以“汴河”为题材，但所写的重点不同，抒发的感慨也不同，请作简要分析。
答：_____________________________。
（2）这两首咏史诗的表达方式各有侧重，请分别加以说明。
答：_____________________________。
3.阅读下面一首宋诗，完成文后各题。
泗州东城晚望
秦 观
渺渺孤城白水环,舳舻人语夕霏间。
林梢一抹青如画,应是淮流转处山。
（1）从所写景物看，前两句写________；后两句写________。
（2）前人评论“绝句之法要婉曲回环”，请以此诗为例，简要分析之。
答：_____________________________。
4.阅读下面一首诗，然后回答问题。
病起书怀
陆 游
病骨支离纱帽宽,孤臣万里客江干①。
位卑未敢忘忧国,事定犹须待阖棺。
天地神灵扶庙社②,京华父老望和銮③。
出师一表通今古,夜半挑灯更细看。
［注释］①江干：江边。②庙社：宗庙社稷，指国家朝廷。③和銮：天子的车驾。
（1）这是一首七言律诗，由四联组成，其_____联和_____联是对偶句。
（2）这首诗的开头和结尾用了哪些表现手法？展现了诗人怎样的形象和情怀？请简要分析。
答：_____________________________。
5.阅读下面一首宋诗，完成文后各题。
夜书所见
叶绍翁
萧萧梧叶送寒声,江上秋风动客情。
知有儿童挑促织,夜深篱落一灯明。
（1）简析“江上秋风动客情”一句，说说作者当时怀有一种怎样的“客情”。
答：_____________________________。
（2）清人陈廷焯认为“以无知儿女之乐，反衬出有心人之苦，最为入妙”，试结合全诗，作简要分析。
答：_____________________________。
6.比较下面的唐诗和元曲，回答问题。
春 怨
金昌绪
打起黄莺儿,莫教枝上啼。
啼时惊妾梦,不得到辽西。
[中吕]阳春曲·春景(节选)
胡祗
残花酝酿蜂儿蜜,细雨调和燕子泥。
绿窗春睡觉来迟。谁唤起?窗外晓莺啼。
（1）比较《春怨》中“打起黄莺儿,莫教枝上啼”和《春景》中“谁唤起?窗外晓莺啼”两句写黄莺的目的和抒发的情感有什么不同？
答：_____________________________。
（2）《春怨》和《春景》在语言上的共同特点是什么？
答：_____________________________。
■参考答案
1.（1）①空间转换，时远时近：作者的眼睛和画笔起始于大江远山，然后写两岸人家，芰荷池塘，沙洲水禽……忽儿又放纵开去，极目天际之画船，倏地又收回至村落酒帘。于是一片江南秀丽风景，便一览无余了。②动静结合：流水生烟，山岚耸翠，此为一动一静；画檐芰荷，安静恬淡而沙鸥在舞，珠帘在卷，画船由天边驰来，酒旗在风中招展，又于宁静之中，显出一派生机。（①②两种答案，答出其中一种即可）（2）此曲应理解为“有我之境”。这首曲看似客观描写，但实际处处有我。如“看沙鸥”之“看”固然是“我”看，“芰荷丛一段秋光淡”之“淡”也包含着作者的感受和评价。七句写景中没有作者表赞叹一字，但笔笔都像用蘸满了爱的浓汁画出来的，否则哪能这样美丽与可爱！（大意对即可）
2.（1）李诗重在通过叙写汴河春色和隋宫的荒废，抒发了对隋王朝衰亡的感慨（喻伤今之意）。皮诗看似为汴河洗刷“罪名”，实则巧妙地对亡国之君进行了强烈的斥责。（2）李诗以描写为主，触景生情；皮诗以议论为主，欲夺故予，角度独特。（意思对即可）
3.（1）山；水（2）如本诗三四句写“山”，但诗人不从“山”字落笔，而是写出林后天际的一抹青色，暗示了远处的山峦。而这“山峦”才是主体，却到最后一句才出现，这样既回答了前一句的暗示，又自成一幅渺渺白水绕青山的画面。这样就显得“婉曲回环”。
4.（1）颔联颈联（2）这首诗开头用了白描手法，结尾又用蜀汉诸葛亮上表出师的典故；描绘了诗人病体瘦弱、客居江边，挑灯夜读《出师表》的形象，表达了诗人忧国忧民，想学诸葛亮出师北伐，杀敌报国的思想情怀。
5.（1）诗歌抒发了作者客居他乡的孤寂落寞之感和思乡念亲、怀想故园的感情。（2）三、四两句写儿童夜捉蟋蟀，兴致高昂，将儿童无忧无虑、活泼天真的举动与诗人凄然情伤、低回不已的心境形成鲜明对比，巧妙地反衬悲情，更显客居他乡的孤寂无奈。
6.（1）前者是表现少妇不愿让黄莺惊扰她的美梦，抒发了她对征戍亲人的思念之情；后者是为了展现黄莺欢唱的美好春景，表现了一种闲适愉悦的心情。（2）活泼生动、口语化。