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摘要：随着经济的发展和人们精神生活水平的提高，以往的很多舞蹈形式已无法迎合人们的审美需求，舞蹈艺术创新势在必行。因此，须从舞蹈创新入手，提高舞蹈编导水平，推陈出新，为观众提供更好的感受和体验。对此，本文将针对新时期舞蹈编导基本水平和创新要点展开详细分析。
关键词：新时期 舞蹈编导 基本水平 创新
信息时代为舞蹈编导带来了良好的发展机遇。以往陈旧、缺乏新意的舞蹈作品已经不再受欢迎，因此，舞蹈编导应与时俱进，创作出满足群众审美、具备良好艺术效果的舞蹈作品，以迎合当前群众对精神文化层面的需求。
一、舞蹈编导环节遇到的阻力
（一）过于注重外部舞蹈气氛的营造
当前，有许多舞蹈编导相关从业人员在进行舞蹈创作时选取了不正确的方法。在舞蹈创作中，多数人将大量时间投放在舞蹈场景布置上，采取高科技营造多种舞台效果，为观众提供炫目的视觉体验。事实上，这种方法是收效甚微的。在舞蹈表演时，大量使用灯光效果会给观众造成一种视觉上的审美疲劳，使舞蹈表演效果适得其反。
（二）对生活缺少感悟
舞蹈编导创作作品的意向表达是十分关键的，而作品的意象来源就需要凭借舞蹈编导人员对现实生活的观察与积累。每个人针对客观环境的感知与理解均是不同的。但是，作为一位专业的舞蹈编导人员，要善于从不同的时空角度采集特殊的舞蹈意象，且把自身对客观世界的特殊认识及见解通过肢体的形式呈现出来。[1]
此外，舞蹈编导人员还要善于发现，可以从不同的视角发现生活之中的素材，看见别人看不到的闪光点，想到别人没有想到的创意，如此才有可能创作出大量优秀的舞蹈作品。就当前的舞蹈作品而言，我们看见的都是反复出现的舞蹈素材，很多舞台作品缺乏新意，无法在观众心里留下较深的影响，而这均是由于舞蹈编导人员对生活缺少感悟造成的。
二、新时期舞蹈编导基本能力及创新途径
（一）基本能力
针对舞蹈编导而言，首先要掌握大量的文化知识，具备较高的文化涵养，方可更好地进行舞蹈编导。只有舞蹈编导具备渊博的知识，才能较好地把握舞蹈艺术的内涵，进而提高舞蹈作品的境界及层次。除此之外，经过开展交流学习，可以营造良好的艺术氛围，进而提高舞蹈的表现效果。
其次，针对舞蹈编导而言，还应当具有敏锐的视角和良好的审美水平，如此方可提高对舞蹈艺术的呈现效果，全面诠释舞蹈精髓。舞蹈编导应深入观察生活，善于發现细节，积累素材，找到其中的独特之处。[2]因此，舞蹈编导者应形成科学的认知，提高对生活的理解及感悟。此外，还应当通过自身的作品来反映生活，体现舞蹈形象的独特性。
最后，舞蹈编导需要具有一定的想象力，在体验和感受生活的基础上来表现生活。舞蹈作品一般源于生活而高于生活。经过持续积累和感悟，编导可以创作出高水平的舞蹈作品。
（二）创新途径
创新关系着国家的前途、民族的未来。若无较高的创新水平，则很难顺应时代的潮流。舞蹈创新属于发展的前提条件，而且是舞蹈艺术发展的核心。在新时期，当代青年编导应当从提高创新水平方面着手，平时积极观察和体验生活，发现生活中的素材，重视艺术形象的营造。针对创新方法而言，主要涉及逻辑性和非逻辑性两类，在逻辑创作方面重点是基于事物提出的，经过推理和联想，由此来完成创作。[3]而针对非逻辑性创新而言，要依靠形象思维模式来发现其中的核心，达到创作目标。因此，在非逻辑创新方面涉及了形象创作法和直觉创作法等。为此，应当从实际情况着手，科学判定，积极积累经验，获得创作灵感，提升舞蹈作品效果。
三、结语
总之，新时期舞蹈创新需要舞蹈编导人员具备较深的文化底蕴与较强的基本能力。舞蹈是基于人的肢体语言来反映人的情感。因此，无内涵的舞蹈表演是不能打动大众的。唯有基于表演人员强烈的情感所产生的肢体表达，通过表演人员的创新，依靠个人扎实的基本功所表现的作品，才可以为大众提供视觉与心灵两方面的冲击。如此，就需要现如今的舞蹈编导人员在继承与发扬传统的前提下，打破传统舞蹈编导逻辑，具备创新意识，如此方可创作出大量优秀的舞台作品，进而迎合人们逐渐提高的审美要求。
参考文献：
[1]杨志安.谈新环境下舞蹈编导基本能力以及创新精神[J].黄河之声，2018（24）.
[2]梁捷.新环境下舞蹈编导基本能力以及创新精神分析[J].艺术评鉴，2019（04）.
[3]郑雅榕.新环境下舞蹈编导基本能力以及创新精神探讨[J].大众文艺，2016（22）.
（作者简介：程颖，女，山东大学<威海>艺术学院本科在读，研究方向：舞蹈编导）（责任编辑 刘冬杨）
关键词：新时期 舞蹈编导 基本水平 创新
信息时代为舞蹈编导带来了良好的发展机遇。以往陈旧、缺乏新意的舞蹈作品已经不再受欢迎，因此，舞蹈编导应与时俱进，创作出满足群众审美、具备良好艺术效果的舞蹈作品，以迎合当前群众对精神文化层面的需求。
一、舞蹈编导环节遇到的阻力
（一）过于注重外部舞蹈气氛的营造
当前，有许多舞蹈编导相关从业人员在进行舞蹈创作时选取了不正确的方法。在舞蹈创作中，多数人将大量时间投放在舞蹈场景布置上，采取高科技营造多种舞台效果，为观众提供炫目的视觉体验。事实上，这种方法是收效甚微的。在舞蹈表演时，大量使用灯光效果会给观众造成一种视觉上的审美疲劳，使舞蹈表演效果适得其反。
（二）对生活缺少感悟
舞蹈编导创作作品的意向表达是十分关键的，而作品的意象来源就需要凭借舞蹈编导人员对现实生活的观察与积累。每个人针对客观环境的感知与理解均是不同的。但是，作为一位专业的舞蹈编导人员，要善于从不同的时空角度采集特殊的舞蹈意象，且把自身对客观世界的特殊认识及见解通过肢体的形式呈现出来。[1]
此外，舞蹈编导人员还要善于发现，可以从不同的视角发现生活之中的素材，看见别人看不到的闪光点，想到别人没有想到的创意，如此才有可能创作出大量优秀的舞蹈作品。就当前的舞蹈作品而言，我们看见的都是反复出现的舞蹈素材，很多舞台作品缺乏新意，无法在观众心里留下较深的影响，而这均是由于舞蹈编导人员对生活缺少感悟造成的。
二、新时期舞蹈编导基本能力及创新途径
（一）基本能力
针对舞蹈编导而言，首先要掌握大量的文化知识，具备较高的文化涵养，方可更好地进行舞蹈编导。只有舞蹈编导具备渊博的知识，才能较好地把握舞蹈艺术的内涵，进而提高舞蹈作品的境界及层次。除此之外，经过开展交流学习，可以营造良好的艺术氛围，进而提高舞蹈的表现效果。
其次，针对舞蹈编导而言，还应当具有敏锐的视角和良好的审美水平，如此方可提高对舞蹈艺术的呈现效果，全面诠释舞蹈精髓。舞蹈编导应深入观察生活，善于發现细节，积累素材，找到其中的独特之处。[2]因此，舞蹈编导者应形成科学的认知，提高对生活的理解及感悟。此外，还应当通过自身的作品来反映生活，体现舞蹈形象的独特性。
最后，舞蹈编导需要具有一定的想象力，在体验和感受生活的基础上来表现生活。舞蹈作品一般源于生活而高于生活。经过持续积累和感悟，编导可以创作出高水平的舞蹈作品。
（二）创新途径
创新关系着国家的前途、民族的未来。若无较高的创新水平，则很难顺应时代的潮流。舞蹈创新属于发展的前提条件，而且是舞蹈艺术发展的核心。在新时期，当代青年编导应当从提高创新水平方面着手，平时积极观察和体验生活，发现生活中的素材，重视艺术形象的营造。针对创新方法而言，主要涉及逻辑性和非逻辑性两类，在逻辑创作方面重点是基于事物提出的，经过推理和联想，由此来完成创作。[3]而针对非逻辑性创新而言，要依靠形象思维模式来发现其中的核心，达到创作目标。因此，在非逻辑创新方面涉及了形象创作法和直觉创作法等。为此，应当从实际情况着手，科学判定，积极积累经验，获得创作灵感，提升舞蹈作品效果。
三、结语
总之，新时期舞蹈创新需要舞蹈编导人员具备较深的文化底蕴与较强的基本能力。舞蹈是基于人的肢体语言来反映人的情感。因此，无内涵的舞蹈表演是不能打动大众的。唯有基于表演人员强烈的情感所产生的肢体表达，通过表演人员的创新，依靠个人扎实的基本功所表现的作品，才可以为大众提供视觉与心灵两方面的冲击。如此，就需要现如今的舞蹈编导人员在继承与发扬传统的前提下，打破传统舞蹈编导逻辑，具备创新意识，如此方可创作出大量优秀的舞台作品，进而迎合人们逐渐提高的审美要求。
参考文献：
[1]杨志安.谈新环境下舞蹈编导基本能力以及创新精神[J].黄河之声，2018（24）.
[2]梁捷.新环境下舞蹈编导基本能力以及创新精神分析[J].艺术评鉴，2019（04）.
[3]郑雅榕.新环境下舞蹈编导基本能力以及创新精神探讨[J].大众文艺，2016（22）.
（作者简介：程颖，女，山东大学<威海>艺术学院本科在读，研究方向：舞蹈编导）（责任编辑 刘冬杨）