劳申伯格的艺术，早在1961年就被英国艺术评论家劳伦斯·阿洛威命名为“垃圾艺术”。在劳申伯格所在的时代，“垃圾艺术”与环保无关，他用于拼贴的破衣服、废铁和旧木头还不承担反思人类环境保护的重任。
　　随着废旧物品越来越多地进入艺术，以垃圾为创作材料的艺术家逐渐多起来。提姆·诺波和休·韦伯斯特的影子雕塑、爱德华·马丁的金属昆虫、詹森·迈尔西埃的生活垃圾肖像……或重口味或小清新，垃圾作为一种创作材料，拥有意想不到的可塑性。
　　1996年，提姆·诺波和休·韦伯斯特就以个展“英国垃圾”一鸣惊人，他们创作中的动物尸体成了当代艺术的梦魇，也把现代生活照成了一堆垃圾。
　　离艺术再远一点、离生活再近一点，有各种利用废旧垃圾进行的艺术项目。尼泊尔艺术家收集登山者留在珠穆朗玛峰上的空氧气瓶、瓦斯罐、破帐篷、绳子、靴子、盘子、塑料袋甚至直升机残骸，制成艺术品；科学家和艺术家组成的团队收集450英尺的阿拉斯加海岸上的垃圾，将其分类并进行创作；旧金山的废塑料回收公司Recology邀請艺术家用本地废塑料制成晚礼服、悍马车和鲸鱼尾巴。
　　在“垃圾”艺术家们看来，对垃圾也要不抛弃、不放弃，万物有灵，一切皆可再生。
　　垃圾可以成为艺术品，艺术品又何尝不是垃圾？今天陈列在博物馆里的杜尚的小便池，其实只是一个复制品，原作早已经被杜尚的家人当垃圾扔掉了。
　　对艺术家而言，那些被放入艺术中的生活用品本身并不重要，扔进垃圾箱也无妨。重要的是，它们成功地扩展了艺术的边界，蒙娜丽莎可以印在马克杯上，马克杯也进入了博物馆。
　　【素材运用】没有终无一用的垃圾，只有视而不见的艺术。在垃圾艺术家的眼中垃圾也是宝，因为艺术与垃圾的距离其实不远，只在一念——超前思想能让垃圾焕发生机，艺术创造能使废物重现价值。垃圾成为艺术不禁让我们内心震颤：艺术没有门槛，如果我们有一颗追逐艺术、发现艺术、创造艺术的赤子之心，或许有一天我们就再不是艺术大门外的看客！
　　【适用话题】思想决定视角；审美观念；创新思维