在中国，由于郭海平的努力，“原生艺术”和相关的原生艺术家的作品越来越多地呈现在我们面前了，“原生艺术”是一个以前美术界普遍视而不见的关键词，尽管人们也会看到那些有精神疾病的艺术家，但他们都没有被归到这类人群本身去受到重视，而是对艺术家的作品作外部研究从而涉及到他们的疾病史。而原生艺术——现在已经是尽可能地重新认识有精神疾病的人群的艺术家的作品，将是倒过来的思考，它指向了这一群体自己的艺术权利机制，而思考从这样的机制中生发出来的艺术。或者说它是从政治学、伦理学和艺术学上开辟出来的一个新领域，其目标是要尊重和尽可能地让这种类人群的艺术潜能通过制度设置而让它们释放出来。所以原生艺术是一个艺术在发生程序上的制度性启动。
　　最初看到郭海平在精神病院与患者互动绘画的文献和作品，就被一些抽象涂鸦所吸引，当时就想有感而发地写一点文章，但因我对这个领域没有时间进一步了解而搁浅。当然，随着郭海平的这项工作的展开，上海大学出版社也跟进了这个项目，与国际上的原生艺术机构合作，出版有国际视野和成果的原生艺术丛书，使这样的艺术话题变成了课题建设，藉以探讨艺术内和艺术外的各种跨学科中的各个细节。
　　张天志是原生艺术丛书出版的主持者，他也支持了周惠明的创作，这位从1980年代开始就力求创新的上海画家，后来带着精神疾病继续创作。在已经出版的周惠明的作品集中，那种人体的几何结构的图像和线描，在分解式的构图中变得很魔幻，似人非人的动物体让我们联想到艺术家的头脑的奇形世界。这种奇形或许在周惠明的精神中是真正的真实。而对这种奇形图像加上彩色玻璃窗式的色块，就是周惠明线描基础上的油画，其造型一如线描的作品，但施以色彩后更加地夸张。鲜艳的颜色将线描结构变成了几何色块组合。然后形体结构成了不规则魔方。自从有了现代艺术史以后，我们一直在讨论绘画的结构分解和组合，而精神分析学是解读这一类作品的方法论，当然我们也应该更多地看到这样的方法论对这样的作品的阐释。
　　我的工作时不时地会超出我的知识范围，对“生物艺术”的推动是一个例子，我只能作为一个推动者和艺术史的思考者，而无法独自解释作品中很多科学的原理。原生艺术对于我来说也是一样，我也无法从病理和精神分析拿出科学依据，所以类似的原生艺术的举例也只是我所作的一个科学与艺术之间的一个备案。
　　不过，我可以从我的专业角度去思考原生艺术，即原生艺术的当代政治学功能，到底有精神疾病的人与没有精神疾病的人之间的关系是什么，除了疾病与艺术之间的医学分析外，留给我的是一个政治学的叙事前景，即我们能否将这样的有精神疾病的人的艺术看成是与正常人一样的，并且很平等地给这样的一类人群以向前发展的渠道，这样，艺术史的写作又会扩大了它视野。
　　当我们不从周惠明的疾病背景去观看他的绘画，那它就是艺术作品本身，也就是说只有当我们用常规的艺术视角去接触原生艺术，才可能让他们成为通常意义上的艺术家。
　　当代政治学突出了不同的利益群体的自主政治，其目的非但不是为了割裂和敌对各利益群体的关系，而恰恰是为了促进相互间的谋合，并呈现出各利益群体间的权利互动。事实上，就原生艺术所呈现的图像而言，也有不少艺术家的作品有其相似性。异样的图像不只是专属原生艺术的，原生艺术之所以被如此命名只是让原生艺术家与非原生艺术家在艺术上平等化，非原生艺术家有着与原生艺术一样的对异样图像的寄托。
　　而我之前看到的郭海平在精神病院带动精神病患者所作的绘画，就有些抽象画所达到的出色的程度，让我直接将它看成是一个很好的抽象画家所创作出来的作品，而原生艺术在这个维度上，也已超出了一般的病理与艺术的研究，而是人对精神潜能的自我召唤。