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清代花卉绘画是中国绘画史上的组成部分，在西安博物院书画藏品中占有相当数量，它是绘画艺术的珍宝，现选其中五幅作以赏析：纵128厘米横29厘米
《竹石图》画两竿修竹，一竿由石伸向左上方，另一竿由石向左弯曲向下，各自独立，形态不同。墨竹用笔道劲有力，疏爽飞动；有微风吹拂，修竹徐徐摇曳，直竿挺立；弯曲的竹竿长叶被风略略吹向右边，但是本能的弹力，在向左上方用力反弹。竹后有一山石，用中峰勾勒，再淡墨皴擦涂绘，把山石的纹路与凹凸阴阳面表现出来，瘦硬秀拔，神韵其迩。竹用浓墨，对比强烈，各具特征。竹中的浓墨也分重浓与轻浓，前面的竹叶施重浓，隐后的竹叶施轻浓，具有层次立体感。笔墨浓淡相互映衬，干湿并兼，妙趣横生。自古以来，文人贤士就喜爱把竹子作为绘画吟诗的题材，此竹画也属此题材。在画面的右上角有作者的长题：“潇洒襟怀不染尘，低昂意态独伤神。而今世事嫌高格，竹也低头囿让人。庚辰（1760年）春日为应芥舟二兄正之。石农洪范”。下钤“洪范之印”、“石农”两方印章。其题画诗对长竹的坚韧挺拔、潇洒而不同于世俗的性格进行诵赞，独有低头的竹子使人伤感，但是当今世事不同，竹子也低头让人，要有忍性。此图随意挥笔，缓急、顿挫布满画面，用笔有力，极富弹性。竹子与风搏斗，表现出竹子坚贞不屈的精神，这是画家不屈服于贪官污吏与邪恶势力的表现。画竹既描绘现实中的竹子形态，也表达了画家的内心世界。画家所画物在似与不似之间，以妙取胜，要把竹子画好，就不能仅从外形“惟肖”着眼，画竹如能表现出其性格、精神与情操，才是一幅好画。
洪范（生卒年不祥），字石农，安徽休宁人，清雍乾时期。官至衮沂曹道，初官同州为唐白居易宦游地，郡有白楼，故其书画角署印“白楼过客”。博雅工诗，书法画笔俱磊落超隽。山水学黄公望，苍浑见骨。墨竹师苏轼潇洒欲飞，也善绘花鸟。
纸本纵159厘米横59厘米
《墨笔花卉图》画面由花卉、枝干与山石组成，全用水墨绘画。在花石之间生出的枝干高大，茁壮有力，苍劲挺拔，疏密得宜，穿插有致，在鲜花的陪衬下干与枝表现出一种不畏严寒、抱守高节的气概。所画的山石造型奇崛有致，古拙有棱，刚健有力，简洁清雅。正如李清照所说：“言山之美者，俱有‘透、漏、瘦’三字。”在这幅画里山石为衬景，用勾、染、皴、点表现出山石的特点，有层次脉络，没有固定的形，实质上“透、漏、瘦”就有一定的形，可用“简、淡、拙、健”来概括。简是简洁，概括了画的特征；淡是清淡雅逸；拙是自然无造作之弊，健是刚健，富有力量感，有骨气。画中花卉仅有两三朵，画出了它的形与神，还有枝干的质与势，叶的韵与姿，花的艳与丽，柔而秀劲，雅而不俗，颇富生机。下面的坡地上布满小草，使画面增加了活力。构图奇巧，形态别致，从中可以窥见画家的情致。作者把有生命的、无生命的放在一处，浑然成一体，使得整个画面清雅丰茂。图的右上面有画家题款：“壬寅（1772年）清明后一日写于听松阁。上元弟子陈书”。下钤两方印各有两字“陈书”。左下角有姚元之跋：“南楼老人，笔墨倾心已久，然本不能得亦不多见。道兄乙未邹君雅存寄以寿，余如获至宝。因记”。在画的诗堂上有钱泳、姚元之题跋，对此画给予赞赏与获得此画的喜悦。陈书的绘画与明陈淳笔法相似，专精水墨花卉，在水墨花卉绘画中有一定影响。
陈书（1660—1736年），字南楼，号上元弟子，晚号南楼老人，秀水（今浙江嘉兴）人。善花鸟、草虫，笔力老健，风神简古，其用笔类陈道复而遵逸过之，也擅长山水、人物，间绘观音、关羽像，因贫以卖画为生。著作有《复庵吟稿》。
水墨纸本纵102厘米横30厘米
《墨笔梅花图》中梅花为盆中栽培的盆景图。花盆较高，以粗笔画盆，粗细不等，一笔而就，而后用笔层层涂抹。盆中一枝老干梅树盘旋而上，斜枝横生，同样是盘绕曲折，复作偃蹇之态。浓淡墨加焦点，蟠寒天娇，脱略纵姿。白描淡墨勾花，浓墨点蕊子，其中以圆圈表示蓓蕾初放，花开重瓣。其枝干曲屈，新枝短梢于朴拙中追求一种秀雅的风韵。以书入画，凝重浑厚，墨色清淡秀润，花朵紧密如珠似玉，给人一种纯雅脱俗、暗香袭人的感觉。画之左侧作两段长题。上云：“夏景奇峰变态多，尧天丝缦谱讴歌。而今要识调羹手，雅趁祥氛薄似罗。一轮绚彩鹊无哗，万本交柯处士家。欲笑三竿人未起，南枝辜负看新花。丁未（1787年）重九晴，口世事戏仿吴仲圭（吴镇）笔意，以不免为蓝坡贤世口大雅一晒，口口竹田里老叟粲口张延济并识”。下有方印章“张粲”。下云：“画梅愈愈精神，一段风流墨外新。依约江南山谷里，轻烟微雨得天真。墨花要作孤山种，八百年前处士梅。雪霁月明庭院静，引他干载鹤归来”。下钤印章、款识均是对梅花的颂赞。当时文人雅士常用梅花的性格比喻清高、廉洁。梅的特性象征不老不衰，还以梅花为五瓣，藉其表示五福，即福、禄、寿、喜、财。《墨笔梅花图》有明显的艺术性，章法结构较为奇致，盆栽的梅花仅为一多半，另一半被遮挡，显现“犹抱琵琶半遮面”的恰到好处。法度谨严，惜墨如金，笔法顿挫凝重，出笔轻，收笔缓。主干曲折如佝偻的老翁，饱受风霜，而质坚强；斜枝轻盈，活泼烂漫，坚细道劲。枝干淡墨皴擦，浑厚苍老。花朵小而繁，花头圆而饱满，神情韵绝，天真稚气。一般人们把梅花迎寒冷而开视为意志坚强，把梅花看作是真善美的象征，受人们喜爱，寓意深刻。
张延济（1768—1848年），原名汝林，字顺安，号淑未，晚号眉寿老人，浙江嘉兴人，又号海岳庵门下弟子。文物收藏家，善书法，精行楷，常画梅花，颇多古趣。著作有《清仪阁题跋》《清仪阁印谱及诗钞》《眉寿堂集》《桂馨堂集》等。
纸本纵104厘米横51厘米
《富贵吉祥图》布局简略，仅以花瓶插的牡丹与方形盆栽水仙、灵芝构成，寓意富贵与吉祥。水墨为主，设色浅淡，以粗笔写意法为之。花瓶为橄榄形，花盆为低矮长方形，均是传统的哥窑瓷器。一高一矮，一方一圆，形成鲜明的对比。其运笔拙重，不尚规矩。瓶与盆用浓笔勾绘，笔墨由浓而淡，腕力强中有劲，富于变化，再用浅淡笔画出哥窑瓷冰裂纹，瓶施淡红彩，盆施淡绿彩。瓶口所插的牡丹，勾花点叶，花朵仰面盛开，花瓣层层，花枝与叶结构严谨而舒展。用淡墨勾花瓣，正面叶为浓墨，反面叶为淡墨，墨中加绿，淡黑叶子绿色浓，又以浓墨勾叶脉，墨色变化，生意盎然。牡丹在我国被称为花中之王，牡丹插入瓶内的摆饰，寓意“富贵平安”；牡丹与水仙，意为“神仙富贵”；灵芝与水仙寓意“芝仙长寿”。水仙、灵芝勾勒设色，变化多，灵芝在水仙旁以陪衬，显出灵气，均为吉祥之物。在图的左上角有作者的款题与钤盖的两方印。画史上对姚元之的评价很高，可与恽寿平、华新罗争胜，善白描，所作果品花卉别有风致。《富贵吉祥图》所绘之物为室内陈设品，简单而寓意深刻，与绘室外的花卉不同，构思需有匠心，盆与瓶的显明对比新颖别致，脱去俗套。折枝牡丹施以浅淡得宜的色彩，不求艳丽，而在笔墨上下功夫，同样显出了它的富贵荣华。水仙、灵芝形态真实，放逸潇洒，又天真烂漫，雅气可掬，自然界充满活力的生机便跃然纸上，反映出作者高超的绘画水平。 姚元之（1773—1852年），字伯昂，号荐青，又号竹叶亭生，晚号五不翁，安徽桐城人。嘉庆十年（1805年）进士，官左都御史，精隶书，善行草，绘画白描人物，尤精花卉，风格尤新。画罗汉像受到当时名人的好评，间作果品，亦别有风致，可与恽寿平、华争胜。作品有《乔松图》《花果图》《蔬香图卷》。著作有《竹叶亭纪诗稿》。
纵91厘米横45.5厘米
《墨笔梅花图》梅花斜枝向上，奇古朴茂，新生枝条茂盛，纵横交错，枝头花朵繁密，或含苞待放，或怒放盛开；姿态各异，花朵烂漫，清刚挺秀，暗放清香。右上边是作者墨笔款题，行草有致，与梅花和谐相对。表现出画家孤傲不群、清高自得的气节。图中斜上的粗干为主枝，潇洒劲健，干笔湿墨融合，运笔迅疾，墨略呈淡；杆上的细枝树梢柔秀，用笔锋芒不露，墨色较浓。老枝粗干与细梢嫩枝有明显对比，粗枝饱经风霜，多老鳞古节，而新枝劲挺而从容，嫩梢长短不一，层叠有序，其上的花朵，如晶粒宝珠。若是晴空万里，梅花四枝展开，似一淡妆淑女，翩翩起舞。此画是作者的代表作品。
张祥河（1785—1862年），原名公，字元卿，号诗，一号鹤在，又号法华山人，娄县（今上海松江）人，张照重孙，嘉庆二十五年（1820年）进士，官工部尚书，谥温和。写意花草宗徐渭、陈道复，山水私淑文徵明，晚年又涉石涛一派。画梅亦工，著作有《四铜鼓斋论画集刻》《小重山房集》《诗诗录》。
以上介绍的是清代较为著名的善于花卉绘画的文人画家，他们的绘画均有功力，其特征所用笔墨不多，但却突出了“秀”与“雅”。当时的文人画很盛行，其主要特征是文人画注重意趣性灵，并且论述绘画的文章也很多，如谢肇说：“今人画以意趣为宗”，高濂谓：“佘所论画以天趣、人趣、物趣取之……求神似于形之外，取生意于形似之中”。文人画风格是当时画家所追求的艺术效果。
清代花鸟画与梅竹画较为兴盛，它是在继承明代绘画的基础上发展的，按其发展演变与特征可划分为三个阶段：一是清初至嘉庆时期；二是道光至同治时期；三是清末光绪、宣统时期。清代花鸟画风格多样，五彩缤纷，清初以军寿平为代表的“没骨花卉”盛行，形成“常州画派”，使花卉画得到很大发展。乾嘉时期崛起“扬州画派”擅长写意花卉，画梅竹尤其出色，例如郑燮、李鲜、罗聘、李方膺等均善松、竹、梅等，有清雅之致风格的，也有行笔粗犷奔放的。花鸟画著名的还有华，在恽寿平“没骨花卉”的基础上取各家之长，绘画设色清丽，行笔自然，格调以清劲为主，明朗清新，秀逸洗练，极富真率的情趣。清中期以后，“海派”画家中有不少擅长花鸟画，张熊（子祥）就是其中一位，绘画形神兼备，雅俗共赏，深受人们的欢迎。“海上画派”到清末，出现了很多名画家，有任熊、任熏、任颐、任预四家，虚谷、蒲华、吴昌硕、赵之谦等，有工笔也有写意，面目不同，各有特色。居巢、居廉是“岭南画派”的代表，绘画别具特征，居巢长于写意，淡逸清丽，用笔带有恽寿平的遗风，居廉则工笔写意兼能，用“撞水”“撞粉”手法表现花鸟、花叶、瓜果的阴阳浓淡变化，达到精妙之效果。综上所述，从遗留下来的作品也能见到清代花鸟、竹、梅绘画的成就。
清代出版了一些关于画论的书籍，从中可使我们准确地理解古代的绘画艺术。例如《过云庐画论》《颐园论画》《墨林今话》《画史汇传》等，精辟深刻地论述了古代绘画画法，并进行了解释与评论。如在论述画梅与画竹时，指出应把画梅竹提高到气质风度与品德修养上，方能画好梅竹，表现梅竹的神韵。这些还可以帮助我们对画家的作品全面深刻地理解，并看到当时绘画的风格与特征。
当前，书画市场作伪盛行，约在北宋时作伪画就出现了，明清至民国时期作伪曾盛行一时。同时也有地区性的作伪，例如“苏州片”、“长沙货”、“河南造”等就属这一类。作伪手段很多，水平较高者能迷惑人，所以绝不能掉以轻心。上述介绍的五幅画反映了清代花卉绘画的风格、特征，掌握其绘画手法与时代特征，对清代花卉绘画有一些认识，有助于增长鉴别真伪知识。
《竹石图》画两竿修竹，一竿由石伸向左上方，另一竿由石向左弯曲向下，各自独立，形态不同。墨竹用笔道劲有力，疏爽飞动；有微风吹拂，修竹徐徐摇曳，直竿挺立；弯曲的竹竿长叶被风略略吹向右边，但是本能的弹力，在向左上方用力反弹。竹后有一山石，用中峰勾勒，再淡墨皴擦涂绘，把山石的纹路与凹凸阴阳面表现出来，瘦硬秀拔，神韵其迩。竹用浓墨，对比强烈，各具特征。竹中的浓墨也分重浓与轻浓，前面的竹叶施重浓，隐后的竹叶施轻浓，具有层次立体感。笔墨浓淡相互映衬，干湿并兼，妙趣横生。自古以来，文人贤士就喜爱把竹子作为绘画吟诗的题材，此竹画也属此题材。在画面的右上角有作者的长题：“潇洒襟怀不染尘，低昂意态独伤神。而今世事嫌高格，竹也低头囿让人。庚辰（1760年）春日为应芥舟二兄正之。石农洪范”。下钤“洪范之印”、“石农”两方印章。其题画诗对长竹的坚韧挺拔、潇洒而不同于世俗的性格进行诵赞，独有低头的竹子使人伤感，但是当今世事不同，竹子也低头让人，要有忍性。此图随意挥笔，缓急、顿挫布满画面，用笔有力，极富弹性。竹子与风搏斗，表现出竹子坚贞不屈的精神，这是画家不屈服于贪官污吏与邪恶势力的表现。画竹既描绘现实中的竹子形态，也表达了画家的内心世界。画家所画物在似与不似之间，以妙取胜，要把竹子画好，就不能仅从外形“惟肖”着眼，画竹如能表现出其性格、精神与情操，才是一幅好画。
洪范（生卒年不祥），字石农，安徽休宁人，清雍乾时期。官至衮沂曹道，初官同州为唐白居易宦游地，郡有白楼，故其书画角署印“白楼过客”。博雅工诗，书法画笔俱磊落超隽。山水学黄公望，苍浑见骨。墨竹师苏轼潇洒欲飞，也善绘花鸟。
纸本纵159厘米横59厘米
《墨笔花卉图》画面由花卉、枝干与山石组成，全用水墨绘画。在花石之间生出的枝干高大，茁壮有力，苍劲挺拔，疏密得宜，穿插有致，在鲜花的陪衬下干与枝表现出一种不畏严寒、抱守高节的气概。所画的山石造型奇崛有致，古拙有棱，刚健有力，简洁清雅。正如李清照所说：“言山之美者，俱有‘透、漏、瘦’三字。”在这幅画里山石为衬景，用勾、染、皴、点表现出山石的特点，有层次脉络，没有固定的形，实质上“透、漏、瘦”就有一定的形，可用“简、淡、拙、健”来概括。简是简洁，概括了画的特征；淡是清淡雅逸；拙是自然无造作之弊，健是刚健，富有力量感，有骨气。画中花卉仅有两三朵，画出了它的形与神，还有枝干的质与势，叶的韵与姿，花的艳与丽，柔而秀劲，雅而不俗，颇富生机。下面的坡地上布满小草，使画面增加了活力。构图奇巧，形态别致，从中可以窥见画家的情致。作者把有生命的、无生命的放在一处，浑然成一体，使得整个画面清雅丰茂。图的右上面有画家题款：“壬寅（1772年）清明后一日写于听松阁。上元弟子陈书”。下钤两方印各有两字“陈书”。左下角有姚元之跋：“南楼老人，笔墨倾心已久，然本不能得亦不多见。道兄乙未邹君雅存寄以寿，余如获至宝。因记”。在画的诗堂上有钱泳、姚元之题跋，对此画给予赞赏与获得此画的喜悦。陈书的绘画与明陈淳笔法相似，专精水墨花卉，在水墨花卉绘画中有一定影响。
陈书（1660—1736年），字南楼，号上元弟子，晚号南楼老人，秀水（今浙江嘉兴）人。善花鸟、草虫，笔力老健，风神简古，其用笔类陈道复而遵逸过之，也擅长山水、人物，间绘观音、关羽像，因贫以卖画为生。著作有《复庵吟稿》。
水墨纸本纵102厘米横30厘米
《墨笔梅花图》中梅花为盆中栽培的盆景图。花盆较高，以粗笔画盆，粗细不等，一笔而就，而后用笔层层涂抹。盆中一枝老干梅树盘旋而上，斜枝横生，同样是盘绕曲折，复作偃蹇之态。浓淡墨加焦点，蟠寒天娇，脱略纵姿。白描淡墨勾花，浓墨点蕊子，其中以圆圈表示蓓蕾初放，花开重瓣。其枝干曲屈，新枝短梢于朴拙中追求一种秀雅的风韵。以书入画，凝重浑厚，墨色清淡秀润，花朵紧密如珠似玉，给人一种纯雅脱俗、暗香袭人的感觉。画之左侧作两段长题。上云：“夏景奇峰变态多，尧天丝缦谱讴歌。而今要识调羹手，雅趁祥氛薄似罗。一轮绚彩鹊无哗，万本交柯处士家。欲笑三竿人未起，南枝辜负看新花。丁未（1787年）重九晴，口世事戏仿吴仲圭（吴镇）笔意，以不免为蓝坡贤世口大雅一晒，口口竹田里老叟粲口张延济并识”。下有方印章“张粲”。下云：“画梅愈愈精神，一段风流墨外新。依约江南山谷里，轻烟微雨得天真。墨花要作孤山种，八百年前处士梅。雪霁月明庭院静，引他干载鹤归来”。下钤印章、款识均是对梅花的颂赞。当时文人雅士常用梅花的性格比喻清高、廉洁。梅的特性象征不老不衰，还以梅花为五瓣，藉其表示五福，即福、禄、寿、喜、财。《墨笔梅花图》有明显的艺术性，章法结构较为奇致，盆栽的梅花仅为一多半，另一半被遮挡，显现“犹抱琵琶半遮面”的恰到好处。法度谨严，惜墨如金，笔法顿挫凝重，出笔轻，收笔缓。主干曲折如佝偻的老翁，饱受风霜，而质坚强；斜枝轻盈，活泼烂漫，坚细道劲。枝干淡墨皴擦，浑厚苍老。花朵小而繁，花头圆而饱满，神情韵绝，天真稚气。一般人们把梅花迎寒冷而开视为意志坚强，把梅花看作是真善美的象征，受人们喜爱，寓意深刻。
张延济（1768—1848年），原名汝林，字顺安，号淑未，晚号眉寿老人，浙江嘉兴人，又号海岳庵门下弟子。文物收藏家，善书法，精行楷，常画梅花，颇多古趣。著作有《清仪阁题跋》《清仪阁印谱及诗钞》《眉寿堂集》《桂馨堂集》等。
纸本纵104厘米横51厘米
《富贵吉祥图》布局简略，仅以花瓶插的牡丹与方形盆栽水仙、灵芝构成，寓意富贵与吉祥。水墨为主，设色浅淡，以粗笔写意法为之。花瓶为橄榄形，花盆为低矮长方形，均是传统的哥窑瓷器。一高一矮，一方一圆，形成鲜明的对比。其运笔拙重，不尚规矩。瓶与盆用浓笔勾绘，笔墨由浓而淡，腕力强中有劲，富于变化，再用浅淡笔画出哥窑瓷冰裂纹，瓶施淡红彩，盆施淡绿彩。瓶口所插的牡丹，勾花点叶，花朵仰面盛开，花瓣层层，花枝与叶结构严谨而舒展。用淡墨勾花瓣，正面叶为浓墨，反面叶为淡墨，墨中加绿，淡黑叶子绿色浓，又以浓墨勾叶脉，墨色变化，生意盎然。牡丹在我国被称为花中之王，牡丹插入瓶内的摆饰，寓意“富贵平安”；牡丹与水仙，意为“神仙富贵”；灵芝与水仙寓意“芝仙长寿”。水仙、灵芝勾勒设色，变化多，灵芝在水仙旁以陪衬，显出灵气，均为吉祥之物。在图的左上角有作者的款题与钤盖的两方印。画史上对姚元之的评价很高，可与恽寿平、华新罗争胜，善白描，所作果品花卉别有风致。《富贵吉祥图》所绘之物为室内陈设品，简单而寓意深刻，与绘室外的花卉不同，构思需有匠心，盆与瓶的显明对比新颖别致，脱去俗套。折枝牡丹施以浅淡得宜的色彩，不求艳丽，而在笔墨上下功夫，同样显出了它的富贵荣华。水仙、灵芝形态真实，放逸潇洒，又天真烂漫，雅气可掬，自然界充满活力的生机便跃然纸上，反映出作者高超的绘画水平。 姚元之（1773—1852年），字伯昂，号荐青，又号竹叶亭生，晚号五不翁，安徽桐城人。嘉庆十年（1805年）进士，官左都御史，精隶书，善行草，绘画白描人物，尤精花卉，风格尤新。画罗汉像受到当时名人的好评，间作果品，亦别有风致，可与恽寿平、华争胜。作品有《乔松图》《花果图》《蔬香图卷》。著作有《竹叶亭纪诗稿》。
纵91厘米横45.5厘米
《墨笔梅花图》梅花斜枝向上，奇古朴茂，新生枝条茂盛，纵横交错，枝头花朵繁密，或含苞待放，或怒放盛开；姿态各异，花朵烂漫，清刚挺秀，暗放清香。右上边是作者墨笔款题，行草有致，与梅花和谐相对。表现出画家孤傲不群、清高自得的气节。图中斜上的粗干为主枝，潇洒劲健，干笔湿墨融合，运笔迅疾，墨略呈淡；杆上的细枝树梢柔秀，用笔锋芒不露，墨色较浓。老枝粗干与细梢嫩枝有明显对比，粗枝饱经风霜，多老鳞古节，而新枝劲挺而从容，嫩梢长短不一，层叠有序，其上的花朵，如晶粒宝珠。若是晴空万里，梅花四枝展开，似一淡妆淑女，翩翩起舞。此画是作者的代表作品。
张祥河（1785—1862年），原名公，字元卿，号诗，一号鹤在，又号法华山人，娄县（今上海松江）人，张照重孙，嘉庆二十五年（1820年）进士，官工部尚书，谥温和。写意花草宗徐渭、陈道复，山水私淑文徵明，晚年又涉石涛一派。画梅亦工，著作有《四铜鼓斋论画集刻》《小重山房集》《诗诗录》。
以上介绍的是清代较为著名的善于花卉绘画的文人画家，他们的绘画均有功力，其特征所用笔墨不多，但却突出了“秀”与“雅”。当时的文人画很盛行，其主要特征是文人画注重意趣性灵，并且论述绘画的文章也很多，如谢肇说：“今人画以意趣为宗”，高濂谓：“佘所论画以天趣、人趣、物趣取之……求神似于形之外，取生意于形似之中”。文人画风格是当时画家所追求的艺术效果。
清代花鸟画与梅竹画较为兴盛，它是在继承明代绘画的基础上发展的，按其发展演变与特征可划分为三个阶段：一是清初至嘉庆时期；二是道光至同治时期；三是清末光绪、宣统时期。清代花鸟画风格多样，五彩缤纷，清初以军寿平为代表的“没骨花卉”盛行，形成“常州画派”，使花卉画得到很大发展。乾嘉时期崛起“扬州画派”擅长写意花卉，画梅竹尤其出色，例如郑燮、李鲜、罗聘、李方膺等均善松、竹、梅等，有清雅之致风格的，也有行笔粗犷奔放的。花鸟画著名的还有华，在恽寿平“没骨花卉”的基础上取各家之长，绘画设色清丽，行笔自然，格调以清劲为主，明朗清新，秀逸洗练，极富真率的情趣。清中期以后，“海派”画家中有不少擅长花鸟画，张熊（子祥）就是其中一位，绘画形神兼备，雅俗共赏，深受人们的欢迎。“海上画派”到清末，出现了很多名画家，有任熊、任熏、任颐、任预四家，虚谷、蒲华、吴昌硕、赵之谦等，有工笔也有写意，面目不同，各有特色。居巢、居廉是“岭南画派”的代表，绘画别具特征，居巢长于写意，淡逸清丽，用笔带有恽寿平的遗风，居廉则工笔写意兼能，用“撞水”“撞粉”手法表现花鸟、花叶、瓜果的阴阳浓淡变化，达到精妙之效果。综上所述，从遗留下来的作品也能见到清代花鸟、竹、梅绘画的成就。
清代出版了一些关于画论的书籍，从中可使我们准确地理解古代的绘画艺术。例如《过云庐画论》《颐园论画》《墨林今话》《画史汇传》等，精辟深刻地论述了古代绘画画法，并进行了解释与评论。如在论述画梅与画竹时，指出应把画梅竹提高到气质风度与品德修养上，方能画好梅竹，表现梅竹的神韵。这些还可以帮助我们对画家的作品全面深刻地理解，并看到当时绘画的风格与特征。
当前，书画市场作伪盛行，约在北宋时作伪画就出现了，明清至民国时期作伪曾盛行一时。同时也有地区性的作伪，例如“苏州片”、“长沙货”、“河南造”等就属这一类。作伪手段很多，水平较高者能迷惑人，所以绝不能掉以轻心。上述介绍的五幅画反映了清代花卉绘画的风格、特征，掌握其绘画手法与时代特征，对清代花卉绘画有一些认识，有助于增长鉴别真伪知识。