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说倪萍是位画家，毋庸置疑。
我爱倪萍，就爱她一个“真”！不掩饰，不做作，真性情。怎么想就怎么画，意到笔到，倾情披露。看似随心所欲，其实并不轻松。她自己曾说： “真正拿起笔画自己的画了，才知道画笔可不是每个人都能拿得动的。”每一幅她一定是思忖再三，甚至是九朽一罢，她随手撕画的习惯便可为证，如今才拿出要让人看到的一件件作品。当然也有她心血来潮的即兴之作，件件非比寻常，格外出彩。
我爱倪萍，爱她的大胆！她敢你不敢！不信看看风中飘荡的两个大红灯笼，题日《欢喜中国年》。她说她是在今年春晚零点钟声敲响时的激动中画出来的！那份激动消逝之后，就再画不出来了！我想我就是激动的时候也画不出来，在画展现场我曾对几个画家朋友说：“看着倪萍的画，咱这几十年白忙活了！”不信你也试试，一试就会知道，我称倪萍为画家，此言不虚！
我爱倪萍，爱她那份才气！中国画之大写意，常常是画家毕数十年之功积累的火山爆发，或者说是彗星壮丽的天空一划，留下来的耀眼灿烂！那厚积薄发、瞬间闪出的神来之笔，夺人眼目，极为可贵。有人碌碌一生，难见片纸动人痕迹，偏偏倪萍的作品中时有显现，如《雨中曲》《鸡冠子花》《天上人间》和《财菜之王》。其中《鸡冠子花》和《雨中曲》寥寥数笔画着她心中的感觉，所谓墨分五色，倪萍画鸡冠花和雨中打伞的人群，把墨色运用得出神入化。而用颜色画出的《天上人间》，在有底色的纸面上，用锌钡白按羽毛走向画出的仙鹤格外生动，配以星星点点的粉红睡莲，雅极！美极！《财菜之王》更是浑然天成的绝妙佳作，让无数专业画家也为之倾倒，一派大师风范。她接触的画家不一定比我多，但她采访的画家一定不比我少，表面上看来，她学画只有两三年光景，其实这数十年间她面对无数大师，耳濡目染，潜移默化，所得到的熏陶，只不过未能及时付诸笔端罢了！更何况她学生时代的良好素描根底，有今日之成就，顺理成章。不少“名家”的作品要在书刊上看，一见原作往往大失所望，倪萍则恰恰相反，她的《财菜之王》一定要看原作，用胭脂曙红画的萝卜，饱满厚重，引人垂涎。画册上的印刷品则风采流失，不及万一！
我爱倪萍，爱倪萍画上题写的文字！许多年前，一位逝去的前辈讲过，要给作品起个好题目，有些人的作品，吃亏在于题目，挺好的一幅万众劳动的场面如题个“改天换地”则很有气势，却偏偏直白题写“修梯田”便索然无味。倪萍题画截然不同，如画两片荷叶题了《双合图》，三只小鸟在雪枝上题了《雪花那个飘》，诗意盎然。更多的是她写一句话和几句话，让人看着画读着文字，回味无穷。无论她的题字叫不叫书法，可贵的是她每一段题写内容绝对给作品加分，那形式各异的长短词句，平淡中透着深刻的内涵，如一束花边，她题着“别不舍得夸孩子，芝麻夸着夸着就成西瓜了。”画两堆柿子，她题着“小时候觉得柿子好吃，是因为从开花你就盼着它成熟。这个过程是一天天的盼，而今十块钱买一堆，谁会觉得柿子好吃啊！”读完题字再看作品，说不出的贴切、吻合，引人联想，不服都不行！服也不行！因为你没到她那境界，想信手拈来，谈何容易！
我爱倪萍，爱她的本色。她曾是万众瞩目的春晚明星，时至今日，她仍是许多人心中偶像。她办展览自然有她的明星效应，不少明星同事捧场，也是正常自然的事，然而她下请帖的人只有一个一她的搭档赵忠祥，其他如杨澜、朱军、敬一丹、鞠萍、毕福剑等等都是不请自来。她说她知道大家太忙，怕添乱。她看到邹友开笑着说：“不敢麻烦同事，更不敢麻烦政府！”大家都笑了，即便是众星捧月，她仍不忘记和每一个认识的人打招呼，她看到我便闪出人群对我说：“你看怎样？我觉得这批画又有进步了！”热情里透着真诚！我推着她： “你先忙，先招呼客人，咱们回头说！”我想说什么？我想说的很多。从第一次见她的作品我就想说：她的画气势不错，还缺严谨。她的题字内容很好，但不规范，最好能请个老师点拨一下。后来我突然改主意了！为什么非要把她纳入陈旧老朽的模式里，让她和无数舞墨弄色者前仆后继去争抢那拥挤不堪的独木桥？记得我曾直接了当地跟她说过：就这么画，就这么题，一切可着自己的性子来，永远保持着作品中的这份纯真！因为毕竟她的阅历见识都到了一定程度，技巧方面可以在不断的艺术实践中慢慢完善。如果找几个老师一会诊，许多条条框框理论规矩一限制，她可能马上归人了传统的轨道，那么目前吹来的这股清风便会戛然而止，她带给人们的新颖别致便会荡然无存，得不偿失！其实倪萍带给人们最珍贵的恰恰是她绘画中的本色，奇货可居！
画家与画家之间达到一定层面，单就艺术本身来说相差无几，这也是不断产生大师赝品假画的根源，如果画家比对一下，差就差在天份、学识甚至性格之上，艺术到了一定高度，画家画什么？画的就是修养。因为艺术进入一定境界，一切都回归于零。大家同在一个起跑线上，比的只有修养。无论演艺、歌舞、书画，概莫能外。而这修养不是做出来，也不是装出来，就像倪萍这样，是自然而然的生发流露出。
朱军戏言：“我是著名画家，业余主持人！”此话送给现下的倪萍，最为恰当。
我爱倪萍，爱她这一幅幅非比寻常的作品，将来无论她进步到何等地步，成为多大名家，我仍祝福她永远保持这份浓香原始的纯朴童真！
我爱倪萍，就爱她一个“真”！不掩饰，不做作，真性情。怎么想就怎么画，意到笔到，倾情披露。看似随心所欲，其实并不轻松。她自己曾说： “真正拿起笔画自己的画了，才知道画笔可不是每个人都能拿得动的。”每一幅她一定是思忖再三，甚至是九朽一罢，她随手撕画的习惯便可为证，如今才拿出要让人看到的一件件作品。当然也有她心血来潮的即兴之作，件件非比寻常，格外出彩。
我爱倪萍，爱她的大胆！她敢你不敢！不信看看风中飘荡的两个大红灯笼，题日《欢喜中国年》。她说她是在今年春晚零点钟声敲响时的激动中画出来的！那份激动消逝之后，就再画不出来了！我想我就是激动的时候也画不出来，在画展现场我曾对几个画家朋友说：“看着倪萍的画，咱这几十年白忙活了！”不信你也试试，一试就会知道，我称倪萍为画家，此言不虚！
我爱倪萍，爱她那份才气！中国画之大写意，常常是画家毕数十年之功积累的火山爆发，或者说是彗星壮丽的天空一划，留下来的耀眼灿烂！那厚积薄发、瞬间闪出的神来之笔，夺人眼目，极为可贵。有人碌碌一生，难见片纸动人痕迹，偏偏倪萍的作品中时有显现，如《雨中曲》《鸡冠子花》《天上人间》和《财菜之王》。其中《鸡冠子花》和《雨中曲》寥寥数笔画着她心中的感觉，所谓墨分五色，倪萍画鸡冠花和雨中打伞的人群，把墨色运用得出神入化。而用颜色画出的《天上人间》，在有底色的纸面上，用锌钡白按羽毛走向画出的仙鹤格外生动，配以星星点点的粉红睡莲，雅极！美极！《财菜之王》更是浑然天成的绝妙佳作，让无数专业画家也为之倾倒，一派大师风范。她接触的画家不一定比我多，但她采访的画家一定不比我少，表面上看来，她学画只有两三年光景，其实这数十年间她面对无数大师，耳濡目染，潜移默化，所得到的熏陶，只不过未能及时付诸笔端罢了！更何况她学生时代的良好素描根底，有今日之成就，顺理成章。不少“名家”的作品要在书刊上看，一见原作往往大失所望，倪萍则恰恰相反，她的《财菜之王》一定要看原作，用胭脂曙红画的萝卜，饱满厚重，引人垂涎。画册上的印刷品则风采流失，不及万一！
我爱倪萍，爱倪萍画上题写的文字！许多年前，一位逝去的前辈讲过，要给作品起个好题目，有些人的作品，吃亏在于题目，挺好的一幅万众劳动的场面如题个“改天换地”则很有气势，却偏偏直白题写“修梯田”便索然无味。倪萍题画截然不同，如画两片荷叶题了《双合图》，三只小鸟在雪枝上题了《雪花那个飘》，诗意盎然。更多的是她写一句话和几句话，让人看着画读着文字，回味无穷。无论她的题字叫不叫书法，可贵的是她每一段题写内容绝对给作品加分，那形式各异的长短词句，平淡中透着深刻的内涵，如一束花边，她题着“别不舍得夸孩子，芝麻夸着夸着就成西瓜了。”画两堆柿子，她题着“小时候觉得柿子好吃，是因为从开花你就盼着它成熟。这个过程是一天天的盼，而今十块钱买一堆，谁会觉得柿子好吃啊！”读完题字再看作品，说不出的贴切、吻合，引人联想，不服都不行！服也不行！因为你没到她那境界，想信手拈来，谈何容易！
我爱倪萍，爱她的本色。她曾是万众瞩目的春晚明星，时至今日，她仍是许多人心中偶像。她办展览自然有她的明星效应，不少明星同事捧场，也是正常自然的事，然而她下请帖的人只有一个一她的搭档赵忠祥，其他如杨澜、朱军、敬一丹、鞠萍、毕福剑等等都是不请自来。她说她知道大家太忙，怕添乱。她看到邹友开笑着说：“不敢麻烦同事，更不敢麻烦政府！”大家都笑了，即便是众星捧月，她仍不忘记和每一个认识的人打招呼，她看到我便闪出人群对我说：“你看怎样？我觉得这批画又有进步了！”热情里透着真诚！我推着她： “你先忙，先招呼客人，咱们回头说！”我想说什么？我想说的很多。从第一次见她的作品我就想说：她的画气势不错，还缺严谨。她的题字内容很好，但不规范，最好能请个老师点拨一下。后来我突然改主意了！为什么非要把她纳入陈旧老朽的模式里，让她和无数舞墨弄色者前仆后继去争抢那拥挤不堪的独木桥？记得我曾直接了当地跟她说过：就这么画，就这么题，一切可着自己的性子来，永远保持着作品中的这份纯真！因为毕竟她的阅历见识都到了一定程度，技巧方面可以在不断的艺术实践中慢慢完善。如果找几个老师一会诊，许多条条框框理论规矩一限制，她可能马上归人了传统的轨道，那么目前吹来的这股清风便会戛然而止，她带给人们的新颖别致便会荡然无存，得不偿失！其实倪萍带给人们最珍贵的恰恰是她绘画中的本色，奇货可居！
画家与画家之间达到一定层面，单就艺术本身来说相差无几，这也是不断产生大师赝品假画的根源，如果画家比对一下，差就差在天份、学识甚至性格之上，艺术到了一定高度，画家画什么？画的就是修养。因为艺术进入一定境界，一切都回归于零。大家同在一个起跑线上，比的只有修养。无论演艺、歌舞、书画，概莫能外。而这修养不是做出来，也不是装出来，就像倪萍这样，是自然而然的生发流露出。
朱军戏言：“我是著名画家，业余主持人！”此话送给现下的倪萍，最为恰当。
我爱倪萍，爱她这一幅幅非比寻常的作品，将来无论她进步到何等地步，成为多大名家，我仍祝福她永远保持这份浓香原始的纯朴童真！