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摘要：在社会经济的快速发展，思想多元化的今天，继承和发扬优秀民族传统变得更加可贵，探索没骨技法在花鸟画创作艺术的语境和艺术表达，对于推动没骨技法在花鸟画艺术的发展非常重要。探究没骨技法在花鸟画创作实践中的意义，对于传承和发展没骨技法，具有很大的影响。本文将简要分析，没骨技法在花鸟画创作实践中的意义方面的相关内容，指在更好的传承没骨技法在花鸟画创作的运用。
关键词：没骨技法；花鸟画创作；实践意义
【中图分类号】J212 【文献标识码】A 【文章编号】2236—1879（2017）16—0065—01
前言：作为传统中国绘画的重要表现技法之一的没骨花鸟画，在古代时期就已经出现，经历了明清阶段的发展，对中国传统花鸟画艺术发展，发挥了承上启下的作用，对现当代花鸟画艺术的发展也产生了极大的影响。在实际生活中，通过水、墨、色等材料技法表现形式展现的中国没骨花鸟画艺术，是对客观世界的一种描述，也是融入画家本人绘画思想的一种方式，将大自然的美传达给世人。因此，在生活中，深入了解和研究没骨技法在花鸟画创作实践中的意义非常重要。
一、没骨技法在花鸟画创作概述
《辞海》中对“没骨”的定义，主要是指使用色彩来描绘物象，在创作上大多是用墨线勾勒，直接用色彩或墨自然交融形成色块表现物象的一种画法。结合历代传世的名作来看，传统的没骨技法包括撞水撞粉法、破墨法、冲水法等进行创作。没骨技法的特点是介于写意与工笔之间，从传统绘画中不断吸收营养，并发挥自身优势，以放松洒脱的笔法，明澈的颜色，或细腻、或奔放，不用具体的线条勾勒出具体的轮廓与结构，却能达到不失骨法、骨力，以独特的方式展现出画作的唯美感。因此，在探究没骨技法在花鸟画创作意义的时候，结合具体的画作作品具体分析，可以更加全面的了解没骨技法的发展与特点。
二、没骨技法在花鸟画创作中的探索与实践
随着时代的进步与发展，没骨画作为中国传统绘画画科的一种，无论在表现技法或者意识形态上，都可以吸引大众的魅力。在花鸟画的创作中，没骨技法在花鸟画创作中的探索与实践内容包括：水色调和的应用；色与色的变化；从写生中走出等内容。因此，在没骨技法在花鸟画创作中的探索中，可以结合相关作品，从不同的方面感受没骨技法在花鸟画创作中具有的美感。
（一）水色调和的应用。在画作创作中，没骨画极少用纯墨，大多都是以花卉的固有色来调配多需要的色彩，然后根据所画花卉的时节、状态来选择水的含量进行设色，进而达到画面色彩丰富且富于变化，给人一种自然的美感。没骨画的画法不能只用色，在色中要用水恰到好处的融合使用，使画作的画面水润光亮，利用色和水的交汇晕染，水与色在画面中浑然一色，给人以生动的质感、新鲜感。因此，水色调和的应用，是没骨技法在花鸟画创作中的探索与实践中非常重要的一点内容。
（二）色与色的变化。没骨技法在花鸟画创作中应用，还包括色与色的变化这一内容。我们都知道，很多植物的色彩变化是多种多样的，对于两种以上的颜色，可以使用点、染的方法进行表达，力求色彩层次清晰富有韵律美。同时，没骨技法在花鸟画创作中的应用，侧重于独特的色彩结构法。往往会通过独特的色彩结构法来提升画面的美感，将色与色的变化变得更加的融合与奔放，创作出具有真实美感的画作。因此，色与色的变化，是没骨技法在花鸟画创作中不可缺少的内容。
（三）从写生中走出。在实践活动中，没骨画的创作始终是以写生为基本方法，写生观是以形神具备、为花鸟传神为基本的审美准则的。在很多作品中，尤其是高逸的作品中，讲究传神以及形似的特点。在细心观察自然的基础之上，根据花卉、鸟类的不同种类、环境下的不同姿态，运用透视法，以色彩的浓淡进行表述，通过颜色的变化，促使画面呈现出立体感、空间感，轻松的笔触可以呈现出一种散逸自然的美。
三、没骨技法在创作实践中的意义
没骨花鸟画，营造了雅俗共赏的审美，在保留了没骨所蕴含的内在的基础之上，又彰显了外延的表现力，符合大多数人堆审美的要求。在花鸟画作的创作中，没骨技法的創作，在很大程度上，优化了绘画的技巧。没骨画在漫长的发展过程中，出现了很多的优秀画家和作品，在继承传统的基础上，走出了一条现代画家表达语言的艺术道路，没骨技法在花鸟画创作中应用，对物象的表现运用了更多的技巧，在画面形式上，追求工笔画法严谨，用少量的墨色或者色彩，表现艺术的单纯简洁、静谧优雅。因此，没骨技法在创作实践中的意义探究，具有一定的发展意义。
四、结语：
综上所述，在中国花鸟画历史上，没骨花鸟画是一种传统绘画形式。作为一门具体而独特的画科，没骨花鸟画艺术发展至今，在经历了千余年的技法体系与传统积淀发展之后，成为花鸟画乃至整个中国画艺术中极具特色的重要画科。随着西洋绘画、各方艺术思想的交融发展，因其天然地凝聚和联结着工笔与写意特点，没骨画艺术面临着宝贵的文化发展机遇，没骨技法在花鸟画创作实践中的意义探究，具有非常重要的发展意义。
关键词：没骨技法；花鸟画创作；实践意义
【中图分类号】J212 【文献标识码】A 【文章编号】2236—1879（2017）16—0065—01
前言：作为传统中国绘画的重要表现技法之一的没骨花鸟画，在古代时期就已经出现，经历了明清阶段的发展，对中国传统花鸟画艺术发展，发挥了承上启下的作用，对现当代花鸟画艺术的发展也产生了极大的影响。在实际生活中，通过水、墨、色等材料技法表现形式展现的中国没骨花鸟画艺术，是对客观世界的一种描述，也是融入画家本人绘画思想的一种方式，将大自然的美传达给世人。因此，在生活中，深入了解和研究没骨技法在花鸟画创作实践中的意义非常重要。
一、没骨技法在花鸟画创作概述
《辞海》中对“没骨”的定义，主要是指使用色彩来描绘物象，在创作上大多是用墨线勾勒，直接用色彩或墨自然交融形成色块表现物象的一种画法。结合历代传世的名作来看，传统的没骨技法包括撞水撞粉法、破墨法、冲水法等进行创作。没骨技法的特点是介于写意与工笔之间，从传统绘画中不断吸收营养，并发挥自身优势，以放松洒脱的笔法，明澈的颜色，或细腻、或奔放，不用具体的线条勾勒出具体的轮廓与结构，却能达到不失骨法、骨力，以独特的方式展现出画作的唯美感。因此，在探究没骨技法在花鸟画创作意义的时候，结合具体的画作作品具体分析，可以更加全面的了解没骨技法的发展与特点。
二、没骨技法在花鸟画创作中的探索与实践
随着时代的进步与发展，没骨画作为中国传统绘画画科的一种，无论在表现技法或者意识形态上，都可以吸引大众的魅力。在花鸟画的创作中，没骨技法在花鸟画创作中的探索与实践内容包括：水色调和的应用；色与色的变化；从写生中走出等内容。因此，在没骨技法在花鸟画创作中的探索中，可以结合相关作品，从不同的方面感受没骨技法在花鸟画创作中具有的美感。
（一）水色调和的应用。在画作创作中，没骨画极少用纯墨，大多都是以花卉的固有色来调配多需要的色彩，然后根据所画花卉的时节、状态来选择水的含量进行设色，进而达到画面色彩丰富且富于变化，给人一种自然的美感。没骨画的画法不能只用色，在色中要用水恰到好处的融合使用，使画作的画面水润光亮，利用色和水的交汇晕染，水与色在画面中浑然一色，给人以生动的质感、新鲜感。因此，水色调和的应用，是没骨技法在花鸟画创作中的探索与实践中非常重要的一点内容。
（二）色与色的变化。没骨技法在花鸟画创作中应用，还包括色与色的变化这一内容。我们都知道，很多植物的色彩变化是多种多样的，对于两种以上的颜色，可以使用点、染的方法进行表达，力求色彩层次清晰富有韵律美。同时，没骨技法在花鸟画创作中的应用，侧重于独特的色彩结构法。往往会通过独特的色彩结构法来提升画面的美感，将色与色的变化变得更加的融合与奔放，创作出具有真实美感的画作。因此，色与色的变化，是没骨技法在花鸟画创作中不可缺少的内容。
（三）从写生中走出。在实践活动中，没骨画的创作始终是以写生为基本方法，写生观是以形神具备、为花鸟传神为基本的审美准则的。在很多作品中，尤其是高逸的作品中，讲究传神以及形似的特点。在细心观察自然的基础之上，根据花卉、鸟类的不同种类、环境下的不同姿态，运用透视法，以色彩的浓淡进行表述，通过颜色的变化，促使画面呈现出立体感、空间感，轻松的笔触可以呈现出一种散逸自然的美。
三、没骨技法在创作实践中的意义
没骨花鸟画，营造了雅俗共赏的审美，在保留了没骨所蕴含的内在的基础之上，又彰显了外延的表现力，符合大多数人堆审美的要求。在花鸟画作的创作中，没骨技法的創作，在很大程度上，优化了绘画的技巧。没骨画在漫长的发展过程中，出现了很多的优秀画家和作品，在继承传统的基础上，走出了一条现代画家表达语言的艺术道路，没骨技法在花鸟画创作中应用，对物象的表现运用了更多的技巧，在画面形式上，追求工笔画法严谨，用少量的墨色或者色彩，表现艺术的单纯简洁、静谧优雅。因此，没骨技法在创作实践中的意义探究，具有一定的发展意义。
四、结语：
综上所述，在中国花鸟画历史上，没骨花鸟画是一种传统绘画形式。作为一门具体而独特的画科，没骨花鸟画艺术发展至今，在经历了千余年的技法体系与传统积淀发展之后，成为花鸟画乃至整个中国画艺术中极具特色的重要画科。随着西洋绘画、各方艺术思想的交融发展，因其天然地凝聚和联结着工笔与写意特点，没骨画艺术面临着宝贵的文化发展机遇，没骨技法在花鸟画创作实践中的意义探究，具有非常重要的发展意义。