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摄影/ Roger Dean
伦敦时尚学院女装设计2019届研究生毕业展于2019年2月14日在女王伊丽莎白二世中心展出。参与展出的10位设计师来自时尚设计与技术：女装设计研究生课程（MA Fashion Design Technology Womenswear）。
这个庄严的建筑，因为这十位设计师的到来而瞬间充满了艺术氛围，十个系列作品是他们研究生生涯里所有学习与探索的沉淀。他们将自己在伦敦时尚学院所得到的成长融入作品，将自己对未来的希望注进了一针一线之中，作品皆以可持续发展理念为设计主题。
让我们一起来回顾这场极具伦敦风情的时装秀吧！
1.Yingzhen Ye
开幕作品来自Yingzhen的FW19成衣系列，名为“The Devil’s Mountain”。Yingzhen在对旧衣服的反复实验和使用无纺布材料中找到灵感，设计了版型。她的作品中使用的乳胶由Radical Rubber赞助。
2.Danyuan Chen
在Danyuan的设计中潜藏着非洲殖民的历史。Danyuan研究了非洲殖民历史，探索非洲妇女是如何被迫穿着西方爱德华时代的衣服，但仍然保持其独特的风格。他非常关注可持续时尚，所以整个系列都是基于零废物切割，这有助于减少布料的浪费，节省生产成本。
3.HuiyingXiong
当今社会的脱节促使Huiying创作出她的设计：“这是一个关于自我反思的项目。人们在社交交流上的时间越来越少，所以我创作了这个系列来帮助人们建立联系。”
4.Huidi Zhan
系列作品“Rise from the Ruins”反映了女性的痛苦，也反映了女性的内在力量：她们不断地从束缚和反叛中挣脱，最终开花自愈。与此同时，女性的美学从男性审美中解放出来，形成一个独立的个体。
5.Chao Yin
为了创作作品“You cannot see the forest for the trees”系列，Chao从Rachel Whiteread的雕塑作品和日本平面设计师Kenya Hara提出的“ex一formation”的概念中汲取灵感。他的设计非常注重细节，并结合熟悉的图像，创造出了不同寻常和有趣的形式。他曾试图通过保持“正常”的形象来挑战人们对现有认知的确定性，但这次他依旧选择了不寻常、有趣和功能性。
6.Lingni Zhang
系列作品“Unpredictable Contradiction”以服装为媒介探讨了服从与抵抗、克制与自由之间的矛盾关系。Lingni受到了两位艺术家的启发：香港艺术家Firenze Lai的作品，以及日本作家Yamamoto的书籍《Miles Electric：A Different Kind of Blue》。这次研究生课程让Lingni清楚地找到了自己的风格，并通过创新思维和培训对设计过程有了更深入的了解。
7.Missy Wu
这个名为“The Silent Ones”的系列讲述了Missy对女性气质和女权主义的态度和感受。整个作品讲述了她作为女性的经历，与许多女性元素和性别认同有关。
8.Xiaonan Ma
Xiaonan作品的灵感来自英国绅士文化和融合了日本的wabi一sabi文化。核心思想是保持原有的个性、不完美、与不平衡的不完美之美相结合。
9.Subin Kim
这个作品是关于Subin与生活的关系的反映：白日梦、逃避现实和找到自己。在创作中，Subin使用了被子圖案和床单，结合蕾丝创造了完全不同的质感。
10.Zin Zhang
这个作品的创作灵感是基于一句古老的中国谚语：“小隐隐于野，大隐隐于市”。提供“隐藏”的声音和实感，释放心灵的力量。
伦敦时尚学院女装设计2019届研究生毕业展于2019年2月14日在女王伊丽莎白二世中心展出。参与展出的10位设计师来自时尚设计与技术：女装设计研究生课程（MA Fashion Design Technology Womenswear）。
这个庄严的建筑，因为这十位设计师的到来而瞬间充满了艺术氛围，十个系列作品是他们研究生生涯里所有学习与探索的沉淀。他们将自己在伦敦时尚学院所得到的成长融入作品，将自己对未来的希望注进了一针一线之中，作品皆以可持续发展理念为设计主题。
让我们一起来回顾这场极具伦敦风情的时装秀吧！
1.Yingzhen Ye
开幕作品来自Yingzhen的FW19成衣系列，名为“The Devil’s Mountain”。Yingzhen在对旧衣服的反复实验和使用无纺布材料中找到灵感，设计了版型。她的作品中使用的乳胶由Radical Rubber赞助。
2.Danyuan Chen
在Danyuan的设计中潜藏着非洲殖民的历史。Danyuan研究了非洲殖民历史，探索非洲妇女是如何被迫穿着西方爱德华时代的衣服，但仍然保持其独特的风格。他非常关注可持续时尚，所以整个系列都是基于零废物切割，这有助于减少布料的浪费，节省生产成本。
3.HuiyingXiong
当今社会的脱节促使Huiying创作出她的设计：“这是一个关于自我反思的项目。人们在社交交流上的时间越来越少，所以我创作了这个系列来帮助人们建立联系。”
4.Huidi Zhan
系列作品“Rise from the Ruins”反映了女性的痛苦，也反映了女性的内在力量：她们不断地从束缚和反叛中挣脱，最终开花自愈。与此同时，女性的美学从男性审美中解放出来，形成一个独立的个体。
5.Chao Yin
为了创作作品“You cannot see the forest for the trees”系列，Chao从Rachel Whiteread的雕塑作品和日本平面设计师Kenya Hara提出的“ex一formation”的概念中汲取灵感。他的设计非常注重细节，并结合熟悉的图像，创造出了不同寻常和有趣的形式。他曾试图通过保持“正常”的形象来挑战人们对现有认知的确定性，但这次他依旧选择了不寻常、有趣和功能性。
6.Lingni Zhang
系列作品“Unpredictable Contradiction”以服装为媒介探讨了服从与抵抗、克制与自由之间的矛盾关系。Lingni受到了两位艺术家的启发：香港艺术家Firenze Lai的作品，以及日本作家Yamamoto的书籍《Miles Electric：A Different Kind of Blue》。这次研究生课程让Lingni清楚地找到了自己的风格，并通过创新思维和培训对设计过程有了更深入的了解。
7.Missy Wu
这个名为“The Silent Ones”的系列讲述了Missy对女性气质和女权主义的态度和感受。整个作品讲述了她作为女性的经历，与许多女性元素和性别认同有关。
8.Xiaonan Ma
Xiaonan作品的灵感来自英国绅士文化和融合了日本的wabi一sabi文化。核心思想是保持原有的个性、不完美、与不平衡的不完美之美相结合。
9.Subin Kim
这个作品是关于Subin与生活的关系的反映：白日梦、逃避现实和找到自己。在创作中，Subin使用了被子圖案和床单，结合蕾丝创造了完全不同的质感。
10.Zin Zhang
这个作品的创作灵感是基于一句古老的中国谚语：“小隐隐于野，大隐隐于市”。提供“隐藏”的声音和实感，释放心灵的力量。