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摘 要：国画有着悠久的历史，它伴随着中华文化的发展持续至今，是我国极富民族特色的传统艺术形式之一，经过数千年的淘洗和不断创新，国画俨然成为当今最具代表性的艺术形式之一。中国书画美学中汲取营养，对于木雕艺术创作，有着非凡的指引意义。
关键词：木雕；创作；中国画；美学艺术
汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族传统绘画，凝聚着中华民族几千年来的审美精神与智慧、性格、心理、气质，它历史悠久、技法丰富，以其鲜明的特色和风格在世界画苑中独具体系。
正像在东方美术中建筑和雕塑统领着其他门类外形艺术一样，书法和绘画则统领着中国美术的其他门类，而列为中国美术之首。中国画在其漫长的发展进程中，构成了对意与境、形与神、感性与理性等关系的独特的美学理论。
中国书画的美学营养，滋养着为一代代的中国艺术审美，如今百花绚烂多元多姿的现代艺术，也无不受到中国书画美学的艺术影响。因此，木雕艺术作为一门古老的艺术，富有传统美学的特征，从中国书画美学中汲取营养，对于木雕艺术创作，有着非凡的指引意义。
1 国画“对比”艺术对木雕构图的指导
中国画将构图称为布置和章法，它是构成画面的主要元素，也是画中的骨骼。中国画的构图艺术向来为艺术界所颂赞，其构图在空间营造方式，画面透视法的处理以及安排与构建画面中都有它的独到之处。这就是中国画的形式美。
我们在木雕创作实践中，借鉴融入中国画的形式美，对木雕艺术创作大有意义。
中国画构图特别注重矛盾，木雕创作可以借鉴中国画独特的对比的手法。在立体的木材原料上，将要雕刻的对象内容，进行矛盾的设计，表现为宾主的对比、黑白的对比、疏密的对比、动静的对比、虚实的对比、方圆的对比等等。
木雕创作者可以利用刀法的粗细，线条的对比，如线的方、圆、长、短、曲、直等等变化，产生构图的造型。有时利用视点的透视变化，光线的变化，形体的对比等手段，以达到构成的效果，完成木雕作品的创作。
如笔者的浮雕作品《花开富贵》，正是运用对比的矛盾来布局，如竹林的疏浅对比牡丹花丛的立体密叠，菊花叶子的凌乱舒展对比梅花的工整精小，荷花的恬静清淡与梅树的喜上眉梢热闹喜庆相对比，粗朴简单的竹桩和艳丽精致的花朵相映衬等等，通过对比使画面产生了生命力和感染力，出现了形式的美。不论怎样的变化，构图最终还是要复归于统一。
2 国画“留白”手法对木雕创作的影响
田旭桐先生在《空白艺术》一书中写道：空白，是一切艺术的表现手法。诗人称“空白”为“含蓄”，书法家叫它“飞白”，画家称它“留白”，音乐家称为“煞声”。
从那些优秀的国画作品中我们可以看出，无论是水墨写意还是工笔重彩都不是绘满于纸上，而是在画面中留有大量的空白，我们一般称之为留白。这些空白，并不是一无所有，而是有象征性地指某些事物，它可以指天、地、云、雾、水、霜、雪，只是没有用笔墨将它们的形状具体地描绘出来。因此，“留白”不能理解为“虚无”，它是一种“藏境”的手法，这就是古人所说的“景愈藏，境愈大，而意愈深”。
比如在木雕创作中，景和物的放置也切忌“满”，不过度雕刻，运刀动笔留有余地，有所“留白”，不求无微不至，只求神至意达。作品的空间画面有所留白，人物的眼神所至处，不必一定要有物，可以是空白无物。这里的空白也是一个重要组成元素，是构成完整画面的一部分。“留白”可以理解成为留置一个合适的空间给主体对象有足够舒展自由余地的因素。以最简明的形式承载着最精致的情感，颇有“此时无声胜有声”的美感效果。
如笔者圆雕作品《花好月圆》，雕造了一簇娇艳灿烂的花丛，然而主题中的月亮有所活力，只以锁链寓意“恋恋相依”。作品框架上虽然缺少了这些实景的雕刻，但那种温情缭绕、月色朦胧的虚幻美却带给了人们更加强烈地心灵震撼。由此可见，留有空白，对木雕艺术的形象塑造来说是必不可少的。
3 国画“写意”精神对木雕创作的意义
中国画之重“写意”是区别于其他绘画艺术的一个重要特征。写意即艺术家表达、宣泄内心的情趣、思想、志趣、感情等。
唐人张彦远说：“意存笔先，画尽意存。”无论是简括疏放、水墨淋漓的写意画，或工整细致、层层渲染的工笔画，都有明显的写意性。写意画可以“逸笔草草，不求形似”，可以放笔驰骋，直抒胸臆。而工笔画工致细腻，严谨周到，但同时也追求写意的意味意趣。都是在宣泄自己对自然的内心情感，内心的世界。
根雕创作中，“写意”更是十分重要，创作者通过作品，确立主题，表达作者的感情、志趣。
在木雕艺术的创作中，随着主观描写的增加，从塑造形象的写神、表意和追求自然，进而又产生了表现作者自己思想、情意和主题内容的“写意”。如果画家感觉线条有利于表达此刻的精神，他便去雕刻。如果不利于精神的表现，他便会毫不犹豫地舍去，在“大取大舍”之中，体现了作者对意象的感受，体现了作者的审美情趣。在造型的整个过程中，作者的感情就一直和雕刻刀融合在一起活动着，刀所到处，无论大刀阔斧的打坯，还是精细的打磨雕刻，无论劲利的刀痕，还是细腻的雕镂，都成为木雕创作者感情活动的痕迹。
木雕创作要想“写意”，作者就必须观察形象，对作品升华出感情。所谓“外师造化”，强调的就是用心观察大自然，虚心向自然学习，对现实生活丰富体察、创作经验充分积累，而“中得心源”又可以说是“外师造化”的主观体现。情感上，作者与物象融为一体，则物象就不再是没有生命，而作者也能真正把握物象的意蕴。这样在创作之先，画什么，怎么画，在头脑中形成了成熟的构思。
宋代画家文与可，他所绘墨竹形象真实，笔法严谨，别人称赞他“胸有成竹”。木雕作者在创作前亦是如此，审材构思，在落笔下刀之前，头脑中已经构造出作品的最终形象，在胸中、刀下跃跃欲出，这时便能像庖丁解牛一般，依循天理而行，刀法一气呵成，完成根雕创作的“写意”。
千百年来，书画艺术作为我们民族传统艺术的精华传承不滯，中国画为世界创造了举世公认的辉煌艺术成就，国画的美学艺术成了各类艺术的灵感源泉，我们木雕艺术作者在创作实践中，多汲取国画艺术的美学营养，学习中国画的创作手法，对提升木雕创作的审美艺术意义深远。
关键词：木雕；创作；中国画；美学艺术
汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族传统绘画，凝聚着中华民族几千年来的审美精神与智慧、性格、心理、气质，它历史悠久、技法丰富，以其鲜明的特色和风格在世界画苑中独具体系。
正像在东方美术中建筑和雕塑统领着其他门类外形艺术一样，书法和绘画则统领着中国美术的其他门类，而列为中国美术之首。中国画在其漫长的发展进程中，构成了对意与境、形与神、感性与理性等关系的独特的美学理论。
中国书画的美学营养，滋养着为一代代的中国艺术审美，如今百花绚烂多元多姿的现代艺术，也无不受到中国书画美学的艺术影响。因此，木雕艺术作为一门古老的艺术，富有传统美学的特征，从中国书画美学中汲取营养，对于木雕艺术创作，有着非凡的指引意义。
1 国画“对比”艺术对木雕构图的指导
中国画将构图称为布置和章法，它是构成画面的主要元素，也是画中的骨骼。中国画的构图艺术向来为艺术界所颂赞，其构图在空间营造方式，画面透视法的处理以及安排与构建画面中都有它的独到之处。这就是中国画的形式美。
我们在木雕创作实践中，借鉴融入中国画的形式美，对木雕艺术创作大有意义。
中国画构图特别注重矛盾，木雕创作可以借鉴中国画独特的对比的手法。在立体的木材原料上，将要雕刻的对象内容，进行矛盾的设计，表现为宾主的对比、黑白的对比、疏密的对比、动静的对比、虚实的对比、方圆的对比等等。
木雕创作者可以利用刀法的粗细，线条的对比，如线的方、圆、长、短、曲、直等等变化，产生构图的造型。有时利用视点的透视变化，光线的变化，形体的对比等手段，以达到构成的效果，完成木雕作品的创作。
如笔者的浮雕作品《花开富贵》，正是运用对比的矛盾来布局，如竹林的疏浅对比牡丹花丛的立体密叠，菊花叶子的凌乱舒展对比梅花的工整精小，荷花的恬静清淡与梅树的喜上眉梢热闹喜庆相对比，粗朴简单的竹桩和艳丽精致的花朵相映衬等等，通过对比使画面产生了生命力和感染力，出现了形式的美。不论怎样的变化，构图最终还是要复归于统一。
2 国画“留白”手法对木雕创作的影响
田旭桐先生在《空白艺术》一书中写道：空白，是一切艺术的表现手法。诗人称“空白”为“含蓄”，书法家叫它“飞白”，画家称它“留白”，音乐家称为“煞声”。
从那些优秀的国画作品中我们可以看出，无论是水墨写意还是工笔重彩都不是绘满于纸上，而是在画面中留有大量的空白，我们一般称之为留白。这些空白，并不是一无所有，而是有象征性地指某些事物，它可以指天、地、云、雾、水、霜、雪，只是没有用笔墨将它们的形状具体地描绘出来。因此，“留白”不能理解为“虚无”，它是一种“藏境”的手法，这就是古人所说的“景愈藏，境愈大，而意愈深”。
比如在木雕创作中，景和物的放置也切忌“满”，不过度雕刻，运刀动笔留有余地，有所“留白”，不求无微不至，只求神至意达。作品的空间画面有所留白，人物的眼神所至处，不必一定要有物，可以是空白无物。这里的空白也是一个重要组成元素，是构成完整画面的一部分。“留白”可以理解成为留置一个合适的空间给主体对象有足够舒展自由余地的因素。以最简明的形式承载着最精致的情感，颇有“此时无声胜有声”的美感效果。
如笔者圆雕作品《花好月圆》，雕造了一簇娇艳灿烂的花丛，然而主题中的月亮有所活力，只以锁链寓意“恋恋相依”。作品框架上虽然缺少了这些实景的雕刻，但那种温情缭绕、月色朦胧的虚幻美却带给了人们更加强烈地心灵震撼。由此可见，留有空白，对木雕艺术的形象塑造来说是必不可少的。
3 国画“写意”精神对木雕创作的意义
中国画之重“写意”是区别于其他绘画艺术的一个重要特征。写意即艺术家表达、宣泄内心的情趣、思想、志趣、感情等。
唐人张彦远说：“意存笔先，画尽意存。”无论是简括疏放、水墨淋漓的写意画，或工整细致、层层渲染的工笔画，都有明显的写意性。写意画可以“逸笔草草，不求形似”，可以放笔驰骋，直抒胸臆。而工笔画工致细腻，严谨周到，但同时也追求写意的意味意趣。都是在宣泄自己对自然的内心情感，内心的世界。
根雕创作中，“写意”更是十分重要，创作者通过作品，确立主题，表达作者的感情、志趣。
在木雕艺术的创作中，随着主观描写的增加，从塑造形象的写神、表意和追求自然，进而又产生了表现作者自己思想、情意和主题内容的“写意”。如果画家感觉线条有利于表达此刻的精神，他便去雕刻。如果不利于精神的表现，他便会毫不犹豫地舍去，在“大取大舍”之中，体现了作者对意象的感受，体现了作者的审美情趣。在造型的整个过程中，作者的感情就一直和雕刻刀融合在一起活动着，刀所到处，无论大刀阔斧的打坯，还是精细的打磨雕刻，无论劲利的刀痕，还是细腻的雕镂，都成为木雕创作者感情活动的痕迹。
木雕创作要想“写意”，作者就必须观察形象，对作品升华出感情。所谓“外师造化”，强调的就是用心观察大自然，虚心向自然学习，对现实生活丰富体察、创作经验充分积累，而“中得心源”又可以说是“外师造化”的主观体现。情感上，作者与物象融为一体，则物象就不再是没有生命，而作者也能真正把握物象的意蕴。这样在创作之先，画什么，怎么画，在头脑中形成了成熟的构思。
宋代画家文与可，他所绘墨竹形象真实，笔法严谨，别人称赞他“胸有成竹”。木雕作者在创作前亦是如此，审材构思，在落笔下刀之前，头脑中已经构造出作品的最终形象，在胸中、刀下跃跃欲出，这时便能像庖丁解牛一般，依循天理而行，刀法一气呵成，完成根雕创作的“写意”。
千百年来，书画艺术作为我们民族传统艺术的精华传承不滯，中国画为世界创造了举世公认的辉煌艺术成就，国画的美学艺术成了各类艺术的灵感源泉，我们木雕艺术作者在创作实践中，多汲取国画艺术的美学营养，学习中国画的创作手法，对提升木雕创作的审美艺术意义深远。