论文部分内容阅读
摘要 美术教师要从多个方面，灵活多样地培养和激活学生的美术学习能力。笔者从激发学生对美术的兴趣，发展学生的感知能力和形象思维能力，用有效的方法引导学生从感受作品形象入手，感悟作品表达的思想情感及艺术技巧，激发学生的审美观，掌握美术基本表现手法，引导学生学会体验，让浅显的意识变为一种能力等方法激活美术课堂。
关键词 美术教师 激活美术课堂
美术课堂是学生以个人或集体合作的方式参与。通过各种工具、材料进行制作、练习而获取知识的。教学过程中，如何调动学生学习的积极性，使学生对美术产生较浓厚的兴趣，使学生乐学、善学，激活美术课堂是教学的根本任务。
一、激发学生对美术的兴趣，发展学生的感知能力和形象思维能力
兴趣是学生学习美术的基本动力之一。教师要充分发挥美术教学的特有魅力，利用现代的多媒体教学手段激发学生对美术的兴趣。例如：投影从视觉上激发，课堂上配上古筝、笛子之类的音乐，从听觉上激发。教学时，还要根据学生的年龄阶段、教材的内容以及教学的环境等因素进行协调统一，激发学生的兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。美术教学也同于其它科目一样，要尊重学生的主体地位。这样才能让学生感受学习美术是一种乐趣，并在这乐趣中学习掌握美术的基本能力。
二、 教师要用有效的方法引导学生从感受作品形象入手，逐步“走进作品”，感悟作品表达的思想情感及艺术技巧。没有一个良好的心情，是不可能全心投入甚至感觉会出现错位，比如很多人为悲秋伤感，杜牧却吟出“停车坐爱枫林晚，双叶红于二月花”的千古诗句，可见让学生有一个好心情是美术课的前提，课前的“政治教育”和“杀鸡骇猴”的教育战术、“单刀直入”的授课方式都会严重影响学生的心情。
三、激发学生的审美观，掌握美术基本表现手法
美术课程大致可以分成欣赏和表现这两大块。如何激发学生用掌握的美术知识在课堂教学中表现出来。首先要使所选择的美术作品能形象地吸引学生，并在情感上打动学生，引起学生的兴趣。
《米罗斯的维纳斯》，许多学生熟悉这尊世界闻名的塑像，这从古代残迹中留下的艺术精品虽不完整，但在艺术上却又被看成是完美的典范，维纳斯究竟美在什么地方？这些知识学生似懂非懂。因此，面对这既熟悉又陌生的女神，学生从审美上会产生一种迫切想了解的心理。关于女神的介绍，内容是十分丰富的，但最重要的是教师应从审美角度向学生分析讲述维纳斯女神之美的具体表现。维纳斯脸部呈现的是于静美，亭亭玉立的身材呈现的是普拉克西特列斯的曲线美，失去双臂而产生的又是一种残缺美。如果维纳斯呈现在我们面前的是完好无损的形象，她仍然拿着一只表现荣誉的苹果(据说发现时有一只拿着苹果的手，后来不知去向)，那么她就不会像现在这样支配着人的精神。在人们眼里，她不再是美的普遍典型，而仅仅是一个简单的女神，即帕里斯裁判中的女主角。女神失去右臂，失去了金苹果，等于失去了女神的身份，使她变成了一个抽象身份的女人。她的神话性被减弱了，而审美性和象征性被加强了。在她身上人们看到的不仅是女性魅力，更表现了一种内在东西——人性的美。《最后的晚餐》这是文艺复兴时期大师达·芬奇的名作，学生大多知道犹大出卖耶酥的故事，壁画中13个神态各异的形象吸引厂学生，谁是叛徒犹大？这是学生最关切的。教师可以引导学生观察作品，耶酥处于画面中央光线最亮的位置，犹大则放在人群中，背景灰暗在于培养学生的想像力，要从学生的心理特征、知识、社会环境、自然环境等方面出发，引导他们张开想像的翅膀，创造更新、更奇的图画。我的做法是：引导学生多进行添画、组画、记忆画等练习，培养、调动学生的想像力，教会学生运用发散思維的方式大胆创新，将课本内容拓宽、画活。
四、引导学生学会体验
“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”指的是一种体验。当然，体验可能是美好的，可能是平淡的。
体验性学习是在感知觉体验认识的基础上，进一步调动情感和思维的体验，逐步获得对美术知识的感悟和认识。在此基础上通过动手实践制作的体验，检测感知觉的认识，校正和提升认知思维，让事实说话，进而获得创造与成功的愉悦体验。
教师的积极影响和正面引导对学生的体验性学习起着至关重要的作用，教师的服饰、仪表、言行具有天然的感召力，学生对教材的感悟从与教师的沟通开始。教师是学生体验性学习活动的助手，是学生体验过程中的见证者，在美术教学中，要以教材内容和学生需要出发，有所侧重，既保证体验学习的实效性，又保持体验学习方式的多样性，使每一堂课都成为学生对客观世界意义的领悟，对生命意义的体验和对生命价值的体验，最好的方法就是让学生亲自动手尝试，尝试材料的性能，尝试方法路子，尝试走近画家，因为真切的体验和感悟会帮助学生建立一个正确的审美观。
五、让浅显的意识变为一种能力
感受美的意识几乎是与生俱来，但是人的感官如果长期不去感知，就将变得迟钝，逐渐退化。教师的任务就是引导学生主动感知，并且将这种感知意识形成一种能力，在欣赏美术作品的过程中，需要欣赏者能有较强的直观感知、判断、想象美术作品的魅力的能力。是能力就存在差异，美术学科是一种既符合客观共性又允许主观个性化的科学，我们允许学生有不同的感受，有各自的观念，这种差异归根到底是一种情感差异，每个学生都是一个独立的个体，利用美术课培养学生美化、创造、设计生活的基本能力就是在缩减这种差异，从而提高学生感受美的能力。这种能力可能是一种对颜色的感觉，可能是对审美对象的选择，可能是对客观物象的认知，这是一种与绘画技法没有直接联系的能力，美术教师要从培养学生的情感意识、基本能力入手激活美术教育。
总之，我们要利用多种方法，灵活多样地激活美术课堂。
关键词 美术教师 激活美术课堂
美术课堂是学生以个人或集体合作的方式参与。通过各种工具、材料进行制作、练习而获取知识的。教学过程中，如何调动学生学习的积极性，使学生对美术产生较浓厚的兴趣，使学生乐学、善学，激活美术课堂是教学的根本任务。
一、激发学生对美术的兴趣，发展学生的感知能力和形象思维能力
兴趣是学生学习美术的基本动力之一。教师要充分发挥美术教学的特有魅力，利用现代的多媒体教学手段激发学生对美术的兴趣。例如：投影从视觉上激发，课堂上配上古筝、笛子之类的音乐，从听觉上激发。教学时，还要根据学生的年龄阶段、教材的内容以及教学的环境等因素进行协调统一，激发学生的兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。美术教学也同于其它科目一样，要尊重学生的主体地位。这样才能让学生感受学习美术是一种乐趣，并在这乐趣中学习掌握美术的基本能力。
二、 教师要用有效的方法引导学生从感受作品形象入手，逐步“走进作品”，感悟作品表达的思想情感及艺术技巧。没有一个良好的心情，是不可能全心投入甚至感觉会出现错位，比如很多人为悲秋伤感，杜牧却吟出“停车坐爱枫林晚，双叶红于二月花”的千古诗句，可见让学生有一个好心情是美术课的前提，课前的“政治教育”和“杀鸡骇猴”的教育战术、“单刀直入”的授课方式都会严重影响学生的心情。
三、激发学生的审美观，掌握美术基本表现手法
美术课程大致可以分成欣赏和表现这两大块。如何激发学生用掌握的美术知识在课堂教学中表现出来。首先要使所选择的美术作品能形象地吸引学生，并在情感上打动学生，引起学生的兴趣。
《米罗斯的维纳斯》，许多学生熟悉这尊世界闻名的塑像，这从古代残迹中留下的艺术精品虽不完整，但在艺术上却又被看成是完美的典范，维纳斯究竟美在什么地方？这些知识学生似懂非懂。因此，面对这既熟悉又陌生的女神，学生从审美上会产生一种迫切想了解的心理。关于女神的介绍，内容是十分丰富的，但最重要的是教师应从审美角度向学生分析讲述维纳斯女神之美的具体表现。维纳斯脸部呈现的是于静美，亭亭玉立的身材呈现的是普拉克西特列斯的曲线美，失去双臂而产生的又是一种残缺美。如果维纳斯呈现在我们面前的是完好无损的形象，她仍然拿着一只表现荣誉的苹果(据说发现时有一只拿着苹果的手，后来不知去向)，那么她就不会像现在这样支配着人的精神。在人们眼里，她不再是美的普遍典型，而仅仅是一个简单的女神，即帕里斯裁判中的女主角。女神失去右臂，失去了金苹果，等于失去了女神的身份，使她变成了一个抽象身份的女人。她的神话性被减弱了，而审美性和象征性被加强了。在她身上人们看到的不仅是女性魅力，更表现了一种内在东西——人性的美。《最后的晚餐》这是文艺复兴时期大师达·芬奇的名作，学生大多知道犹大出卖耶酥的故事，壁画中13个神态各异的形象吸引厂学生，谁是叛徒犹大？这是学生最关切的。教师可以引导学生观察作品，耶酥处于画面中央光线最亮的位置，犹大则放在人群中，背景灰暗在于培养学生的想像力，要从学生的心理特征、知识、社会环境、自然环境等方面出发，引导他们张开想像的翅膀，创造更新、更奇的图画。我的做法是：引导学生多进行添画、组画、记忆画等练习，培养、调动学生的想像力，教会学生运用发散思維的方式大胆创新，将课本内容拓宽、画活。
四、引导学生学会体验
“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”指的是一种体验。当然，体验可能是美好的，可能是平淡的。
体验性学习是在感知觉体验认识的基础上，进一步调动情感和思维的体验，逐步获得对美术知识的感悟和认识。在此基础上通过动手实践制作的体验，检测感知觉的认识，校正和提升认知思维，让事实说话，进而获得创造与成功的愉悦体验。
教师的积极影响和正面引导对学生的体验性学习起着至关重要的作用，教师的服饰、仪表、言行具有天然的感召力，学生对教材的感悟从与教师的沟通开始。教师是学生体验性学习活动的助手，是学生体验过程中的见证者，在美术教学中，要以教材内容和学生需要出发，有所侧重，既保证体验学习的实效性，又保持体验学习方式的多样性，使每一堂课都成为学生对客观世界意义的领悟，对生命意义的体验和对生命价值的体验，最好的方法就是让学生亲自动手尝试，尝试材料的性能，尝试方法路子，尝试走近画家，因为真切的体验和感悟会帮助学生建立一个正确的审美观。
五、让浅显的意识变为一种能力
感受美的意识几乎是与生俱来，但是人的感官如果长期不去感知，就将变得迟钝，逐渐退化。教师的任务就是引导学生主动感知，并且将这种感知意识形成一种能力，在欣赏美术作品的过程中，需要欣赏者能有较强的直观感知、判断、想象美术作品的魅力的能力。是能力就存在差异，美术学科是一种既符合客观共性又允许主观个性化的科学，我们允许学生有不同的感受，有各自的观念，这种差异归根到底是一种情感差异，每个学生都是一个独立的个体，利用美术课培养学生美化、创造、设计生活的基本能力就是在缩减这种差异，从而提高学生感受美的能力。这种能力可能是一种对颜色的感觉，可能是对审美对象的选择，可能是对客观物象的认知，这是一种与绘画技法没有直接联系的能力，美术教师要从培养学生的情感意识、基本能力入手激活美术教育。
总之，我们要利用多种方法，灵活多样地激活美术课堂。