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【摘 要】本文分析了德里罗小说中死亡叙事的原因，指出德里罗的人生经历、生死观和他所处的社会环境对其小说创作尤其是小说中死亡叙事的影响。德里罗的小说以死亡主题著称，又在死亡叙事中揭露生的状况，对其小说中死亡叙事动因的探究，为进一步了解德里罗小说具有一定意义。
【关键词】德里罗；死亡叙事；美国后现代社会
唐·德里罗（Don DeLillo，1936-）是当代美国文坛最优秀、最有影响力的作家之一。他曾被菲利·普罗斯称为“代表了美国文学的最高水平”。同时，因为其作品一直毫不避讳的涉及美国政治和历史的另一面，主题多次涉及创伤和死亡等，被美国评论者称为是“民族的败类”。他的作品内容涉及到当代美国社会的方方面面，而且冷静的挖掘现实，暴露时代的伤口。阅读德里罗创作的小说可以看出，他的作品中很多情节都能在他个人的人生经历中找到“原型”。作家在创作的过程中会自然或有意识的将自己的人生经历和感悟思考渗透到作品当中，德里罗也不例外。也正是如此，德里罗小说中的死亡叙事更引发读者的关注。
一、唐·德里罗的人生经历
就德里罗来说，来自童年时代的影响主要来自两个方面：一，德里罗的移民身份。1936年，德里罗出生在纽约布朗克斯——一个意裔聚居区。从孩童开始的移民身份伴随德里罗成长和创作，这样的身份一方面给德里罗提供了独特的观察视角，使得他在纽约这样的大都会里依然能以一个冷静的旁观者的身份去窥视美国的一切，另一方面他又是身处美国的孤独的移民者，这个城市给了他安身之所，但处处又有让他抗拒的地方。德里罗通过作品中对于死亡的关注来警醒人们高度发达的现代社会固然能提供便利的物质生活，但是危险已经无处不在，家园的安全感已丧失殆尽。二，德里罗的天主教背景。德里罗的家庭是信仰天主教的，这让德里罗从小就耳濡目染了天主教的种种。在德里罗之后的创作中，不乏受天主教影响和吸引的主人公，而且天主教启发了德里罗对于宗教信仰的思考。在德里罗的小说中，包括宗教在内的各种抽象体系信念，激发出人的极端行为，死亡成为了体系的一部分，大量可见的非常态死亡，对那些被某种信念所指使而活动的极端的主人公们的挖掘，也是德里罗自己对于宗教及其他神秘抽象体系的一种探究。这些都是和他童年时期的宗教背景密切相关的。
大学毕业后德里罗进入一家广告公司工作。工作五年后德里罗辞去工作并于1979年移居希腊，在此阶段，德里罗完成了自己颇具代表性的一部作品《名字》。这是一部充满了暗杀行为的杀手小说，且死者均为美国人。德里罗在此部小说中开始表现出强烈的政治意味，他关注历史、政治和社会，关注在宏大背景中人的命运，所以借着《名字》这部小说，德里罗刻画了全球化带来的文化冲突，并用死亡事件将这种冲突赤裸裸的呈现出来，在政治小说层面的背后不乏精神分析的影射，这也是德里罗小说的独特之处。之后的《天秤星座》、《毛二世》等小说也是如此。
二、唐·德里罗的生死观
在德里罗的青少年时期，他开始阅读书籍，《吸血鬼》、《斯塔兹·朗尼根》三部曲这些小说带领德里罗走入小说的世界。之后的德里罗开始阅读福克纳和乔伊斯，后来的海明威，艾略特等作家都对德里罗的创作产生过不同程度的影响。
相较这些作家来说，现代艺术的其他形式对德里罗小说的创作影响则更为深远。德里罗身处纽约这个现代主义和后现代主义繁荣发展的大都会中，现代艺术博物馆、美术馆、爵士乐和先锋电影让德里罗看到了展现世界的各种方式。德里罗自己也说：“比起作家们，欧洲电影、爵士乐和抽象表现主义对我影响更大。”德里罗小说中体现出来的文字的跳跃性、重复循环、内心独白等手法可谓是对新浪潮电影拍摄手法的完美移用。
德里罗的创作观除了受到阅读经验和艺术体验上的影响之外，又和他的生死观密切相关。这一点要追溯到德里罗的死亡哲学观上。德里罗的小说无论是何种主题，总是在围绕人的生存和死亡来展开，他的笔端在刻画现代社会人类的各种死亡以及所受到的来自死亡的威胁，但是他想要通过描写死来探究生的意图却力透纸背，发人深思。正如蒙田所说过一句话：“阐释对事物的理解比阐释事物本身的难度要大。”同样，阐释死亡并不难，但是在德里罗的小说中，他想阐释的是他对死亡的理解，对现代社会的理解。德里罗认为人类比动物悲哀的一点在于人类知道自己将死的命运，因此从生开始便被死亡阴影笼罩，内心充满恐惧。然而对死亡的恐惧又是促使人类活下去的动因，因为人需要借着某种“英雄主义”或神秘主义的支撑去建功立业，来暂时和内心的死亡恐惧对抗，消极的存在在某些时刻转化为积极的存在。在他的小说中，人物都曾通过各种方式试图转移自身对于死亡的恐惧。在《坠落的人》中，在经历的恐怖袭击之后幸存下来的詹姆斯，一直无法摆脱灾难带来的阴影，一张在灾难中被逼绝望跳楼的人的照片成为了他的噩梦。他试图通过和家人重聚，通过打牌来转移自己内心的恐惧但是都是徒劳。在德里罗典型的死亡小说《白噪音》中，“谁会先死”这句话反复出现在主人公的脑海中，书中每一个人都在为了克服死亡恐惧而竭尽全力。“关于死亡的问题就成了理智的提醒，它治愈我们对未来的无知”，对人类而言，对未来唯一确认的事情就是死亡。所以在人与人之间已经无法沟通无法触碰的时候，唯一共同思考的问题就是死亡。但是书中的杰克夫妇又从未就死亡恐惧与对方进行交流，他们充满恐惧，孤独的相爱。德里罗的小说就是通过对死亡的思索，唤起对普通人的焦虑恐惧的关注。
三、唐·德里罗所处社会环境
从德里罗小说创作初期到他的创作成熟时期，美国社会也经历了从二十世纪六十年代到二十一世纪初这样一个后现代后工业的发展过程。美国社会的道德准则发生了翻天覆地的变化。在政治上的冷战、征兵、核武器以及越南战争使得越来越多的美国人意识到了这个国家已经不似从前。人们为了争取自由而选择另一种极端方式，有些人因此而陷入迷惘，而另一些人依然在战斗着。战争和自然灾难以及工业科技的发展导致的事故，带来了人类直接的肉体死亡。《白噪音》中提到的毒气泄漏事件，原型即1979年3月28日美国宾夕法尼亚州三里岛核电站化学泄漏事件。《象牙杂技艺人》则是以地震为背景，描写在灾难之后人们在物质和精神上遭受的双重创伤。除此之外，德里罗典型的创伤小说《坠落的人》更是对于911事件后美国民众遭受的精神创伤的精准刻画。
与此同时，美国社会发达的大众传媒和物质消费也在另一个方面扼杀人们的精神世界。人们只能将自身符号化，融入狂热的消费群体中才能找到认同感，驱除自己内心的孤独和恐惧。在《天秤星座》中有这样一句话“人们在孤独的夜里收听‘怪胡子’电台，除了电台之外不知道还该相信谁”，包括电视、电台、广告和网络等等在内的传媒方式无处不在，紧紧控制人们的大脑，失去思考能力的人们只能通过狂热消费，用物质填充精神和信仰的缺失，而真实的世界是什么，却无人关注。
正如上文所说，人类的死亡恐惧与生俱来，死亡恐惧却促使人类所有的活动程式都在逃避或否认死亡恐惧。德里罗清楚的看到了这一点，他更多的是采取一种先锋电影式的对生之痛苦和死之恐惧的描绘，冰冷的叙事语调，复印机似的精准再现这个时代的物质主义和文化危机。在这样一个科技发展带来危机，战争引发更多战争的时代，德里罗的后现代主义死亡叙事反映出来的是他对于当代美国社会中的种种“顽疾”的观察和思考。
【关键词】德里罗；死亡叙事；美国后现代社会
唐·德里罗（Don DeLillo，1936-）是当代美国文坛最优秀、最有影响力的作家之一。他曾被菲利·普罗斯称为“代表了美国文学的最高水平”。同时，因为其作品一直毫不避讳的涉及美国政治和历史的另一面，主题多次涉及创伤和死亡等，被美国评论者称为是“民族的败类”。他的作品内容涉及到当代美国社会的方方面面，而且冷静的挖掘现实，暴露时代的伤口。阅读德里罗创作的小说可以看出，他的作品中很多情节都能在他个人的人生经历中找到“原型”。作家在创作的过程中会自然或有意识的将自己的人生经历和感悟思考渗透到作品当中，德里罗也不例外。也正是如此，德里罗小说中的死亡叙事更引发读者的关注。
一、唐·德里罗的人生经历
就德里罗来说，来自童年时代的影响主要来自两个方面：一，德里罗的移民身份。1936年，德里罗出生在纽约布朗克斯——一个意裔聚居区。从孩童开始的移民身份伴随德里罗成长和创作，这样的身份一方面给德里罗提供了独特的观察视角，使得他在纽约这样的大都会里依然能以一个冷静的旁观者的身份去窥视美国的一切，另一方面他又是身处美国的孤独的移民者，这个城市给了他安身之所，但处处又有让他抗拒的地方。德里罗通过作品中对于死亡的关注来警醒人们高度发达的现代社会固然能提供便利的物质生活，但是危险已经无处不在，家园的安全感已丧失殆尽。二，德里罗的天主教背景。德里罗的家庭是信仰天主教的，这让德里罗从小就耳濡目染了天主教的种种。在德里罗之后的创作中，不乏受天主教影响和吸引的主人公，而且天主教启发了德里罗对于宗教信仰的思考。在德里罗的小说中，包括宗教在内的各种抽象体系信念，激发出人的极端行为，死亡成为了体系的一部分，大量可见的非常态死亡，对那些被某种信念所指使而活动的极端的主人公们的挖掘，也是德里罗自己对于宗教及其他神秘抽象体系的一种探究。这些都是和他童年时期的宗教背景密切相关的。
大学毕业后德里罗进入一家广告公司工作。工作五年后德里罗辞去工作并于1979年移居希腊，在此阶段，德里罗完成了自己颇具代表性的一部作品《名字》。这是一部充满了暗杀行为的杀手小说，且死者均为美国人。德里罗在此部小说中开始表现出强烈的政治意味，他关注历史、政治和社会，关注在宏大背景中人的命运，所以借着《名字》这部小说，德里罗刻画了全球化带来的文化冲突，并用死亡事件将这种冲突赤裸裸的呈现出来，在政治小说层面的背后不乏精神分析的影射，这也是德里罗小说的独特之处。之后的《天秤星座》、《毛二世》等小说也是如此。
二、唐·德里罗的生死观
在德里罗的青少年时期，他开始阅读书籍，《吸血鬼》、《斯塔兹·朗尼根》三部曲这些小说带领德里罗走入小说的世界。之后的德里罗开始阅读福克纳和乔伊斯，后来的海明威，艾略特等作家都对德里罗的创作产生过不同程度的影响。
相较这些作家来说，现代艺术的其他形式对德里罗小说的创作影响则更为深远。德里罗身处纽约这个现代主义和后现代主义繁荣发展的大都会中，现代艺术博物馆、美术馆、爵士乐和先锋电影让德里罗看到了展现世界的各种方式。德里罗自己也说：“比起作家们，欧洲电影、爵士乐和抽象表现主义对我影响更大。”德里罗小说中体现出来的文字的跳跃性、重复循环、内心独白等手法可谓是对新浪潮电影拍摄手法的完美移用。
德里罗的创作观除了受到阅读经验和艺术体验上的影响之外，又和他的生死观密切相关。这一点要追溯到德里罗的死亡哲学观上。德里罗的小说无论是何种主题，总是在围绕人的生存和死亡来展开，他的笔端在刻画现代社会人类的各种死亡以及所受到的来自死亡的威胁，但是他想要通过描写死来探究生的意图却力透纸背，发人深思。正如蒙田所说过一句话：“阐释对事物的理解比阐释事物本身的难度要大。”同样，阐释死亡并不难，但是在德里罗的小说中，他想阐释的是他对死亡的理解，对现代社会的理解。德里罗认为人类比动物悲哀的一点在于人类知道自己将死的命运，因此从生开始便被死亡阴影笼罩，内心充满恐惧。然而对死亡的恐惧又是促使人类活下去的动因，因为人需要借着某种“英雄主义”或神秘主义的支撑去建功立业，来暂时和内心的死亡恐惧对抗，消极的存在在某些时刻转化为积极的存在。在他的小说中，人物都曾通过各种方式试图转移自身对于死亡的恐惧。在《坠落的人》中，在经历的恐怖袭击之后幸存下来的詹姆斯，一直无法摆脱灾难带来的阴影，一张在灾难中被逼绝望跳楼的人的照片成为了他的噩梦。他试图通过和家人重聚，通过打牌来转移自己内心的恐惧但是都是徒劳。在德里罗典型的死亡小说《白噪音》中，“谁会先死”这句话反复出现在主人公的脑海中，书中每一个人都在为了克服死亡恐惧而竭尽全力。“关于死亡的问题就成了理智的提醒，它治愈我们对未来的无知”，对人类而言，对未来唯一确认的事情就是死亡。所以在人与人之间已经无法沟通无法触碰的时候，唯一共同思考的问题就是死亡。但是书中的杰克夫妇又从未就死亡恐惧与对方进行交流，他们充满恐惧，孤独的相爱。德里罗的小说就是通过对死亡的思索，唤起对普通人的焦虑恐惧的关注。
三、唐·德里罗所处社会环境
从德里罗小说创作初期到他的创作成熟时期，美国社会也经历了从二十世纪六十年代到二十一世纪初这样一个后现代后工业的发展过程。美国社会的道德准则发生了翻天覆地的变化。在政治上的冷战、征兵、核武器以及越南战争使得越来越多的美国人意识到了这个国家已经不似从前。人们为了争取自由而选择另一种极端方式，有些人因此而陷入迷惘，而另一些人依然在战斗着。战争和自然灾难以及工业科技的发展导致的事故，带来了人类直接的肉体死亡。《白噪音》中提到的毒气泄漏事件，原型即1979年3月28日美国宾夕法尼亚州三里岛核电站化学泄漏事件。《象牙杂技艺人》则是以地震为背景，描写在灾难之后人们在物质和精神上遭受的双重创伤。除此之外，德里罗典型的创伤小说《坠落的人》更是对于911事件后美国民众遭受的精神创伤的精准刻画。
与此同时，美国社会发达的大众传媒和物质消费也在另一个方面扼杀人们的精神世界。人们只能将自身符号化，融入狂热的消费群体中才能找到认同感，驱除自己内心的孤独和恐惧。在《天秤星座》中有这样一句话“人们在孤独的夜里收听‘怪胡子’电台，除了电台之外不知道还该相信谁”，包括电视、电台、广告和网络等等在内的传媒方式无处不在，紧紧控制人们的大脑，失去思考能力的人们只能通过狂热消费，用物质填充精神和信仰的缺失，而真实的世界是什么，却无人关注。
正如上文所说，人类的死亡恐惧与生俱来，死亡恐惧却促使人类所有的活动程式都在逃避或否认死亡恐惧。德里罗清楚的看到了这一点，他更多的是采取一种先锋电影式的对生之痛苦和死之恐惧的描绘，冰冷的叙事语调，复印机似的精准再现这个时代的物质主义和文化危机。在这样一个科技发展带来危机，战争引发更多战争的时代，德里罗的后现代主义死亡叙事反映出来的是他对于当代美国社会中的种种“顽疾”的观察和思考。