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摘 要：肩托是继腮托之后的又一个发明，肩托已被大多数小提琴演奏者接受，成为重要的辅助工具。肩托的重要性体现在演奏者持琴演奏中，演奏者放松的左肩并拥有合适的支撑点得以使左手释放，自如地上下换把，配合右肩、右臂的放松，以及持琴角度等演奏出优美的音色。所以，持琴与肩托的关系需要探讨。
关键词：小提琴；持琴；肩托
肩托是继腮托之后的又一个发明，肩托已被大多数小提琴演奏者接受，成为重要的辅助工具。肩托对小提琴初学者很有帮助，初学者可以使用肩托放松左肩并找到合适的支撑点，从而释放左手，令左手可以更自如的进行各种技巧演奏。由于左肩的稳定，这为左手的上下把自如和右手的平稳运弓提供了条件。
在早期小提琴演奏中，是没有肩托的，小提琴甚至没有腮托。为了使更多的小提琴爱好者自如地演奏，小提琴的指板也有改进。最先小提琴的指板是很短的，它的长度只够三或四个把位的上下交替。在十七世纪，法国优秀制琴师让-巴蒂斯特？维尧姆改进了延长了指板的长度，将其延长。这种改进为我们现在小提琴演奏带来了大大的便利。
腮托的重要性不必多说，肩托也是如此，但它有两个弊端：首先，长期使用肩托会对琴身的漆面产生磨损；其次，肩托会对小提琴声音的震动产生影响。因此，肩托的使用与否是一个令人争论的问题，但因人而异，每个人根据自身的情况进行选择。小提琴在演奏中最忌讳左肩紧张，左肩紧张会造成左臂僵硬，“牵一发而动全身”，右臂从而也受影响。这时，肩托的重要性就体现了出来，但是假如你可以控制自己的左肩放松不使用肩托，那也是最好的，最经典的例子是二十世纪著名的小提琴家亚莎？海菲兹。可想而知，能对小提琴的控制达到前所未有的高度，这与他的持琴息息相关。左肩稳定是前提，但持琴的重要性不言而喻，演奏中可以保持稳定的状态必须好好学习如何持琴。
不论演奏技巧有多难，演奏中不能出现耸肩、高低肩等使左臂紧张的动作，肩膀应该保持平稳放松的状态，保证演奏者演奏出精确的音、完美的技巧以及美妙的音色。
左肩稳定的支点可以合理运用下愕和锁骨这两个关节。科学的讲，锁骨和下颚之间的距离一般在七至十厘米左右。持琴前，我们保持需要双脚自然站立、脚尖向前、双肩与地面平行并保持自然放松的状态，然后架好琴、头微侧。琴本身的高度加上腮托的高度大约为六到七厘米左右，正好合适。前面一直讲肩托的重要性，不加肩托会导致什么现象出现？可以从两方面去分析：先分析琴头的方向。演奏者持琴时将琴头的方向对着身体的前方，持琴偏向身体的右侧。当演奏者演奏高把位上下换把时，手肘左右摆动的幅度会不同程度的随之变大，当琴头越向右，这首先影响了左手的音准，其次会限制上下把换音的速度，导致左右手速度不均衡，达不到作品的要求。另外为了作品的要求会在换把时耸肩，这时右手的运弓也会受到限制，从而导致右肩也会耸肩，弓子为了垂直运行不得不往后收或向上提。这也就是上文提到的，肩膀放松的重要性，肩膀必须保持自然放松的状态，这会对演奏技巧的一系列灵活性的展现造成不同程度的妨碍，长此以往甚至会影响演奏者的身体健康，例如，演奏时左边会感到臂膀有刺痛，右边手腕会酸楚无力。所以，演奏者需要合理的、放松的肩部状态。而正确的持琴动作需要将琴头向左方向打开。琴头的方向可调整到合适的角度，下面仔细分析一下。
首先为解决夹琴不稳的问题，我们可以将头部侧转向左夹琴，颈部的转动可以缩短下颚与锁骨的距离，使承托的支点更加稳固。另外只要解决了左肩夹琴的问题，右手运弓也就迎刃而解了，琴头偏的方向太大也不影响。原因是琴头偏左可以使我们在演奏中双肩自然放松的落下，同时身体是内侧收拢的，双臂可以有效、可控的延伸，弓尖也会更容易控制。右手自如了，那左手也就能更自如的在指板上上下“飞舞”，既有“动力”，准确度也会大大提高；颈部向左转动，优点在于会使全身舒适的处于“睡眠状态”，这也会给演奏者的双手保持一种相对松弛的手形，左手需要放松，右手更是，那小提琴会得到更好的控制。我们通过双手配合演奏，双手释放出来的力量不是来自双手，而是在身体的其它地方。所以，下颚与锁骨的支点是演奏者在演奏中最重要的支点之一，保持支点的稳定性是首要。因此，肩膀要向下适度的压，加上下颚的配合会使持琴的支点更稳定。當肩膀向下压时会有一种把力量放在肩脾骨部位的感觉，大臂也会有一种沉重感，但手指会变的更轻、更灵活，结果音准会更精确，揉弦的音色更富于变化。
肩托与持琴的正确都是为音色服务，小提琴是歌唱性的乐器，弓弦关系的协调组合十分关键。这种协调组合的练习是要我们慢拉长弓，琴身感受运弓的松弛与自然，切记要用弓子自身的重量再配合手臂的压力发音。我们的肩膀就是地面，琴是桌面，琴身的角度越接近于水平，则手臂就会越放松，运弓就会越自然。但琴面倾侧的角度过大，右手在运弓时就会人为的向左用蛮力，用力会不自然，一味的追求宽厚庞大的音量，所有的声音都是强行做出来、压出来或者用手指紧紧捏出来的，音色听起来很难受。所以，长弓运弓练习很重要，在练琴之前都要慢练短暂的一段时间，训练肩部放松、手臂自然、琴面角度尽量接近于水平，配合身体适当的后仰，最终发出一种松弛、通透的音色，音色和音量也就可以根据不同的作品做出不同程度的变化。
综上所述，肩托的主要作用就是将左肩在演奏中处于相对放松的状态，这种放松的状态是左手技巧准确性、右手运弓发音的最保障。凭借双肩的放松可形成双手技巧演奏的合理组合，使小提琴练习更有效率、更加松弛，小提琴演奏更有吸引力、更触人心弦。总而言之，只要解决好肩膀与持琴关系的合理性问题，那结合自身情况，肩托的实用与否就可以自己拿捏了。小提琴文化细致缜密，我们还需努力学习研究。
参考文献：
[1]《肩垫与持琴—小提琴演奏与教学札记》；
[2]《浅谈小提琴演奏中肢体组合关系的协调》；
[3]《小提琴的的发展与变革》
作者简介：
金帅（1998-），女，山东省青岛市人，民族：汉，职称：无。学历：本科。研究方向：音乐学。
关键词：小提琴；持琴；肩托
肩托是继腮托之后的又一个发明，肩托已被大多数小提琴演奏者接受，成为重要的辅助工具。肩托对小提琴初学者很有帮助，初学者可以使用肩托放松左肩并找到合适的支撑点，从而释放左手，令左手可以更自如的进行各种技巧演奏。由于左肩的稳定，这为左手的上下把自如和右手的平稳运弓提供了条件。
在早期小提琴演奏中，是没有肩托的，小提琴甚至没有腮托。为了使更多的小提琴爱好者自如地演奏，小提琴的指板也有改进。最先小提琴的指板是很短的，它的长度只够三或四个把位的上下交替。在十七世纪，法国优秀制琴师让-巴蒂斯特？维尧姆改进了延长了指板的长度，将其延长。这种改进为我们现在小提琴演奏带来了大大的便利。
腮托的重要性不必多说，肩托也是如此，但它有两个弊端：首先，长期使用肩托会对琴身的漆面产生磨损；其次，肩托会对小提琴声音的震动产生影响。因此，肩托的使用与否是一个令人争论的问题，但因人而异，每个人根据自身的情况进行选择。小提琴在演奏中最忌讳左肩紧张，左肩紧张会造成左臂僵硬，“牵一发而动全身”，右臂从而也受影响。这时，肩托的重要性就体现了出来，但是假如你可以控制自己的左肩放松不使用肩托，那也是最好的，最经典的例子是二十世纪著名的小提琴家亚莎？海菲兹。可想而知，能对小提琴的控制达到前所未有的高度，这与他的持琴息息相关。左肩稳定是前提，但持琴的重要性不言而喻，演奏中可以保持稳定的状态必须好好学习如何持琴。
不论演奏技巧有多难，演奏中不能出现耸肩、高低肩等使左臂紧张的动作，肩膀应该保持平稳放松的状态，保证演奏者演奏出精确的音、完美的技巧以及美妙的音色。
左肩稳定的支点可以合理运用下愕和锁骨这两个关节。科学的讲，锁骨和下颚之间的距离一般在七至十厘米左右。持琴前，我们保持需要双脚自然站立、脚尖向前、双肩与地面平行并保持自然放松的状态，然后架好琴、头微侧。琴本身的高度加上腮托的高度大约为六到七厘米左右，正好合适。前面一直讲肩托的重要性，不加肩托会导致什么现象出现？可以从两方面去分析：先分析琴头的方向。演奏者持琴时将琴头的方向对着身体的前方，持琴偏向身体的右侧。当演奏者演奏高把位上下换把时，手肘左右摆动的幅度会不同程度的随之变大，当琴头越向右，这首先影响了左手的音准，其次会限制上下把换音的速度，导致左右手速度不均衡，达不到作品的要求。另外为了作品的要求会在换把时耸肩，这时右手的运弓也会受到限制，从而导致右肩也会耸肩，弓子为了垂直运行不得不往后收或向上提。这也就是上文提到的，肩膀放松的重要性，肩膀必须保持自然放松的状态，这会对演奏技巧的一系列灵活性的展现造成不同程度的妨碍，长此以往甚至会影响演奏者的身体健康，例如，演奏时左边会感到臂膀有刺痛，右边手腕会酸楚无力。所以，演奏者需要合理的、放松的肩部状态。而正确的持琴动作需要将琴头向左方向打开。琴头的方向可调整到合适的角度，下面仔细分析一下。
首先为解决夹琴不稳的问题，我们可以将头部侧转向左夹琴，颈部的转动可以缩短下颚与锁骨的距离，使承托的支点更加稳固。另外只要解决了左肩夹琴的问题，右手运弓也就迎刃而解了，琴头偏的方向太大也不影响。原因是琴头偏左可以使我们在演奏中双肩自然放松的落下，同时身体是内侧收拢的，双臂可以有效、可控的延伸，弓尖也会更容易控制。右手自如了，那左手也就能更自如的在指板上上下“飞舞”，既有“动力”，准确度也会大大提高；颈部向左转动，优点在于会使全身舒适的处于“睡眠状态”，这也会给演奏者的双手保持一种相对松弛的手形，左手需要放松，右手更是，那小提琴会得到更好的控制。我们通过双手配合演奏，双手释放出来的力量不是来自双手，而是在身体的其它地方。所以，下颚与锁骨的支点是演奏者在演奏中最重要的支点之一，保持支点的稳定性是首要。因此，肩膀要向下适度的压，加上下颚的配合会使持琴的支点更稳定。當肩膀向下压时会有一种把力量放在肩脾骨部位的感觉，大臂也会有一种沉重感，但手指会变的更轻、更灵活，结果音准会更精确，揉弦的音色更富于变化。
肩托与持琴的正确都是为音色服务，小提琴是歌唱性的乐器，弓弦关系的协调组合十分关键。这种协调组合的练习是要我们慢拉长弓，琴身感受运弓的松弛与自然，切记要用弓子自身的重量再配合手臂的压力发音。我们的肩膀就是地面，琴是桌面，琴身的角度越接近于水平，则手臂就会越放松，运弓就会越自然。但琴面倾侧的角度过大，右手在运弓时就会人为的向左用蛮力，用力会不自然，一味的追求宽厚庞大的音量，所有的声音都是强行做出来、压出来或者用手指紧紧捏出来的，音色听起来很难受。所以，长弓运弓练习很重要，在练琴之前都要慢练短暂的一段时间，训练肩部放松、手臂自然、琴面角度尽量接近于水平，配合身体适当的后仰，最终发出一种松弛、通透的音色，音色和音量也就可以根据不同的作品做出不同程度的变化。
综上所述，肩托的主要作用就是将左肩在演奏中处于相对放松的状态，这种放松的状态是左手技巧准确性、右手运弓发音的最保障。凭借双肩的放松可形成双手技巧演奏的合理组合，使小提琴练习更有效率、更加松弛，小提琴演奏更有吸引力、更触人心弦。总而言之，只要解决好肩膀与持琴关系的合理性问题，那结合自身情况，肩托的实用与否就可以自己拿捏了。小提琴文化细致缜密，我们还需努力学习研究。
参考文献：
[1]《肩垫与持琴—小提琴演奏与教学札记》；
[2]《浅谈小提琴演奏中肢体组合关系的协调》；
[3]《小提琴的的发展与变革》
作者简介：
金帅（1998-），女，山东省青岛市人，民族：汉，职称：无。学历：本科。研究方向：音乐学。