《松云壶》
　　2005年春天，受中国文联委托，为北大著名教授季羡林先生创作一件紫砂壶，为季老祝寿。
　　创作前，我对季老的生平作了初步了解，决定以不老松作为主创题材，为此，设计过程中，我俩上黄山观松，三易其稿。作品圆筒形壶身，呈“宝塔式”，底座三足鼎立，寓意季老学术地位之尊，壶身上浅浮雕云海茫茫，无边无际，象征季老学识渊博和心胸宽广，以松树枝干自然曲成壶把，随枝伸出贴在壶上的片片青松针叶，比拟季老高洁谦和的品格，同时也表达一个紫砂人对季老衷心祝福：寿比南山不老松。同时，这件作品也是对所有老人的祝福。
　　这件作品于2005年10月18日，我和原宜兴陶瓷博物馆馆长时顺华先生、宜兴市文联的徐风先生等一起飞赴北京季老休养之所，将作品送到季老手上，季老神采奕奕，笑眯眯地说“非常好！非常好！”作为感谢，季老还特意将他的两部著作签名后作为回赠。
　　《天龙鼎珠壶》
　　宜兴紫砂壶通常有方器、圆器之分，而方器、圆器中又分光器、花器、筋纹器三大类别，在装饰方面有雕塑、调砂、铺砂、陶刻等。
　　这件作品是本人于上世纪八十年代的创作，集圆器和筋纹器特征，构思设计中追求造型简洁、大方，三足鼎立的壶身、壶盖、壶钮，如三颗明珠相叠，壶把以雕塑手法塑成古代玉龙，壶身装饰吸收紫砂筋纹器之特征，制成一条由上而下，由窄及宽、斜横于壶身的一条铺砂装饰的水带，与龙口衔接，如巨龙戏水，“水袋”河汉迢迢，繁星点点，突出作品“横空楚汉星光灿，倒泻银河龙戏珠”的中华龙文化主题。
　　《供春壶》
　　供春是宜兴茗壶古籍记载中第一个留有名字的紫砂艺人，被誉为“陶壶之鼻祖，天下之良工。”描写树瘿形态的供春壶是其代表作。明代万历年间就有“供春之壶，胜于金玉”的赞语。清？康熙年间《重修宜兴县志》云：“供春制壶，款式不一……海内珍之，用以盛茶不失原味，故名公巨卿、高人墨士，恒不惜重价购之”。本人制作的9件供春壶，有瓜蒂盖形、灵芝盖形和提梁形，大的容量48千克，小的仅180克，皆力求形神皆备，传承供春壶的艺术风采和不凡造诣。
　　《虎卧凤阁壶》
　　在我国传统习俗中比喻为勇猛之士，凤为圣德之人。作者在世俗中提炼精制，将虎与凤的故事浓缩在紫砂壶上。虎卧凤阁壶的圆形的壶体上敛下宽，变化有度，壶盖上是卧伏之虎，壶嘴与壶把是变化了凤首和凤尾。壶之表面刻写的“虎卧凤阁”四字和群峦茂林图案，隐喻了虎居之地，凤栖之阁，壶的意境得到进一步深化。此壶，格调高雅，祥瑞端庄，其伟于形，其韵于神，洋溢着祥和的祝愿，使人感受到雄浑质朴，意蕴澎渤的气息。
　　《百寿瓶》
　　1979年，改革开放的春风激发工艺美术界创新的热潮，《百寿瓶》是一件对历代陈设花瓶做了大量研究的基础上设计而成的作品，集各家之长和儒家文化之气质。造型正面是圆形，侧面是方形的块面，方圆互补，和谐统一，一面刻不同形体的“百寿”，一面刻“松鹤长春图”，作品追求线条的舒展，造型的儒雅端庄，大度纯朴和工艺技法的精、气、神、韵。
　　著名工艺美术评论家张道一教授曾作评语，以小见大，敦厚如山，以瓶喻人，落落大方，既体现了我国工艺之传统美，又表现出时代特点，不落俗套。
　　南京艺术学院教授吴山老师评说：立意新颖，造型端庄，色泽浑厚，轮廓周正，制作精工，整体比例协调，体现了设计的匠心独运和作者的高超技艺。
　　作品1984年获德国莱比锡春季国际博览会金奖。
　　《仰宇提梁壶》
　　本人原创之作，上世纪九十年代末，即将来临的“二十一世纪”向人类展开了无限的、多元化的想象空间：文化和科技的明天又将是什么？
　　“仰观宇宙之大，府察品类繁盛”，书圣王羲之《兰亭序》中的名句，激发了我的创作欲望。作品造型半月卧波，层层升华，方圆相融，虚实有致。配以绞泥装饰的壶面，云海翻腾，变化万千。海阔天空的构思与紫砂圆器、方器、筋纹器技法的综合体现，构成了这件独立原创之作。
　　作品于2001年获得“中国工艺美术精品博览会金奖”；2002年获首届中国工艺“华艺杯”金奖。
　　《天地方圆壶》
　　紫砂壶“方匪一式，圆不一相”，巧借天地万物之形造壶，又融进方圆天地之中。
　　《天地方圆壶》从壶身的四方，到壶嘴、壶盖、壶把的协调组合，形成壶艺欣赏的视觉中心。整体造型是“线条流畅，轮廓分明、平稳庄重、方中求变”，在入方走圆中神采飞扬，仿佛气质刚强的猛士，寄寓着侠骨柔情。壶之两侧的圆形块面上各有50个不同的篆体“寿”字，合成“百寿”的期盼和祝福，展示祥瑞吉兆的立意，诠释了自然纯朴的简洁凝练之美。同时，在构思设计和形制表述中，增添回味的余地和想象的空间。