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摘 要：在文章的研究中，将研究重点着重集中在了高师院校钢琴专业学生音乐感受力、理解力、想象力培养这三个层面。对于高师院校的钢琴教师而言，要不断完善钢琴专业学生综合能力的体系构建，加强其音乐感受力、理解力、想象力的拓展，是学校钢琴教学开展的重点。在此背景下，通过科学有效的教学手段，加强对钢琴专业学生音乐感受力、理解力、想象力的培养，将对高师院校钢琴人才的综合能力构建具有探索意义和实践价值。
关键词：钢琴教学;钢琴专业;感受力;理解力;想象力
对高师院校钢琴专业学生音乐的感受力、理解力、想象力的培养非常关键，将直接影响钢琴教学和演奏的效果。虽然学生的音乐感受力、理解力以及想象力，受先天性因素的诸多影响，但是也可经过后期的专业训练加以弥补。个体天赋存在显著差异，钢琴专业学生对钢琴音乐的感受力、理解力、想象力也各不相同，因而在自身的钢琴演奏实践中呈现的艺术风格也各有千秋。但是也有很多学生在钢琴演奏中，难以发挥自身的各项能力，需要钢琴教师在教学过程中采用科学的训练方法，使钢琴专业学生的音乐感觉和理解、想象得到较大程度的提升，使学生能够准确诠释钢琴作品的风格和情感。基于此，在高师院校的钢琴教学开展实践中，我们可以从多角度切入，来培养和提升钢琴专业学生的音乐感觉和理解力、想象力，进一步加强高校钢琴专业人才的能力塑造。
一、钢琴教学中音乐感受力的培养
首先，钢琴教师要积极引导学生进行声音特性的识别，以强化学生自身的音乐感受力。钢琴音乐虽然没有直观描述的功能，但是可通过生动的音符变化和音型组合来营造意境、塑造形象、传递情感。尤其是在情感的传递过程中，钢琴音乐比文字、图片等更加具有感染力，所以，钢琴专业学生想要使自己演奏的钢琴作品更为生动，更能传情达意，就必须在演奏过程中拿捏准确钢琴声音的表达特性。这也就需要钢琴专业学生自身必须具备良好的音乐感觉，能够敏锐地辨别钢琴声音的音响效果，借助专业的演奏技巧，呈现出华丽动听的音乐色彩。虽然每一段音乐旋律都是通过琴键的交替敲击形成的，但是在每一个触键的瞬间，演奏者会根据自身对音乐作品的认知和感受，在触键的力度、速度等方面做出合理的演奏技巧的处理，赋予钢琴音乐线条更加丰富的表现力，实现演奏技巧和音乐审美的深度融合。因而，钢琴专业学生在专业的钢琴演奏训练中，要对钢琴音乐的声音特性具有深刻的感知能力，能够自然协调、准确连贯地进行钢琴演奏技巧的转换，使身心能够和谐配合，打造完美的钢琴音乐旋律。
其次，钢琴教师要积极引导学生进行音乐时间特性的认知，以提升学生自身的音乐感知力。音乐是时间的艺术，钢琴音乐亦是流淌的时间艺术，因而钢琴专业学生要在钢琴演奏训练中把握音乐的时间特性。对于钢琴作品而言，作曲家在进行创作时就对大部分作品进行了演奏时间的限定，以确保音乐意境和音乐形象符合创作初衷，所以学生在演奏钢琴作品时，要把握好时间的安排，将演奏技巧和情感表达进行很好的融合，完美地呈现音乐画面。此外，钢琴专业学生对音乐时间性的认知也应结合钢琴作品各种要素的变化，通过演奏的强弱、动静、张弛来加强钢琴音乐旋律的感染力和表现力。当然值得注意的一点是，这里所指的音乐的时间性并非是常规的时间观念，而是要结合钢琴作品的审美内涵来诠释音乐的流动性。钢琴专业学生只有体悟了这一内涵，才会精准地把握演奏时间，融入自身的音乐感受，使钢琴演奏延伸、流淌，塑造生动的音乐形象。可见，钢琴专业学生只有对音乐的时间性产生足够的认识，才能在演奏实践中灵活、准确地表达作曲家的意图，才能在钢琴音乐的二度艺术创作中融入深入人心的情感。当然，这种对钢琴音乐时间特性的认知，不是一时就能获得的，需要钢琴专业学生进行不断的艺术实践，逐渐积累钢琴演奏中关于时间特性的技巧。
最后，钢琴教师要积极引导学生进行音乐情感特性的呈现，以突出自身的音乐表现力。音乐是在情感的基础上创作而成的，因而在钢琴音乐作品中也蕴含了深刻的情感内涵。基于此，对于钢琴专业学生的表现力培养，要着重挖掘其内心的情感感受。情感赋予了钢琴音乐有趣的灵魂，所以演奏者也需要在二度艺术创作中展现钢琴音乐的情感力量，这样才能使钢琴音乐与听众的心理体验融为一体。钢琴专业学生只有深知这一点，才能在自身的演奏实践中使音乐旋律更加曼妙生姿，每一个音符与音符之间都饱含情感，充满故事。可见，钢琴演奏中的情感表达是每一个钢琴演奏者不可或缺的重点能力之一，这也决定了在高校的钢琴教学开展实践中，要将对学生的情感能力培养和塑造贯穿到钢琴教学和演奏的每一个环节，能够以持久的专业训练去启发钢琴专业学生对钢琴音乐中的情感加以感受和表达。尤其是要注重钢琴演奏中音乐旋律所蕴含的情感因素，使其渗透和浸染到钢琴作品内部，塑造更加具有生命力的音乐形象。
二、钢琴教学中音乐理解力的培养
钢琴专业学生对于钢琴作品的理解，都是要经历从感性到理性认识这一过程的。钢琴专业学生只有对钢琴作品产生全面的理解，才能对钢琴作品进行演绎和诠释，显然这是一个最基础的条件。对于钢琴专业学生来说，音樂理解能力的培养也是增强其钢琴演奏表现力的重要因素，只有对音乐有深刻理解，才能升华情感。当然，每个钢琴专业学生对钢琴作品的理解切入点都是不同的，他们会根据自身的音乐认知、情感认同以及演奏水平对钢琴音乐进行理解和消化，因而演奏时呈现出来的音乐风格也各有所长。但是，如果想要把握一首钢琴作品的内核，关键要从作品内涵的深度和广度去双向探索，只有这样才能够全面解读和诠释钢琴作品。在具体的钢琴教学中，学生首先要从作曲家的艺术生涯入手，对钢琴作品的创作背景进行分析，进一步梳理音乐结构、主题思想，结合各种音乐要素对整首作品进行深度的挖掘。随后，要对钢琴作品的音乐风格与情感内涵进行分析，这也决定了学生在演奏钢琴作品时对风格和情感的把握和传达的水准，影响学生的音乐理解是否与作曲家的创作意图相一致。在钢琴专业学生对钢琴作品的感性认识，逐渐转变为理性认知的这个过程中，要对乐谱中的每一个细节予以重视，要能够根据谱例要求做出正确的演奏处理，保证钢琴音乐的流畅性和歌唱性。当然，根据每个人不同的音乐理解，所使用的演奏方法也是有所差异的，但是最终的落脚点都是要突出钢琴作品的艺术特色和审美特征，能够恰到好处地表现钢琴音乐的思想性和艺术性。总而言之，钢琴专业学生对钢琴作品理解能力的高低，将直接影响钢琴演奏的效果。如果对钢琴作品的理解不够深刻或者在认识上产生了偏差，演奏出来的音乐风格就会失去了原有的味道。显然，钢琴专业学生必须通过提升自身的艺术底蕴和专业修养，才能对所演奏的钢琴作品产生全面的理解和认识，才能使自身的音乐理解能力与音乐表现力互相作用，共同为钢琴教学和演奏的二度艺术创作增添色彩，也为自身终生的钢琴艺术探索夯实根基。 三、钢琴教学中音乐想象能力的培养
对于钢琴专业学生而言，音乐感受力和理解力是其专业能力塑造中的基础内容，而想象力的塑造则是能力质变的关键一环。钢琴艺术本身就是一门充满了探索意义的实践性学科，形象思维犹如一双翅膀，给予钢琴演奏者更多的想象空间。每一个学生都是具有一定艺术想象力的，他们也能够随着知识的积累和经验的储备，对钢琴音乐的想象更加多层面、多视角。因此，钢琴教师要在钢琴教学中，积极发挥自身的引导作用，启发学生释放自我，展开自由的想象，将更多联想融于钢琴演奏实践中，营造生动的音乐场景。钢琴教师应该注重教学中的每一个细小环节，不论演奏作品的大小，都要有意识地挖掘学生丰富的想象能力，将无限的艺术创造力融入到每一个音符之中、每一节节奏之中、每一段韵律之中，赋予钢琴音乐更加深邃的音乐意境。这样一来，钢琴专业学生双手弹奏的音符不再生涩，旋律不再呆板，从而随着音乐的行进，升腾出更为丰富的情感。此外，还可以借助演奏力度、速度的变化和对比，来激发演奏者的想象力，通过钢琴音乐的音响色彩来触动听众的感觉，使观众能够随着流淌的音乐旋律，与演奏者一起进入梦幻的音乐世界，享受和陶醉在曼妙的音乐意境之中。显然，钢琴专业学生只有具备了丰富的想象力，才能赋予钢琴演奏更加丰富的感染力和表现力。当然，钢琴专业学生想象力的培养并不是在短时间内就可以完成的，需要在不断的钢琴演奏教学和实践中进行感悟和体会，需要不断的尝试，才能将自身丰富的联想和创造融入到钢琴艺术的探索中来，获得优美的音响效果。钢琴教师和学生还需共同努力，教师要充当好引导者和启发者的角色，结合多元的教学方法和手段让学生对钢琴作品产生丰富的联想，获得更加深刻的审美体验。这种体验不仅是音乐上的，还是情感上的，从而全面打开学生的想象空间。
四、结语
总而言之，钢琴音乐是各种情感要素的综合体，因而想要完美诠释钢琴作品，必须要对其进行深度的挖掘，全面感受和理解钢琴作品内蕴的风格、思想以及情感等各种要素。在此基础上，借助专业的演奏技巧进行丰富的二度艺术创作，融入创造性的艺术想象，才能贴合作曲家的创作意图，展现钢琴作品的艺术魅力。对于钢琴专业学生音乐感受力、理解力、想象力的培养，进一步提升了高校钢琴人才的能力建设，对于培养社会需要的高素质音乐人才具有实践意义。因而，在高校的钢琴教学开展实践中，教学工作者要明确教学目标，将对学生音乐感受能力、理解能力、想象能力的培养渗透到教学的各个环节之中，逐渐积累和拓展学生钢琴演奏的表现技巧，使其能夠具有更加专业、系统的演奏能力，展现高校钢琴教学的意义和价值。
参考文献：
[1]刘俊俊.钢琴教学中的音乐表现力研究[J].艺术研究，2018（3）：150-151.
[2]宁静.高职院校钢琴教学与弹奏中音乐表现力的培养研究[J].陕西教育（高教），2017（11）：63-64.
[3]孙哲.刍议钢琴教学中音乐表现力的培养要点[J].北方音乐，2018（20）：174-175.
[4]袁星光.关注音乐表现力让钢琴演奏衍生无穷魅力——钢琴教学中音乐表现力的培养[J].黄河之声，2018（8）：63-64.
作者简介：
梁筱妹，泰山学院艺术学院，副教授。研究方向：音乐教育。
关键词：钢琴教学;钢琴专业;感受力;理解力;想象力
对高师院校钢琴专业学生音乐的感受力、理解力、想象力的培养非常关键，将直接影响钢琴教学和演奏的效果。虽然学生的音乐感受力、理解力以及想象力，受先天性因素的诸多影响，但是也可经过后期的专业训练加以弥补。个体天赋存在显著差异，钢琴专业学生对钢琴音乐的感受力、理解力、想象力也各不相同，因而在自身的钢琴演奏实践中呈现的艺术风格也各有千秋。但是也有很多学生在钢琴演奏中，难以发挥自身的各项能力，需要钢琴教师在教学过程中采用科学的训练方法，使钢琴专业学生的音乐感觉和理解、想象得到较大程度的提升，使学生能够准确诠释钢琴作品的风格和情感。基于此，在高师院校的钢琴教学开展实践中，我们可以从多角度切入，来培养和提升钢琴专业学生的音乐感觉和理解力、想象力，进一步加强高校钢琴专业人才的能力塑造。
一、钢琴教学中音乐感受力的培养
首先，钢琴教师要积极引导学生进行声音特性的识别，以强化学生自身的音乐感受力。钢琴音乐虽然没有直观描述的功能，但是可通过生动的音符变化和音型组合来营造意境、塑造形象、传递情感。尤其是在情感的传递过程中，钢琴音乐比文字、图片等更加具有感染力，所以，钢琴专业学生想要使自己演奏的钢琴作品更为生动，更能传情达意，就必须在演奏过程中拿捏准确钢琴声音的表达特性。这也就需要钢琴专业学生自身必须具备良好的音乐感觉，能够敏锐地辨别钢琴声音的音响效果，借助专业的演奏技巧，呈现出华丽动听的音乐色彩。虽然每一段音乐旋律都是通过琴键的交替敲击形成的，但是在每一个触键的瞬间，演奏者会根据自身对音乐作品的认知和感受，在触键的力度、速度等方面做出合理的演奏技巧的处理，赋予钢琴音乐线条更加丰富的表现力，实现演奏技巧和音乐审美的深度融合。因而，钢琴专业学生在专业的钢琴演奏训练中，要对钢琴音乐的声音特性具有深刻的感知能力，能够自然协调、准确连贯地进行钢琴演奏技巧的转换，使身心能够和谐配合，打造完美的钢琴音乐旋律。
其次，钢琴教师要积极引导学生进行音乐时间特性的认知，以提升学生自身的音乐感知力。音乐是时间的艺术，钢琴音乐亦是流淌的时间艺术，因而钢琴专业学生要在钢琴演奏训练中把握音乐的时间特性。对于钢琴作品而言，作曲家在进行创作时就对大部分作品进行了演奏时间的限定，以确保音乐意境和音乐形象符合创作初衷，所以学生在演奏钢琴作品时，要把握好时间的安排，将演奏技巧和情感表达进行很好的融合，完美地呈现音乐画面。此外，钢琴专业学生对音乐时间性的认知也应结合钢琴作品各种要素的变化，通过演奏的强弱、动静、张弛来加强钢琴音乐旋律的感染力和表现力。当然值得注意的一点是，这里所指的音乐的时间性并非是常规的时间观念，而是要结合钢琴作品的审美内涵来诠释音乐的流动性。钢琴专业学生只有体悟了这一内涵，才会精准地把握演奏时间，融入自身的音乐感受，使钢琴演奏延伸、流淌，塑造生动的音乐形象。可见，钢琴专业学生只有对音乐的时间性产生足够的认识，才能在演奏实践中灵活、准确地表达作曲家的意图，才能在钢琴音乐的二度艺术创作中融入深入人心的情感。当然，这种对钢琴音乐时间特性的认知，不是一时就能获得的，需要钢琴专业学生进行不断的艺术实践，逐渐积累钢琴演奏中关于时间特性的技巧。
最后，钢琴教师要积极引导学生进行音乐情感特性的呈现，以突出自身的音乐表现力。音乐是在情感的基础上创作而成的，因而在钢琴音乐作品中也蕴含了深刻的情感内涵。基于此，对于钢琴专业学生的表现力培养，要着重挖掘其内心的情感感受。情感赋予了钢琴音乐有趣的灵魂，所以演奏者也需要在二度艺术创作中展现钢琴音乐的情感力量，这样才能使钢琴音乐与听众的心理体验融为一体。钢琴专业学生只有深知这一点，才能在自身的演奏实践中使音乐旋律更加曼妙生姿，每一个音符与音符之间都饱含情感，充满故事。可见，钢琴演奏中的情感表达是每一个钢琴演奏者不可或缺的重点能力之一，这也决定了在高校的钢琴教学开展实践中，要将对学生的情感能力培养和塑造贯穿到钢琴教学和演奏的每一个环节，能够以持久的专业训练去启发钢琴专业学生对钢琴音乐中的情感加以感受和表达。尤其是要注重钢琴演奏中音乐旋律所蕴含的情感因素，使其渗透和浸染到钢琴作品内部，塑造更加具有生命力的音乐形象。
二、钢琴教学中音乐理解力的培养
钢琴专业学生对于钢琴作品的理解，都是要经历从感性到理性认识这一过程的。钢琴专业学生只有对钢琴作品产生全面的理解，才能对钢琴作品进行演绎和诠释，显然这是一个最基础的条件。对于钢琴专业学生来说，音樂理解能力的培养也是增强其钢琴演奏表现力的重要因素，只有对音乐有深刻理解，才能升华情感。当然，每个钢琴专业学生对钢琴作品的理解切入点都是不同的，他们会根据自身的音乐认知、情感认同以及演奏水平对钢琴音乐进行理解和消化，因而演奏时呈现出来的音乐风格也各有所长。但是，如果想要把握一首钢琴作品的内核，关键要从作品内涵的深度和广度去双向探索，只有这样才能够全面解读和诠释钢琴作品。在具体的钢琴教学中，学生首先要从作曲家的艺术生涯入手，对钢琴作品的创作背景进行分析，进一步梳理音乐结构、主题思想，结合各种音乐要素对整首作品进行深度的挖掘。随后，要对钢琴作品的音乐风格与情感内涵进行分析，这也决定了学生在演奏钢琴作品时对风格和情感的把握和传达的水准，影响学生的音乐理解是否与作曲家的创作意图相一致。在钢琴专业学生对钢琴作品的感性认识，逐渐转变为理性认知的这个过程中，要对乐谱中的每一个细节予以重视，要能够根据谱例要求做出正确的演奏处理，保证钢琴音乐的流畅性和歌唱性。当然，根据每个人不同的音乐理解，所使用的演奏方法也是有所差异的，但是最终的落脚点都是要突出钢琴作品的艺术特色和审美特征，能够恰到好处地表现钢琴音乐的思想性和艺术性。总而言之，钢琴专业学生对钢琴作品理解能力的高低，将直接影响钢琴演奏的效果。如果对钢琴作品的理解不够深刻或者在认识上产生了偏差，演奏出来的音乐风格就会失去了原有的味道。显然，钢琴专业学生必须通过提升自身的艺术底蕴和专业修养，才能对所演奏的钢琴作品产生全面的理解和认识，才能使自身的音乐理解能力与音乐表现力互相作用，共同为钢琴教学和演奏的二度艺术创作增添色彩，也为自身终生的钢琴艺术探索夯实根基。 三、钢琴教学中音乐想象能力的培养
对于钢琴专业学生而言，音乐感受力和理解力是其专业能力塑造中的基础内容，而想象力的塑造则是能力质变的关键一环。钢琴艺术本身就是一门充满了探索意义的实践性学科，形象思维犹如一双翅膀，给予钢琴演奏者更多的想象空间。每一个学生都是具有一定艺术想象力的，他们也能够随着知识的积累和经验的储备，对钢琴音乐的想象更加多层面、多视角。因此，钢琴教师要在钢琴教学中，积极发挥自身的引导作用，启发学生释放自我，展开自由的想象，将更多联想融于钢琴演奏实践中，营造生动的音乐场景。钢琴教师应该注重教学中的每一个细小环节，不论演奏作品的大小，都要有意识地挖掘学生丰富的想象能力，将无限的艺术创造力融入到每一个音符之中、每一节节奏之中、每一段韵律之中，赋予钢琴音乐更加深邃的音乐意境。这样一来，钢琴专业学生双手弹奏的音符不再生涩，旋律不再呆板，从而随着音乐的行进，升腾出更为丰富的情感。此外，还可以借助演奏力度、速度的变化和对比，来激发演奏者的想象力，通过钢琴音乐的音响色彩来触动听众的感觉，使观众能够随着流淌的音乐旋律，与演奏者一起进入梦幻的音乐世界，享受和陶醉在曼妙的音乐意境之中。显然，钢琴专业学生只有具备了丰富的想象力，才能赋予钢琴演奏更加丰富的感染力和表现力。当然，钢琴专业学生想象力的培养并不是在短时间内就可以完成的，需要在不断的钢琴演奏教学和实践中进行感悟和体会，需要不断的尝试，才能将自身丰富的联想和创造融入到钢琴艺术的探索中来，获得优美的音响效果。钢琴教师和学生还需共同努力，教师要充当好引导者和启发者的角色，结合多元的教学方法和手段让学生对钢琴作品产生丰富的联想，获得更加深刻的审美体验。这种体验不仅是音乐上的，还是情感上的，从而全面打开学生的想象空间。
四、结语
总而言之，钢琴音乐是各种情感要素的综合体，因而想要完美诠释钢琴作品，必须要对其进行深度的挖掘，全面感受和理解钢琴作品内蕴的风格、思想以及情感等各种要素。在此基础上，借助专业的演奏技巧进行丰富的二度艺术创作，融入创造性的艺术想象，才能贴合作曲家的创作意图，展现钢琴作品的艺术魅力。对于钢琴专业学生音乐感受力、理解力、想象力的培养，进一步提升了高校钢琴人才的能力建设，对于培养社会需要的高素质音乐人才具有实践意义。因而，在高校的钢琴教学开展实践中，教学工作者要明确教学目标，将对学生音乐感受能力、理解能力、想象能力的培养渗透到教学的各个环节之中，逐渐积累和拓展学生钢琴演奏的表现技巧，使其能夠具有更加专业、系统的演奏能力，展现高校钢琴教学的意义和价值。
参考文献：
[1]刘俊俊.钢琴教学中的音乐表现力研究[J].艺术研究，2018（3）：150-151.
[2]宁静.高职院校钢琴教学与弹奏中音乐表现力的培养研究[J].陕西教育（高教），2017（11）：63-64.
[3]孙哲.刍议钢琴教学中音乐表现力的培养要点[J].北方音乐，2018（20）：174-175.
[4]袁星光.关注音乐表现力让钢琴演奏衍生无穷魅力——钢琴教学中音乐表现力的培养[J].黄河之声，2018（8）：63-64.
作者简介：
梁筱妹，泰山学院艺术学院，副教授。研究方向：音乐教育。