中国动画场景的绘画中，写意民族特色风格起了重要作用，对写意的追求和场景的表现绝大部分源自古老的中国绘画。直到现在，有许多动画艺术家在学习、研究中国传统绘画手法，因此形成了具有中国特色的绘画体系，通过电影画面、后期音效等各种制作，相互结合、衬托，从而完美地表现出中国传统动画独特的中国风、中国美。
　　一、中国传统场景艺术特点
　　中国古代的艺术家、文人也许是受到老庄哲学的启发，所以大都主张宁静淡然的审美观念。中国传统场景也追求这种宁静淡然美，从而表现出情景交融、虚实结合、韵味无穷的意境风格。例如，水墨动画中黑白、浓淡、虚实的情景变化，这些变化会呈现一种强烈、浓厚的情感。用这种直接冲击心灵感受的表达手法，可以营造出一种中国场景、中国绘画所特有的艺术氛围。动画的场景设计中最重要的内容是自然、人文景观，其外形和结构的风格可以用于了解故事时间、背景等，具有很重要的作用。
　　在中国动画场景的创作过程中，不管建筑外貌、结构还是建筑上的各种装饰、场景中的物件等，各种道具都带有中国民族文化的特点。建筑在场景中占大部分，也最能体现中国民族文化特点，如中国动画场景中出现的寺院、皇宫、街道、古楼和民居等民族建筑。场景设计师对这些传统场景建筑物的外形、结构以及各种纹样等进行概括、修改和美化，或是借鉴融合其他元素特征，对外形、颜色纹理等进行处理，使其更加突出中国建筑元素的特色，更加丰富多彩，也不会破坏动画风格的一致性。
　　二、传统场景和传统艺术表现手法
　　中国传统动画的场景制作借鉴了许多民间艺术，如剪纸、水墨、年画、皮影、泥塑等，采用各种各样的表现方式。这些民间艺术也可以运用到场景制作中。动画场景设计创作过程中所采用的方式、方法会直接决定成品最终的外貌特点、画面表现的风格。不同的风格也会给人带来不一样的感受。为什么中国传统动画在全世界动画中有重要的地位？因为中国传统动画在制作中运用了大量中华民族文化元素，作品会呈现出独具特色的民族文化特征。
　　中国水墨画运用独特的绘画、制作、拍摄方式，把水墨画的特点表现在人物、场景中，突破了常规的动画片人物、场景的制作模式。《小蝌蚪找妈妈》是我国第一部水墨动画，其中动物活灵活现，格外生动，在水墨包围、环绕的场景中，动画更具表现力，更具特色。最具有代表性的民族动画是剪纸动画，它融入了剪纸艺术和皮影戏等元素，制作精细，造型通透，生动形象、夸张。
　　我国传统动画有很多表现手法，很注重画面的创新，除了采用水墨、剪纸外，还采用壁画、年画、岩画等艺术形式，取得了不错的艺术效果。比如，动画片《悍牛与牧童》的造型设计就运用了壁画元素，人物造型简练、笔法粗犷，表现出人与自然和谐相处的关系。中国传统动画场景的设计都有一种简单质朴的民族美感，原因是受民族文化影响，设计者在制作中特别注重画面的美感。中国传统动画场景制作与其他国家动画制作风格有很大的不同，更多想表现画面的美感，而不是突出空间和镜头的转换，因此中国传统动画场景的畫面构图也有独特的艺术特点。
　　中国动画场景大部分构图都运用平视构图和立视构图。场景空间的画面设计采取传统的戏剧舞台构图方式，简易、概括，独具民族特色。平视构图是我国传统工艺中最常见且独特的构图方式，或正视或侧视，显得简练，有很强的装饰感，不用刻意追求空间和镜头纵横、拉伸、层次感。在传统动画中，立视构图通常用来描绘场景全貌，使场景更加形象生动地展示给观众。在戏剧舞台上，通常放上几个简单的物品，便可以代表山、林、河、塔、屋等景象，运用限定的空间、元素来表示意境中的空间、元素，表明中国传统艺术中看重形似、简练、写意的美学特点。
　　传统动画不会刻意追求场景的逼真性，会给角色的演出留出很多画面，特殊重要的道具往往在摆设上会用心安排，因为这些道具代表场景内的主要内容，可以在不同环境中营造出不同的形象，具有很高的艺术性。动画片《三个和尚》只用佛像、案几、蜡烛以及三个和尚打坐的画面，便构建出故事内部的空间场景画面，构图中无关故事的视觉元素被全部删除，以简易干练的手法绘画出这个充满戏剧化的场景。设计者不用受限于固定的视角画面，整个场景中的画面不会有统一透视点，场景中的画面不会受到其他景物的制约，设计者遵循自己的想法去创作，布局画面。
　　中国动画场景绘画会运用散点透视法来构造画面，所以中国传统动画有很强的画面形式感。动画场景绘画运用散点透视，可以形成多种视角，能很好地将焦点透视无法表现的元素融入场景画面中，为作品设计提供更广阔的空间，使作品有更广阔的画面空间感。这一透视方法可以让画面表现平面化，可以忽略透视法则，让设计者更加方便在同一画面中表现出更多的空间和时间，会更好地表现出写意风格的美，同时可以让画面更好、更灵活地展现故事情节发展。动画片《天书奇谭》讲述了一个宏大的故事，场景各种各样，内容丰富多彩，其中运用很多散点透视，各种场景如山、川、树、房屋等一览无余，却又不让人觉得拥挤。中国传统动画经常用散点透视手法来强化画面表现力，增强了作品的中国特色。
　　场景设计中也会用固定模式化的色彩来表现，色彩可以很好地烘托场景画面的氛围，突出作品主题，表现场景画面镜头空间感的效果。动画场景中，色彩搭配关系也会影响整部动画的风格。民间色彩对中国传统动画场景的色彩也有很大的影响，具有高度的民族性。同时，色彩的使用也展现出固定模式化的风格，其对艺术风格传承、派别区分有很重要的意义。动画片《哪吒闹海》的场景画面中，设计者从民间艺术绘画的常见色系中选取和提炼颜色，作品很好地展现了中国传统民间色彩的独特美感。动画片结束时，蓝蓝的大海上有红色、棕色、黄色和白色，多种色彩搭配展现出最具特色的民间绘画特点。
　　三、结语
　　长期以来，受其他国家动画影响，中国动画制作者不断学习和更新动画表现形式，却逐渐在实践中迷失自我。现在，我国动画创作的主要问题就是民族特色不够、民族文化丢失，只靠简单模仿是没法振兴中国传统动画的。对比中国传统动画制作，当代动画创作有显著的不同之处，动画创作方式渐渐走向数字化。不管是二维动画还是三维动画，都要依靠数字化，因为数字化技术快捷、便利、高效，技术创新会使动画作品展现出与众不同的视觉效果。
　　当前，动画推广和传播方式日益多元化，除了电视、电影荧幕，还有电脑、手机等。动画既追求作品的艺术价值，也供观众欣赏、娱乐和消费，很多动画与游戏、广告实现了有效结合。数字时代，动画的内在和外在都产生了巨大的变化，但是其最终目的还是丰富人类的认识感官。我国传统动画所展现的正是人们对中华民族传统文化的传承与敬仰，这是以后动画创作要坚持的原则。回想中国动画曾经取得的种种辉煌，我国动画制作者应该更好地运用中国传统文化元素来制作传统动画，让其再现辉煌。
　　（江西服装学院）