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摘 要：崔晓东山水画表达了中国传统的文化与修养，他的山水画既体现了学习传统山水画所下的功夫，又颇具现代山水画的意趣和品位。山水画是重要的画种，历史比较悠久，有一千多年的历史，通过历代大师产生无数优秀作品，在中国绘画史上占非常重要地位。山水画充分的体现了中国人的自然观，体现了中国人对自然的认识，体现了中国人对自然的天人合一，同时充分体现了中国画是中国文化独有的特色画种。
关键词：崔晓东;山水画;继承传统
山水画是一个比较传统的画种，历史比较悠久，在中国的古代创造了很多辉煌，造就了很多大师，留下了很多好作品。中国艺术有个很大的特点，就是将传统一直延续。崔晓东的山水画就继承了中国正统山水画传统，他所走的路跟当代的画家不同，走的是中国千年文人山水这条道路。他的山水画风格不是中西结合，而是延续传统，回归自然。读崔晓东山水画感受他是如何学习前人山水、如何把前人的笔墨、构图、技法运用到现实生活的写生创作当中。
一、崔晓东的生平
崔晓东，男，1953年12月出生于黑龙江省齐齐哈尔市，祖籍江苏扬州。1988年毕业于中央美术学院国画系研究生，获硕士学位。现在中央美术学院国画系副教授。崔晓东擅长山水画，作品继承了中国正统的山水画传统，画风纯正典雅，自然深厚。对宋、元、明、清诸大家均有较深的研究和借鉴，特别在笔墨语言上，注重笔法，墨法，皴法，章法，掌握了扎实的专业基本功，并在继承传统的基础上逐渐地形成了自己浑厚凝重，格调高古的艺术风格，受到画坛瞩目。被当代艺术研究者认为是一位在艺术上极具发展潜力的画家[1]。
崔晓东从学画到研究生毕业就一直画人物画，山水·花鸟画几乎没怎么画过。虽然学过但也不太用心。研究生毕业时感觉到身心疲惫，因为读研时不断探索，煞费苦心，又画了些大幅的毕业创作[2]。
二 、崔晓东山水画的艺术特色
（一）方法：
崔晓东老师学习山水画方法和前一代人以及同代人都有所不同。二十世纪我们引进了西方绘画的教育方式，其基本的学习方法就是写生，五十年代之后在山水画的学习中，非常强调写生，写生方法的引进在很大程度上的思维方式观察方式和表现方式，如果探讨二十世纪的中国画与古代的绘画所发生的巨大的变化，我觉得其根源就是学习方法的改变，带来了一系列的改变。
（二）过程：
1.临摹过程
崔晓东老师在当时学习山水画时是按古人的传统学习方法，以临摹为主，在学习山水的前六年几乎没有出去写生过，直到1996年才出画室到大自然中。这就充分的证明了临摹的重要性。中国自古就有着临摹的传统。顾恺之著有《摹写要法》“传移摹写”居于谢赫“六法”之一。有文献资料记载的晋唐宋元明清画家，都是从临摹入手奠定了绘画的根基。近现代以来则有潘天寿认为“临摹是重要的学习方法，但临画时必须要做多方面研究和分析”。“吾国唐宋以后之绘画，先临仿，次创作，创作中，间以写生。临仿，即所谓师古人之迹以资笔墨之妙是也[3]。”
2.创作过程：和下面的内容综合起来谈他的创作过程
A.构图：构图，古人叫经营位置，一是画面的构成;二画面的内容。吸取前人经验，从中学习到怎么来构图，怎么进行再创造;并且从生活中感受到的进行安排;从而对艺术的理解。从崔老师的画中我们不难看出崔老师在创作中也结合了古人的构图形式，明白了在作画时重在积累前人的经验，体会画面的安排，结合现实景象，对画面进行合理的安排。画面构图还要注重笔法，墨法，皴法，章法，利用前人的智慧，根据表现对象的需要，为写生创作服务，不能生搬硬套。
B.设色：从一幅作品中感受崔晓东山水文化底蕴以及绘画技法的表现。例1998年的《青山红树图》，画面中表现出的积树成林，垒石成山画面近山以墨脱色，画面浑厚，远山以冷色没骨法相衬层次分明，前后拉开了空间距离，整幅画色彩丰富，冷暖互托相生，在颜色的设色方面也颇为讲究，不仅颜色要同一画面而且要协调一致，画面几处流出空白或水或云雾，空灵自然，气韵相通。从崔晓东的画中我可以看出中锋中会有变化，正所谓是静中求变，通过笔墨变化加上丰富的的色彩从而感受并体会出崔晓东老师的作画态度以及对美好风景的用心体现。
C.皴法：崔晓东老师在创作时非常注重皴擦的用法，《周口店北京猿人遗址》为了表现周口店的历史厚重感选择不着颜色，反复皴擦的方法，选择不着颜色，反复皴擦的方法。这幅作品在崔晓东之前无人画过，无不是一次挑战，画面下方几棵小树采用朱砂点染，通过一点红色更加使得这篇厚重的水墨气氛里格外亮眼，给凝重现实的画面带来一丝朝气，也正是这一点红拉近了历史与现实的距离，可见在写生创作之前巧妙的构思也很重要。
三、学习崔晓东山水画的启发
（一）学习态度
崔晓东老师的画我从两个方面看，一方面它的造型，笔墨丰富，使得他笔下的山川有生命力，有生命气象的形态;另一方面在整个描绘过程中灌述一种他的精神，精神有深度体现了他非常细腻的刻画，从容不迫但环环相扣生生不息的表现形式。
（二）创新思维
從读崔老师的画作中我学到继承古人也要注意学习方法，要学会，怎么学习，学习方法。崔晓东老师在课堂上常对我们说用笔时要注意笔的使用，笔的轻重急徐和笔的平稳非常重要，要不温不火，静下心来认真体会和感悟。先向前人学习，学习其笔墨规律，学习其构图形式，积累经验，然后到生活中去，感悟大自然中的山石树木，并用所积累的经验知识进行写生创作，把前人的经验知识变成自己的，可以少走很多弯路。再继续翻阅崔老师的山水画册更让我明白崔老师的画作是把古人的手法运用在当下，古与今相结合。利用傅京生先生的话说崔晓东山水画的风格有一个最基本的根基，这个根基对他的山水画风格起到了至关重要的作用。并且，因此使他的山水画具有的开宗立派的价值与意义[4]。
参考文献：
[1]张鹏.引自《中国名画家全集当代卷崔晓东》.
[2]崔晓东.引自《我的学画经历》.未刊稿，2004.
[3]潘公凯.《潘天寿谈艺录》.浙江人民美术出版社，1997.
[4]傅京生.崔晓东山水画考辨研究.
关键词：崔晓东;山水画;继承传统
山水画是一个比较传统的画种，历史比较悠久，在中国的古代创造了很多辉煌，造就了很多大师，留下了很多好作品。中国艺术有个很大的特点，就是将传统一直延续。崔晓东的山水画就继承了中国正统山水画传统，他所走的路跟当代的画家不同，走的是中国千年文人山水这条道路。他的山水画风格不是中西结合，而是延续传统，回归自然。读崔晓东山水画感受他是如何学习前人山水、如何把前人的笔墨、构图、技法运用到现实生活的写生创作当中。
一、崔晓东的生平
崔晓东，男，1953年12月出生于黑龙江省齐齐哈尔市，祖籍江苏扬州。1988年毕业于中央美术学院国画系研究生，获硕士学位。现在中央美术学院国画系副教授。崔晓东擅长山水画，作品继承了中国正统的山水画传统，画风纯正典雅，自然深厚。对宋、元、明、清诸大家均有较深的研究和借鉴，特别在笔墨语言上，注重笔法，墨法，皴法，章法，掌握了扎实的专业基本功，并在继承传统的基础上逐渐地形成了自己浑厚凝重，格调高古的艺术风格，受到画坛瞩目。被当代艺术研究者认为是一位在艺术上极具发展潜力的画家[1]。
崔晓东从学画到研究生毕业就一直画人物画，山水·花鸟画几乎没怎么画过。虽然学过但也不太用心。研究生毕业时感觉到身心疲惫，因为读研时不断探索，煞费苦心，又画了些大幅的毕业创作[2]。
二 、崔晓东山水画的艺术特色
（一）方法：
崔晓东老师学习山水画方法和前一代人以及同代人都有所不同。二十世纪我们引进了西方绘画的教育方式，其基本的学习方法就是写生，五十年代之后在山水画的学习中，非常强调写生，写生方法的引进在很大程度上的思维方式观察方式和表现方式，如果探讨二十世纪的中国画与古代的绘画所发生的巨大的变化，我觉得其根源就是学习方法的改变，带来了一系列的改变。
（二）过程：
1.临摹过程
崔晓东老师在当时学习山水画时是按古人的传统学习方法，以临摹为主，在学习山水的前六年几乎没有出去写生过，直到1996年才出画室到大自然中。这就充分的证明了临摹的重要性。中国自古就有着临摹的传统。顾恺之著有《摹写要法》“传移摹写”居于谢赫“六法”之一。有文献资料记载的晋唐宋元明清画家，都是从临摹入手奠定了绘画的根基。近现代以来则有潘天寿认为“临摹是重要的学习方法，但临画时必须要做多方面研究和分析”。“吾国唐宋以后之绘画，先临仿，次创作，创作中，间以写生。临仿，即所谓师古人之迹以资笔墨之妙是也[3]。”
2.创作过程：和下面的内容综合起来谈他的创作过程
A.构图：构图，古人叫经营位置，一是画面的构成;二画面的内容。吸取前人经验，从中学习到怎么来构图，怎么进行再创造;并且从生活中感受到的进行安排;从而对艺术的理解。从崔老师的画中我们不难看出崔老师在创作中也结合了古人的构图形式，明白了在作画时重在积累前人的经验，体会画面的安排，结合现实景象，对画面进行合理的安排。画面构图还要注重笔法，墨法，皴法，章法，利用前人的智慧，根据表现对象的需要，为写生创作服务，不能生搬硬套。
B.设色：从一幅作品中感受崔晓东山水文化底蕴以及绘画技法的表现。例1998年的《青山红树图》，画面中表现出的积树成林，垒石成山画面近山以墨脱色，画面浑厚，远山以冷色没骨法相衬层次分明，前后拉开了空间距离，整幅画色彩丰富，冷暖互托相生，在颜色的设色方面也颇为讲究，不仅颜色要同一画面而且要协调一致，画面几处流出空白或水或云雾，空灵自然，气韵相通。从崔晓东的画中我可以看出中锋中会有变化，正所谓是静中求变，通过笔墨变化加上丰富的的色彩从而感受并体会出崔晓东老师的作画态度以及对美好风景的用心体现。
C.皴法：崔晓东老师在创作时非常注重皴擦的用法，《周口店北京猿人遗址》为了表现周口店的历史厚重感选择不着颜色，反复皴擦的方法，选择不着颜色，反复皴擦的方法。这幅作品在崔晓东之前无人画过，无不是一次挑战，画面下方几棵小树采用朱砂点染，通过一点红色更加使得这篇厚重的水墨气氛里格外亮眼，给凝重现实的画面带来一丝朝气，也正是这一点红拉近了历史与现实的距离，可见在写生创作之前巧妙的构思也很重要。
三、学习崔晓东山水画的启发
（一）学习态度
崔晓东老师的画我从两个方面看，一方面它的造型，笔墨丰富，使得他笔下的山川有生命力，有生命气象的形态;另一方面在整个描绘过程中灌述一种他的精神，精神有深度体现了他非常细腻的刻画，从容不迫但环环相扣生生不息的表现形式。
（二）创新思维
從读崔老师的画作中我学到继承古人也要注意学习方法，要学会，怎么学习，学习方法。崔晓东老师在课堂上常对我们说用笔时要注意笔的使用，笔的轻重急徐和笔的平稳非常重要，要不温不火，静下心来认真体会和感悟。先向前人学习，学习其笔墨规律，学习其构图形式，积累经验，然后到生活中去，感悟大自然中的山石树木，并用所积累的经验知识进行写生创作，把前人的经验知识变成自己的，可以少走很多弯路。再继续翻阅崔老师的山水画册更让我明白崔老师的画作是把古人的手法运用在当下，古与今相结合。利用傅京生先生的话说崔晓东山水画的风格有一个最基本的根基，这个根基对他的山水画风格起到了至关重要的作用。并且，因此使他的山水画具有的开宗立派的价值与意义[4]。
参考文献：
[1]张鹏.引自《中国名画家全集当代卷崔晓东》.
[2]崔晓东.引自《我的学画经历》.未刊稿，2004.
[3]潘公凯.《潘天寿谈艺录》.浙江人民美术出版社，1997.
[4]傅京生.崔晓东山水画考辨研究.