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一样在二战中受命于美国中央情报局(CIA)的军人，却在退伍后弃枪从文，创办了《华盛顿人》杂志，引领着华盛顿人的最新生活方式；一个颇具眼光的媒体人在《华盛顿人》杂忐蒸蒸日上的时候，却把杂志卖掉，全身心投入到“拯救”自己家族艺术博物馆的事业中；一个没有受过任何专业艺术训练，而且自称“不具备收藏家直觉”的人，却让面临危机的美国第一家现代艺术博物馆的面貌焕然一新，他就是劳犬林·菲普斯(Laughlin Phillips)，菲利普斯博物馆的继承人。这位充满传奇色彩的人物在2010年1月24日因前列腺癌去世，享年85岁，他所留下的是一家成熟的、专业的、能吸引资金，又能满足公众需求的艺术机构，向全世界展示着3000多件欧美印象派和现代主义的艺术珍品。弃枪从艺：CIA老兵为尽“家族责任”学管现代艺术收藏
劳夫林·菲利普斯对艺术并没有特别的喜好，也没有受过专业的艺术训练，他的前半生是在战争和美国中央情报局度过，成为菲利普斯博物馆的掌门人，纯粹因为他身上流淌着菲利普斯家族的血液。
劳夫林·菲利普斯出生于1924年10月20日，其祖父是美国著名琼斯一劳夫林钢铁公司的创始人，家境殷实。劳夫林-菲利普斯小时候在美国著名的圣一奥尔本私立学校学习，每天都有司机开车接送。1942年从圣一奥尔本私立学校毕业后，劳夫林·菲利普斯进入耶鲁大学。当时正值二战时期，劳夫林·菲利普斯只在耶鲁待了一年，就毅然退学参加了太平洋战争，在战争中他表现优秀，还获得铜质勋章。战争结束后，他没有再回到耶鲁，而是到芝加哥大学继续学习。在芝加哥大学获得哲学硕士学位后，劳夫林·菲利普斯加入了美国中央情报局。在为美国中央情报局效劳期间，劳夫林·菲利普斯曾到越南西贡以及伊朗德黑兰执行任务。
劳夫林·菲利普斯对自己在CIA任职的这段经历常常一语带过，至于他是否曾经历过类似电影007那样的惊险和传奇经历，旁人很难从劳夫林·菲利普斯的口中得到印证。1964年，年富力强的劳夫林·菲利普斯离开了CIA，个中原因也不被人所了解。他回到家乡，弃枪从文，与好友罗伯特·迈尔斯(Robert HyePS)一起创办了《华盛顿人》杂志。
经过几十年的发展，《华盛顿人》杂志已经成为美国著名的时政杂志，阅读群体都是美国大城市中高收入、高学历的“精英阶层”。正当大家为劳夫林·菲利普斯在媒体方面的眼光和才华感到钦佩时，1979年，劳夫林·菲利普斯把自己经营了15年，正处在强劲发展势头的《华盛顿人》杂志卖掉，全身心地投入到另一件艰巨的事业中——管理和运营自己的家族艺术收藏：菲利普斯现代艺术博物馆。
管理和运营一家艺术博物馆对劳夫林·菲利普斯而言并非强项，尽管在年轻的时候，他曾涉猎过艺术，但因为自己缺乏这方面的才华以及热情，所以劳夫林·菲利普斯最终放弃，而且深知艺术不可能成为自己的职业。劳夫林·菲利普斯曾坦率地说自己在“艺术史方面很有缺陷”，而且“不具备收藏家的直觉”，之所以放弃自己的杂志事业，投身菲利普斯博物馆，纯粹是因为自己与菲利普斯收藏的创立者有血缘关系，完全是在履行自己的“家族责任”。
菲利普斯私宅成美国第一家现代艺术博物馆
让劳夫林·菲利普斯下决心全力以赴的这家博物馆是由其父亲邓肯·菲利普斯(Duncan Dhillips)和祖母伊莱莎·劳夫林·菲利普斯(Eliza LaughlinPhillips)共同创立的。
在美国谈到现代艺术收藏，纽约现代艺术博物馆与华盛顿国立美术馆显然名气更大，但成立于1918年的菲利普斯博物馆比纽约现代艺术博物馆早了8年，比华盛顿国立美术馆早了20年，而且它在19世纪至20世纪的欧洲和美国绘画方面具有很高的声望，是当之无愧的美国第一家现代艺术博物馆。菲利普斯博物馆位于一幢建于1897年的乔治亚复兴式风格的别墅里，这曾经是菲利普斯一家生活的地方。
菲利普斯博物馆的建立，最初是为了纪念邓肯·菲利普斯的父亲和哥哥。邓肯·菲利普斯的父亲于1917年去世，而哥哥吉姆·菲利普斯(JimPhillips)则于次年因患流感也不幸告别人世。
邓肯·菲利普斯与哥哥吉姆·菲利普斯关系非常亲近，两兄弟对现代艺术都抱有很大的兴趣。邓肯·菲利普斯撰写了很多与艺术有关的文章，并于1914年出版了他的第一本书《艺术的魔力》。因为对艺术的喜爱，邓肯·菲利普斯和吉姆·菲利普斯两兄弟开始收藏现代艺术作品。1918年，哥哥吉姆·菲利普斯的去世让邓肯·菲利普斯异常悲痛，因为他失去的不仅仅是自己的手足，而且是一位在艺术上的知己。
不过幸运的是，邓肯·菲利普斯在1920年遇到了自己生命中的另一重要知己——玛乔莉·艾克(Marjorie Acker)。当时，邓肯·菲利普斯通过撰写艺术评论文章，使家族的收藏获得了很大的声望，但菲利普斯博物馆还没有成立，菲利普斯的艺术收藏还要通过其他画廊来对外公开。正是在一家画廊展出菲利普斯收藏的时候，邓肯·菲利普斯遇到了玛乔莉·艾克。玛乔莉·艾克是一位艺术家，因为在艺术方面的志趣相同，邓肯·菲利普斯与玛乔莉·艾克两人坠入爱河，并于第二年走上了婚姻的殿堂。玛乔莉·艾克是邓肯·菲利普斯创立和发展菲利普斯博物馆过程中的最佳拍档。婚后不久，邓肯·菲利普斯在别墅的东部建了一栋特别的房子，用于向公众展示艺术收藏。
1923年，邓肯·菲利普斯买下雷诺瓦的名作《船上的午餐》，他相信一定会有很多人会为一睹该作而蜂拥而至，而事实也正像他预想的那样，如今《船上的午餐》成为菲利普斯博物馆的镶馆之宝。随着菲利普斯收藏的增加，越来越多的公众走进这幢乔治亚复兴式风格的老房子，在里面享受艺术的洗礼。
1930年，邓肯·菲利普斯全家搬离了那幢乔治亚复兴式风格的别墅，把这幢房子全部用来展示其艺术收藏，也就成了日后的菲利普斯博物馆。3000多件艺术珍品打造欧美印象派和现代主义艺术殿堂
在妻子玛乔莉·艾克的建议下，邓肯·菲利普斯决定把菲利普斯收藏打造成座关于“现代艺术及其起源的博物馆”。邓肯-菲利普斯对现代艺术的关注在当时的美国非常具有革命性，因为当时美国对现代主义直持着批判态度。邓肯·菲利普斯收藏了大量现代主义艺术家的作品，并对艺术家的地位有着自己独到的理解。菲利普斯博物馆收藏了西班牙画家格列柯的作品，邓肯·菲利普斯称之为“第一个充满热情的表现主义艺术家”；也收藏了法国画家夏尔丹的作品，因为他是“第一位现代画家”；以及西班牙画家弗朗西斯哥·戈雅的作品，因为他”把古典大师与塞尚等现代艺术大师连接起来”，还有爱德华·马奈的作品，因为马奈是一个“连接戈雅以及高更、马蒂斯的重要链条”。
菲利普斯博物馆以其广泛的印象派艺术和现代绘画艺术著称，包括有欧洲大师如库尔贝、皮埃尔·博 纳尔、布拉克、雅克·维永、保罗·塞尚、奥诺雷·杜米埃、埃德加·德加、梵高、保罗·克利、亨利·马蒂斯、克劳德·莫奈以及毕加索等作品。除了这些知名的欧洲艺术大师，邓肯·菲利普斯对美国的现代主义艺术家也持有相同的关注，比如温斯洛·霍姆、托马斯·伊金斯、莫里斯·普瑞德佳斯特、惠斯勒以及莱德等。在菲利普斯博物馆，美国画家约翰·马林的水彩画与法国画家塞尚的作品放在一起展出：而梵高的作品与格列柯的《忏悔的圣彼得》也并置而放。邓肯·菲利普斯的想法是把“意气相投的艺术家放置在一起”，而这个理念至今依然是菲利普斯博物馆的指导理念。
对于自己钟爱的艺术家，邓肯·菲利普斯总是不遗余力，尽可能多地收藏其作品，如邓肯·菲利普斯折服于伯纳德对颜色的表现，于是收藏了17幅伯纳德的作品：立体主义先锋艺术家布拉克的作品有13件；抽象表现主义艺术家马克·罗斯科的作品有7件，还有大量德国艺术家克莱的作品，如《阿拉伯之歌》等。
因为拥有艺术方面的预见性以及勇气，邓肯·菲利普斯终其生收藏了很多在当时并不出名的艺术家作品，如以半抽象半写实的手法闻名的美国艺术家乔治亚·欧姬芙、美国早期抽象派画家阿瑟·德夫、抽象表现主义画家的领军人物尼古拉斯·德·斯塔埃尔以及美国现代画的先驱者之密尔顿-艾弗里。除了购买这些虽有前途但在当时并不知名的艺术家作品，菲利普斯还用各种方法资助他们进行艺术创作，并与这些艺术家保持着亲密的关系。
让家族收藏延续下去：艺术外行让博物馆向貌焕然一新
1966年，邓肯·菲利普斯去世，尽管他费尽毕生精力为菲利普斯博物馆留下3000多件美国和欧洲印象派及现代主义艺术家的作品，但是因为管理不善，菲利普斯博物馆慢慢走上下坡路，一系列问题纷纷浮出水面；随着收藏的扩大，菲利普斯博物馆的展览空间已远远不能满足需求：博物馆的藏品贮藏与管理上也存在很大的漏洞，人们常常可以在储藏室和壁橱里找到随意放置的艺术大师的作品；邓肯·菲利普斯留下的300万美元博物馆经费早已用光，博物馆已没有任何经济来源。菲利普斯博物馆面临的重大危机，促使劳夫林·菲利普斯义无反顾地投身博物馆的管理和经营事业当中。
劳夫林·菲利普斯在1999年接受《华盛顿人》杂志采访时提到，“我目前面临的一件重任是渐渐改变菲利普斯博物馆的管理，但不会改变博物馆的核心价值。”劳夫林·菲利普斯直致力于把菲利普斯博物馆从一个“资金不足的、由家族运营的、有着丰富收藏的博物馆”转变为一个“成熟的、专业的艺术机构”。劳夫林·菲利普斯重建了新的展馆：为博物馆安装了最先进的保温和保湿设备，确保那些从1898年创作至今的艺术作品能够得到最好的保护；招募并培训了一批具有专业技能的员工，并且聘请了知名的艺术史专家劳伦斯·高文爵士担任菲利普斯博物馆策展部的主席；加强菲利普斯收藏的学术研究和档案管理，增加馆藏，开设世界巡展，让菲利普斯博物馆走向世界。此外，劳夫林·菲利普斯还加强博物馆的社区功能，定期为社区开设艺术课程。如今，菲利普斯博物馆已成为华盛顿处重要艺术文化胜地，每年有超过15万人参观，很多华盛顿的名人都成为博物馆的董事、赞助人以及顾问等。
尽管是外行上任，但劳夫林-菲利普斯在管理方面的才能让原本已经渐渐衰落的家族收藏开始焕然一新，并在经济上获得稳定的支持。1981年，菲利普斯博物馆的75件顶尖作品开始在美国的7座城市，日本的两座城市进行巡展。当这些作品巡展结束，菲利普斯博物馆也得到了100万美元的资助。菲利普斯博物馆的现任负责人桃乐丝说，劳夫林·菲利普斯为菲利普斯博物馆指出了一条新的发展道路，把这些收藏从以前的“私人、温馨、安全”的收藏变为一个能满足公众需求，同时能吸引私人经济支持的收藏。
但是在博物馆最艰难的时候，劳夫林-菲利普斯也曾把部分珍贵的作品送到拍卖场拍卖，以维持菲利普斯博物馆的正常运作。他曾在1987年，把布拉克的著名立体主义绘画《音乐》(1914年)，送上拍卖场，并拍得300万美元。对于拍卖博物馆收藏，劳夫林·菲利普斯认为：“我的父亲也经常出售部分收藏以维持整个博物馆的运营。博物馆的角色是保持创新，而不应封闭起来。”
在西方国家，类似菲利普斯家族这样的艺术收藏不在少数，这些家族艺术收藏的归宿也不尽相同：有的家族以其艺术收藏为基础成立博物馆，如洛克菲勒家族资助的美国现代艺术博物馆等；有的家族成立了艺术收藏基金会，并且向世界各地博物馆进行捐赠，如德国路德维希基金会，有的家族收藏历经波折，成为一些大博物馆的一部分，如英国大卫德收藏，还有更多的家族收藏随着家族的变迁而遗散或者被送上拍卖行。或许，对于那些真正宝贵的西方家族艺术收藏，不能完全寄希望于用“血缘”来对其进行维持和继承，毕竟，像劳夫林·菲利普斯这种因“家族责任”而义无反顾投入家族艺术收藏事业，并能取得成效的人并不多见。况且，随着劳夫林·菲利普斯的去世，菲利普斯博物馆又面临着新的挑战。艺术是全人类的财富，也只有让这些昔日的私人收藏向公众开放，才能充分体现这些家族艺术收藏的真正价值。
劳夫林·菲利普斯对艺术并没有特别的喜好，也没有受过专业的艺术训练，他的前半生是在战争和美国中央情报局度过，成为菲利普斯博物馆的掌门人，纯粹因为他身上流淌着菲利普斯家族的血液。
劳夫林·菲利普斯出生于1924年10月20日，其祖父是美国著名琼斯一劳夫林钢铁公司的创始人，家境殷实。劳夫林-菲利普斯小时候在美国著名的圣一奥尔本私立学校学习，每天都有司机开车接送。1942年从圣一奥尔本私立学校毕业后，劳夫林·菲利普斯进入耶鲁大学。当时正值二战时期，劳夫林·菲利普斯只在耶鲁待了一年，就毅然退学参加了太平洋战争，在战争中他表现优秀，还获得铜质勋章。战争结束后，他没有再回到耶鲁，而是到芝加哥大学继续学习。在芝加哥大学获得哲学硕士学位后，劳夫林·菲利普斯加入了美国中央情报局。在为美国中央情报局效劳期间，劳夫林·菲利普斯曾到越南西贡以及伊朗德黑兰执行任务。
劳夫林·菲利普斯对自己在CIA任职的这段经历常常一语带过，至于他是否曾经历过类似电影007那样的惊险和传奇经历，旁人很难从劳夫林·菲利普斯的口中得到印证。1964年，年富力强的劳夫林·菲利普斯离开了CIA，个中原因也不被人所了解。他回到家乡，弃枪从文，与好友罗伯特·迈尔斯(Robert HyePS)一起创办了《华盛顿人》杂志。
经过几十年的发展，《华盛顿人》杂志已经成为美国著名的时政杂志，阅读群体都是美国大城市中高收入、高学历的“精英阶层”。正当大家为劳夫林·菲利普斯在媒体方面的眼光和才华感到钦佩时，1979年，劳夫林·菲利普斯把自己经营了15年，正处在强劲发展势头的《华盛顿人》杂志卖掉，全身心地投入到另一件艰巨的事业中——管理和运营自己的家族艺术收藏：菲利普斯现代艺术博物馆。
管理和运营一家艺术博物馆对劳夫林·菲利普斯而言并非强项，尽管在年轻的时候，他曾涉猎过艺术，但因为自己缺乏这方面的才华以及热情，所以劳夫林·菲利普斯最终放弃，而且深知艺术不可能成为自己的职业。劳夫林·菲利普斯曾坦率地说自己在“艺术史方面很有缺陷”，而且“不具备收藏家的直觉”，之所以放弃自己的杂志事业，投身菲利普斯博物馆，纯粹是因为自己与菲利普斯收藏的创立者有血缘关系，完全是在履行自己的“家族责任”。
菲利普斯私宅成美国第一家现代艺术博物馆
让劳夫林·菲利普斯下决心全力以赴的这家博物馆是由其父亲邓肯·菲利普斯(Duncan Dhillips)和祖母伊莱莎·劳夫林·菲利普斯(Eliza LaughlinPhillips)共同创立的。
在美国谈到现代艺术收藏，纽约现代艺术博物馆与华盛顿国立美术馆显然名气更大，但成立于1918年的菲利普斯博物馆比纽约现代艺术博物馆早了8年，比华盛顿国立美术馆早了20年，而且它在19世纪至20世纪的欧洲和美国绘画方面具有很高的声望，是当之无愧的美国第一家现代艺术博物馆。菲利普斯博物馆位于一幢建于1897年的乔治亚复兴式风格的别墅里，这曾经是菲利普斯一家生活的地方。
菲利普斯博物馆的建立，最初是为了纪念邓肯·菲利普斯的父亲和哥哥。邓肯·菲利普斯的父亲于1917年去世，而哥哥吉姆·菲利普斯(JimPhillips)则于次年因患流感也不幸告别人世。
邓肯·菲利普斯与哥哥吉姆·菲利普斯关系非常亲近，两兄弟对现代艺术都抱有很大的兴趣。邓肯·菲利普斯撰写了很多与艺术有关的文章，并于1914年出版了他的第一本书《艺术的魔力》。因为对艺术的喜爱，邓肯·菲利普斯和吉姆·菲利普斯两兄弟开始收藏现代艺术作品。1918年，哥哥吉姆·菲利普斯的去世让邓肯·菲利普斯异常悲痛，因为他失去的不仅仅是自己的手足，而且是一位在艺术上的知己。
不过幸运的是，邓肯·菲利普斯在1920年遇到了自己生命中的另一重要知己——玛乔莉·艾克(Marjorie Acker)。当时，邓肯·菲利普斯通过撰写艺术评论文章，使家族的收藏获得了很大的声望，但菲利普斯博物馆还没有成立，菲利普斯的艺术收藏还要通过其他画廊来对外公开。正是在一家画廊展出菲利普斯收藏的时候，邓肯·菲利普斯遇到了玛乔莉·艾克。玛乔莉·艾克是一位艺术家，因为在艺术方面的志趣相同，邓肯·菲利普斯与玛乔莉·艾克两人坠入爱河，并于第二年走上了婚姻的殿堂。玛乔莉·艾克是邓肯·菲利普斯创立和发展菲利普斯博物馆过程中的最佳拍档。婚后不久，邓肯·菲利普斯在别墅的东部建了一栋特别的房子，用于向公众展示艺术收藏。
1923年，邓肯·菲利普斯买下雷诺瓦的名作《船上的午餐》，他相信一定会有很多人会为一睹该作而蜂拥而至，而事实也正像他预想的那样，如今《船上的午餐》成为菲利普斯博物馆的镶馆之宝。随着菲利普斯收藏的增加，越来越多的公众走进这幢乔治亚复兴式风格的老房子，在里面享受艺术的洗礼。
1930年，邓肯·菲利普斯全家搬离了那幢乔治亚复兴式风格的别墅，把这幢房子全部用来展示其艺术收藏，也就成了日后的菲利普斯博物馆。3000多件艺术珍品打造欧美印象派和现代主义艺术殿堂
在妻子玛乔莉·艾克的建议下，邓肯·菲利普斯决定把菲利普斯收藏打造成座关于“现代艺术及其起源的博物馆”。邓肯-菲利普斯对现代艺术的关注在当时的美国非常具有革命性，因为当时美国对现代主义直持着批判态度。邓肯·菲利普斯收藏了大量现代主义艺术家的作品，并对艺术家的地位有着自己独到的理解。菲利普斯博物馆收藏了西班牙画家格列柯的作品，邓肯·菲利普斯称之为“第一个充满热情的表现主义艺术家”；也收藏了法国画家夏尔丹的作品，因为他是“第一位现代画家”；以及西班牙画家弗朗西斯哥·戈雅的作品，因为他”把古典大师与塞尚等现代艺术大师连接起来”，还有爱德华·马奈的作品，因为马奈是一个“连接戈雅以及高更、马蒂斯的重要链条”。
菲利普斯博物馆以其广泛的印象派艺术和现代绘画艺术著称，包括有欧洲大师如库尔贝、皮埃尔·博 纳尔、布拉克、雅克·维永、保罗·塞尚、奥诺雷·杜米埃、埃德加·德加、梵高、保罗·克利、亨利·马蒂斯、克劳德·莫奈以及毕加索等作品。除了这些知名的欧洲艺术大师，邓肯·菲利普斯对美国的现代主义艺术家也持有相同的关注，比如温斯洛·霍姆、托马斯·伊金斯、莫里斯·普瑞德佳斯特、惠斯勒以及莱德等。在菲利普斯博物馆，美国画家约翰·马林的水彩画与法国画家塞尚的作品放在一起展出：而梵高的作品与格列柯的《忏悔的圣彼得》也并置而放。邓肯·菲利普斯的想法是把“意气相投的艺术家放置在一起”，而这个理念至今依然是菲利普斯博物馆的指导理念。
对于自己钟爱的艺术家，邓肯·菲利普斯总是不遗余力，尽可能多地收藏其作品，如邓肯·菲利普斯折服于伯纳德对颜色的表现，于是收藏了17幅伯纳德的作品：立体主义先锋艺术家布拉克的作品有13件；抽象表现主义艺术家马克·罗斯科的作品有7件，还有大量德国艺术家克莱的作品，如《阿拉伯之歌》等。
因为拥有艺术方面的预见性以及勇气，邓肯·菲利普斯终其生收藏了很多在当时并不出名的艺术家作品，如以半抽象半写实的手法闻名的美国艺术家乔治亚·欧姬芙、美国早期抽象派画家阿瑟·德夫、抽象表现主义画家的领军人物尼古拉斯·德·斯塔埃尔以及美国现代画的先驱者之密尔顿-艾弗里。除了购买这些虽有前途但在当时并不知名的艺术家作品，菲利普斯还用各种方法资助他们进行艺术创作，并与这些艺术家保持着亲密的关系。
让家族收藏延续下去：艺术外行让博物馆向貌焕然一新
1966年，邓肯·菲利普斯去世，尽管他费尽毕生精力为菲利普斯博物馆留下3000多件美国和欧洲印象派及现代主义艺术家的作品，但是因为管理不善，菲利普斯博物馆慢慢走上下坡路，一系列问题纷纷浮出水面；随着收藏的扩大，菲利普斯博物馆的展览空间已远远不能满足需求：博物馆的藏品贮藏与管理上也存在很大的漏洞，人们常常可以在储藏室和壁橱里找到随意放置的艺术大师的作品；邓肯·菲利普斯留下的300万美元博物馆经费早已用光，博物馆已没有任何经济来源。菲利普斯博物馆面临的重大危机，促使劳夫林·菲利普斯义无反顾地投身博物馆的管理和经营事业当中。
劳夫林·菲利普斯在1999年接受《华盛顿人》杂志采访时提到，“我目前面临的一件重任是渐渐改变菲利普斯博物馆的管理，但不会改变博物馆的核心价值。”劳夫林·菲利普斯直致力于把菲利普斯博物馆从一个“资金不足的、由家族运营的、有着丰富收藏的博物馆”转变为一个“成熟的、专业的艺术机构”。劳夫林·菲利普斯重建了新的展馆：为博物馆安装了最先进的保温和保湿设备，确保那些从1898年创作至今的艺术作品能够得到最好的保护；招募并培训了一批具有专业技能的员工，并且聘请了知名的艺术史专家劳伦斯·高文爵士担任菲利普斯博物馆策展部的主席；加强菲利普斯收藏的学术研究和档案管理，增加馆藏，开设世界巡展，让菲利普斯博物馆走向世界。此外，劳夫林·菲利普斯还加强博物馆的社区功能，定期为社区开设艺术课程。如今，菲利普斯博物馆已成为华盛顿处重要艺术文化胜地，每年有超过15万人参观，很多华盛顿的名人都成为博物馆的董事、赞助人以及顾问等。
尽管是外行上任，但劳夫林-菲利普斯在管理方面的才能让原本已经渐渐衰落的家族收藏开始焕然一新，并在经济上获得稳定的支持。1981年，菲利普斯博物馆的75件顶尖作品开始在美国的7座城市，日本的两座城市进行巡展。当这些作品巡展结束，菲利普斯博物馆也得到了100万美元的资助。菲利普斯博物馆的现任负责人桃乐丝说，劳夫林·菲利普斯为菲利普斯博物馆指出了一条新的发展道路，把这些收藏从以前的“私人、温馨、安全”的收藏变为一个能满足公众需求，同时能吸引私人经济支持的收藏。
但是在博物馆最艰难的时候，劳夫林-菲利普斯也曾把部分珍贵的作品送到拍卖场拍卖，以维持菲利普斯博物馆的正常运作。他曾在1987年，把布拉克的著名立体主义绘画《音乐》(1914年)，送上拍卖场，并拍得300万美元。对于拍卖博物馆收藏，劳夫林·菲利普斯认为：“我的父亲也经常出售部分收藏以维持整个博物馆的运营。博物馆的角色是保持创新，而不应封闭起来。”
在西方国家，类似菲利普斯家族这样的艺术收藏不在少数，这些家族艺术收藏的归宿也不尽相同：有的家族以其艺术收藏为基础成立博物馆，如洛克菲勒家族资助的美国现代艺术博物馆等；有的家族成立了艺术收藏基金会，并且向世界各地博物馆进行捐赠，如德国路德维希基金会，有的家族收藏历经波折，成为一些大博物馆的一部分，如英国大卫德收藏，还有更多的家族收藏随着家族的变迁而遗散或者被送上拍卖行。或许，对于那些真正宝贵的西方家族艺术收藏，不能完全寄希望于用“血缘”来对其进行维持和继承，毕竟，像劳夫林·菲利普斯这种因“家族责任”而义无反顾投入家族艺术收藏事业，并能取得成效的人并不多见。况且，随着劳夫林·菲利普斯的去世，菲利普斯博物馆又面临着新的挑战。艺术是全人类的财富，也只有让这些昔日的私人收藏向公众开放，才能充分体现这些家族艺术收藏的真正价值。