论文部分内容阅读
《郑和1405·魔海寻踪》这部奇幻3D动画电影，包含了穿越、魔幻、爱情、动作、战争等诸多元素。通过刻画郑和的航海经历，弘扬爱的精髓。电影演绎了玉雪公主与郑和从小一起长大，两人相互爱慕。郑和重视国家利益，在护送玉雪和亲过程中，一直不敢表露自己的情感，让其品格更加高尚。动画电影中不但有惊天动地的海战与海难场面，还有生死离别的感人情景，不同情节汇聚在一起，为观众带来一场视听盛宴。此片在制作与创意上都重视中国传统因素，传扬中国博大精深的文化。其画面精美，3D技术的应用提高了影片的艺术价值。
一、 3D动画电影的视听审美特点
（一）感官刺激和审美体验兼顾
“审美体验是人们面对审美对象时，体现出高于普通审美理念的生命及精神感悟，是内心、人格、情感都达到高峰体验的感觉。”[1]3D动画电影加深观众的感官刺激和审美体验。在欣赏3D电影时，能够充分调动视觉和听觉，因为视觉幻象导致观众体验到“超真实”的感觉，可以触动身体感能，进而让观众感官深入到“触觉”层次上。在欣赏3D电影时，和听觉、视觉相比，触觉可以让观众体会到物体存在感，深刻认识到物体、情节内存的细微表达，提高人们的想象力。
（二）震惊感觉和韵味形态结合
韵味就是光辉、气息，是本雅明在总结传统艺术显著审美特征时提出的观点，与现代复制艺术具有对立性。因为传统艺术是对价值的肯定与推崇为核心主导，让观赏者与其有距离感，体现出若即若离的审美感觉与感情。“震惊体验就是具有疏离性、偶然性的审美感觉，其和韵味的概念相对立，是传统与现代艺术的重要区别。”[2]3D电影全面转变观众的欣赏体验，转变他们看待世界的角度。从传统韵味形态向震惊体验方向转变，在视觉冲击下获得震惊与奇异的感受。
（三）感官强迫与自由静观并容
3D动画电影体现出真实场景，以3D技术为依托，向观众展示超真实的画面，以强制性方式让欣赏者对3D动画电影作出反应。3D电影带来审美潮流的变化，科学技术提供新的思维模式。其自由静观感低于传统电影，应该重视此方面。从3D动画电影《郑和1405·魔海寻踪》可以看到，其追求生理性、功利性快感，力求获得大众的认可。但过分的快感会降低电影内涵，所以要重视电影中均衡化、多元化的美学形态。
二、 3D电影改变原有的构图规则
包括网络视频、MV、电视、电影在内的所有视听作品，都涉及到两个重要因素：声音与画面。现在电影逐步进入3D时代，此3D并非是简单的计算机动画（三维动画），而是立体电影。其代表着要提高景深，以体现出更加立体的空间感，特别要在过去电影空间中多一层空间，就是屏幕前3D视觉效果下浮的空间，也叫作前景的前景，进而改变了传统的构图规则。
电影构图特别重视纵深的层次关系。画面层次可以有效地展示出镜头的纵深感，体现出多物体、多角色构图。人眼在识别色彩、空间时和摄影机录制具有明显区别，后者的深度及广度均不及前者。为了让电影效果更接近人眼效果，会全面运用前景、中景、后景效果以提高景深感。
《魔海寻踪》动画电影中运用大量海水以提高画面纵深感，经常让海水涌向画面前端，在3D效果下，海浪冲向镜头却没有扑向观众眼前，由于景框的影响，海水在底部和两侧会出现框线，框线会将海水吞掉，仿佛海水被局限在屏幕的立方体中，与传统景象的差别不明显。如果将飞溅而起的水滴与浪花加入其中，而不是简单的推进海面，会提高此片的3D效果和视觉冲击力。3D技术的应用和普及，逐步影响和改变构图规则，要求电影创作与制作方深入研究景层与景深。[3]部分3D电影没有妥善处理好景深，或者对景深有所考虑，但由于技术层面的问题，难以全面体现出3D效果。这些问题会随着技术的不断提高而得到解决，但怎样对立体画面进行构图，怎样提高屏幕立体效果等问题，仍是一段时期内电影理论和实践需要思考的重要问题。
三、 3D动画电影中冲镜与纵深调度的运用
（一）纵深调度在3D动画电影中的作用
纵深度是在摄影机垂直方向内，让角色进行移动，即画面的深处运动及前端运动。电影最独特和典型的技术就是纵深调度。上文中提到的画面景深和层次是纵深调度的前提。景深状态良好时，纵深调度才更加自由和自然。当运用摄影机长焦、广角、标准等不同镜头进行拍摄时，才可以更完善地使用纵深调度手段。因此纵深调试也就是电影调度。动画电影的调试也具有纵深性。只是部分动画运用平面来诠释空间，其也具有较明显的空间概念。
纵深调度与电影的摄影方式、道具人物、场景安排具有直接关系。在创作二维动画时，因为平面性和绘制方法的影响，纵深调度不可以随意使用。二维动画在设计时在前景、中景、后景等不同层次上绘制景色，以空间移动来体现动态效果，并以景层为前提进行调度。三维动画可以选择软件对摄影机运动规则进行模拟，在纵深空间内实现升降、摇动、推拉、跟移等摄影变化，并可以将摄影技巧进行恰当组合。《魔海寻踪》中大量场景是借助数字技术实现的，只有全面地分析纵深调度的相关问题，才可以做好三维动画，让其超越二维动画的平面艺术和审美特征。
（二）冲镜在3D动画电影中的作用
“冲镜是纵深调度的重点环节，其可以体现出明显的冲击感和纵深感。”[4]冲镜是角色以镜头为方向纵深移动，让其充满甚至超过画面，此过程可以是急速的、快速的、常速的，但基本不运用慢速的。冲镜是以艺术方式处理转场，也是将各种镜头连接在一起的有效方式。
冲镜经常应用于二维动画，其主要方式是填满画面的所有空间。随着银幕面积的逐步扩大，此形式更加体现出空与平的特点。平是平面化，空则是动画具有的美术性。动画细节的丰富水平难以和真人实拍的相提并论。三维动画和真人拍摄特别接近，所以冲镜在三维电影中体现出的效果低于其在二维动画中的效果。创作者应该根据故事和画面需要决定怎样运用冲镜，以提高显示冲镜的作用。 《魔海寻踪》动画电影中运用冲镜技巧来控制纵深调度，如胖厨师把小鸟丢进垃圾桶的片段，就运用仰拍的方式，体现了垃圾桶内的活动，让小鸟向着镜头飞出来，让观众感觉到小鸟迎面扑来的势头，提高视听感觉，实现预期效果。冲镜是电影经常运用的手法，并不是每个冲镜都是满画面冲镜，如直冲镜头冲镜，既可以运用整体形式出现，也可以是景致、道具或者角色的一部分。冲镜可以加快节奏，不让画面出现空、平的感觉，也不让观众有堵得慌的感觉。冲镜能够实现效果经过3D技术的帮助，提高冲镜效果，让观众感觉到强烈的视觉冲击。
四、 特写及剪辑在3D动画电影中的应用
（一）特写景别在3D动画中的作用
景别是画面中物体的范围、比例、大小，其各类划分因方法，导演、流派、地区、国家不同而出现差异，但基本包括特写组、中景组和全景组三种景别。特写是特征明显的景别。导演运用电影方式在影片中体现出自己的理念，影响观众的情感与视线，引起他们的共鸣，进而得到观赏者的认可和喜欢。全景组体现出绘画性，其特点是视野宽阔、非戏剧化，环境具有重要地位;中景组体现出叙事性，以人的视线为切入点，此方式可以包涵多种视觉元素，能够展示人物面部表情、肢体语言等，增加欣赏者视觉讯息量。特写是故意放大某方面细节，体现出情绪化、细节性、文学性，其镜头刻画的突出、细致，沟通感更强。特写对物体细节和人物内心进行描述，以起到突出意念、交代事件、体现物体形态、分析角色内心等重要作用。
《魔海寻踪》既运用大景别以构建气势宏伟的场景，也运用特写突出角色的情绪。在特写方面，三维动画的优势明显高于二维动画。三维动画渲染人物情绪，在体现严肃、恐惧、紧张时都能够运用特写。如加利王子在监狱里看到陈海儿长在手上的胎记时，运用特写就能更好的体现出视线的流转，既可以成功引领欣赏者的视线，也能够让观看者的情绪与角色情绪结合在一起，让双方产生共鸣，感受到王子当时的震惊，进而全面渲染情感。现阶段，电影屏幕逐渐加大，画面更加精美，动画电影应该和普通电影学习如何运用特写，这对增强动画镜头品质具有重要作用。
（二）剪辑在3D动画中的作用
“剪辑是动画制作的流程，将相对独立的镜头联接在一起，进而让片段成为整体。”[5]优秀的剪辑可以巧妙地插入镜头，呈现出完美的戏剧效果。剪辑并不单纯是一种方式或流程，要在“视线、节奏、故事、情感”等前提下，考虑画面匹配、动作衔接及快慢等连贯性问题。同时剪辑也是一种思维，特别在动画电影中，在分镜头台本时期就要对剪辑进行考虑。包括静止和运动镜头的搭配，动作衔接、坐下起来、入画出画等连贯性，光线、透视、视觉、构图等匹配性。同时节奏、故事、情感也要重点考虑，哪方面需要慢镜头、哪环节需要动作戏、哪环节要实施平等剪辑等等。
《魔海寻踪》将原来的120分钟时长剪辑到90分钟，更加重视连贯性与节奏。全篇运用真人拍摄及动作捕捉，其不仅仅是捕捉真人动作，而是运用摄像机拍摄全部演员的表演，能够为动画提供参考的角色表演及构图全面留下来，在制作过程中根据此资料开展动画制作。这种方式的优势在于动画制作者可以有效的对演员的动作及表情进行还原，在真人拍摄时还可以验证动画构图的完善性。
声音剪辑也是剪辑的重要环节。动画电影属于视听艺术，声音处理得当可以起到辅助画面的作用，可以运用声音来宣泄感情。在对话中，说话与听话人同样重要。如《魔海寻踪》动画电影中公主绝食片段，与郑和、丫鬟的劝说相比较，公主的反映更重要。由于此表现与后续情节具有很强关联性，公主情感出现变化后，才能去帮助士兵，如果只重要讲说话者而轻视听话者，其剧情的呼应作用就会大打折扣。动画电影剪辑工作应该具有艺术思维，以提高3D电影的视听冲击力。
结语
3D技术让电影的表现和语言手段更加多样化，提高电影真实性，适应人们在听觉、视觉、触觉等方面提出的要求。调动欣赏者的感官，让他们在观赏中得到审美和娱乐方面的满足。《魔海寻踪》这部3D电影，在带给观众较强视听冲击的同时，也有一些不足之处。动画要体现出电影视听环节的艺术方法和常规电影的制作模式，也要在美术层面上体现出风格与材料的优势。动画是美术与视听艺术相结合的艺术门类，如果能在风格、材料等环节上予以创新和拓展，就能够深度的挖掘出动画的潜力。只有分析、总结理论，让实践与理论结合在一起，才能制作出高水平的动画电影作品。
参考文献：
[1]高毅.电影与动画电影——导演3D动画电影《郑和1405——魔海寻踪》有感[J].剧影月报，2012（6）：80.
[2]孙佶.影视动画镜头的视觉艺术表现分析[J].电影文学，2013（3）：74-75.
[3]张凯茨.融入了3D技术的二维动画场景设计研究[J].艺术百家，2013（S2）：282-285.
[4]于佳立.解析皮克斯三维动画电影的艺术价值[J].电影文学，2013（24）：25-26.
[5]兰德.动画影视创作中观众视觉心理的调动[J].合肥学院学报：社会科学版，2015（2）：67-70.
一、 3D动画电影的视听审美特点
（一）感官刺激和审美体验兼顾
“审美体验是人们面对审美对象时，体现出高于普通审美理念的生命及精神感悟，是内心、人格、情感都达到高峰体验的感觉。”[1]3D动画电影加深观众的感官刺激和审美体验。在欣赏3D电影时，能够充分调动视觉和听觉，因为视觉幻象导致观众体验到“超真实”的感觉，可以触动身体感能，进而让观众感官深入到“触觉”层次上。在欣赏3D电影时，和听觉、视觉相比，触觉可以让观众体会到物体存在感，深刻认识到物体、情节内存的细微表达，提高人们的想象力。
（二）震惊感觉和韵味形态结合
韵味就是光辉、气息，是本雅明在总结传统艺术显著审美特征时提出的观点，与现代复制艺术具有对立性。因为传统艺术是对价值的肯定与推崇为核心主导，让观赏者与其有距离感，体现出若即若离的审美感觉与感情。“震惊体验就是具有疏离性、偶然性的审美感觉，其和韵味的概念相对立，是传统与现代艺术的重要区别。”[2]3D电影全面转变观众的欣赏体验，转变他们看待世界的角度。从传统韵味形态向震惊体验方向转变，在视觉冲击下获得震惊与奇异的感受。
（三）感官强迫与自由静观并容
3D动画电影体现出真实场景，以3D技术为依托，向观众展示超真实的画面，以强制性方式让欣赏者对3D动画电影作出反应。3D电影带来审美潮流的变化，科学技术提供新的思维模式。其自由静观感低于传统电影，应该重视此方面。从3D动画电影《郑和1405·魔海寻踪》可以看到，其追求生理性、功利性快感，力求获得大众的认可。但过分的快感会降低电影内涵，所以要重视电影中均衡化、多元化的美学形态。
二、 3D电影改变原有的构图规则
包括网络视频、MV、电视、电影在内的所有视听作品，都涉及到两个重要因素：声音与画面。现在电影逐步进入3D时代，此3D并非是简单的计算机动画（三维动画），而是立体电影。其代表着要提高景深，以体现出更加立体的空间感，特别要在过去电影空间中多一层空间，就是屏幕前3D视觉效果下浮的空间，也叫作前景的前景，进而改变了传统的构图规则。
电影构图特别重视纵深的层次关系。画面层次可以有效地展示出镜头的纵深感，体现出多物体、多角色构图。人眼在识别色彩、空间时和摄影机录制具有明显区别，后者的深度及广度均不及前者。为了让电影效果更接近人眼效果，会全面运用前景、中景、后景效果以提高景深感。
《魔海寻踪》动画电影中运用大量海水以提高画面纵深感，经常让海水涌向画面前端，在3D效果下，海浪冲向镜头却没有扑向观众眼前，由于景框的影响，海水在底部和两侧会出现框线，框线会将海水吞掉，仿佛海水被局限在屏幕的立方体中，与传统景象的差别不明显。如果将飞溅而起的水滴与浪花加入其中，而不是简单的推进海面，会提高此片的3D效果和视觉冲击力。3D技术的应用和普及，逐步影响和改变构图规则，要求电影创作与制作方深入研究景层与景深。[3]部分3D电影没有妥善处理好景深，或者对景深有所考虑，但由于技术层面的问题，难以全面体现出3D效果。这些问题会随着技术的不断提高而得到解决，但怎样对立体画面进行构图，怎样提高屏幕立体效果等问题，仍是一段时期内电影理论和实践需要思考的重要问题。
三、 3D动画电影中冲镜与纵深调度的运用
（一）纵深调度在3D动画电影中的作用
纵深度是在摄影机垂直方向内，让角色进行移动，即画面的深处运动及前端运动。电影最独特和典型的技术就是纵深调度。上文中提到的画面景深和层次是纵深调度的前提。景深状态良好时，纵深调度才更加自由和自然。当运用摄影机长焦、广角、标准等不同镜头进行拍摄时，才可以更完善地使用纵深调度手段。因此纵深调试也就是电影调度。动画电影的调试也具有纵深性。只是部分动画运用平面来诠释空间，其也具有较明显的空间概念。
纵深调度与电影的摄影方式、道具人物、场景安排具有直接关系。在创作二维动画时，因为平面性和绘制方法的影响，纵深调度不可以随意使用。二维动画在设计时在前景、中景、后景等不同层次上绘制景色，以空间移动来体现动态效果，并以景层为前提进行调度。三维动画可以选择软件对摄影机运动规则进行模拟，在纵深空间内实现升降、摇动、推拉、跟移等摄影变化，并可以将摄影技巧进行恰当组合。《魔海寻踪》中大量场景是借助数字技术实现的，只有全面地分析纵深调度的相关问题，才可以做好三维动画，让其超越二维动画的平面艺术和审美特征。
（二）冲镜在3D动画电影中的作用
“冲镜是纵深调度的重点环节，其可以体现出明显的冲击感和纵深感。”[4]冲镜是角色以镜头为方向纵深移动，让其充满甚至超过画面，此过程可以是急速的、快速的、常速的，但基本不运用慢速的。冲镜是以艺术方式处理转场，也是将各种镜头连接在一起的有效方式。
冲镜经常应用于二维动画，其主要方式是填满画面的所有空间。随着银幕面积的逐步扩大，此形式更加体现出空与平的特点。平是平面化，空则是动画具有的美术性。动画细节的丰富水平难以和真人实拍的相提并论。三维动画和真人拍摄特别接近，所以冲镜在三维电影中体现出的效果低于其在二维动画中的效果。创作者应该根据故事和画面需要决定怎样运用冲镜，以提高显示冲镜的作用。 《魔海寻踪》动画电影中运用冲镜技巧来控制纵深调度，如胖厨师把小鸟丢进垃圾桶的片段，就运用仰拍的方式，体现了垃圾桶内的活动，让小鸟向着镜头飞出来，让观众感觉到小鸟迎面扑来的势头，提高视听感觉，实现预期效果。冲镜是电影经常运用的手法，并不是每个冲镜都是满画面冲镜，如直冲镜头冲镜，既可以运用整体形式出现，也可以是景致、道具或者角色的一部分。冲镜可以加快节奏，不让画面出现空、平的感觉，也不让观众有堵得慌的感觉。冲镜能够实现效果经过3D技术的帮助，提高冲镜效果，让观众感觉到强烈的视觉冲击。
四、 特写及剪辑在3D动画电影中的应用
（一）特写景别在3D动画中的作用
景别是画面中物体的范围、比例、大小，其各类划分因方法，导演、流派、地区、国家不同而出现差异，但基本包括特写组、中景组和全景组三种景别。特写是特征明显的景别。导演运用电影方式在影片中体现出自己的理念，影响观众的情感与视线，引起他们的共鸣，进而得到观赏者的认可和喜欢。全景组体现出绘画性，其特点是视野宽阔、非戏剧化，环境具有重要地位;中景组体现出叙事性，以人的视线为切入点，此方式可以包涵多种视觉元素，能够展示人物面部表情、肢体语言等，增加欣赏者视觉讯息量。特写是故意放大某方面细节，体现出情绪化、细节性、文学性，其镜头刻画的突出、细致，沟通感更强。特写对物体细节和人物内心进行描述，以起到突出意念、交代事件、体现物体形态、分析角色内心等重要作用。
《魔海寻踪》既运用大景别以构建气势宏伟的场景，也运用特写突出角色的情绪。在特写方面，三维动画的优势明显高于二维动画。三维动画渲染人物情绪，在体现严肃、恐惧、紧张时都能够运用特写。如加利王子在监狱里看到陈海儿长在手上的胎记时，运用特写就能更好的体现出视线的流转，既可以成功引领欣赏者的视线，也能够让观看者的情绪与角色情绪结合在一起，让双方产生共鸣，感受到王子当时的震惊，进而全面渲染情感。现阶段，电影屏幕逐渐加大，画面更加精美，动画电影应该和普通电影学习如何运用特写，这对增强动画镜头品质具有重要作用。
（二）剪辑在3D动画中的作用
“剪辑是动画制作的流程，将相对独立的镜头联接在一起，进而让片段成为整体。”[5]优秀的剪辑可以巧妙地插入镜头，呈现出完美的戏剧效果。剪辑并不单纯是一种方式或流程，要在“视线、节奏、故事、情感”等前提下，考虑画面匹配、动作衔接及快慢等连贯性问题。同时剪辑也是一种思维，特别在动画电影中，在分镜头台本时期就要对剪辑进行考虑。包括静止和运动镜头的搭配，动作衔接、坐下起来、入画出画等连贯性，光线、透视、视觉、构图等匹配性。同时节奏、故事、情感也要重点考虑，哪方面需要慢镜头、哪环节需要动作戏、哪环节要实施平等剪辑等等。
《魔海寻踪》将原来的120分钟时长剪辑到90分钟，更加重视连贯性与节奏。全篇运用真人拍摄及动作捕捉，其不仅仅是捕捉真人动作，而是运用摄像机拍摄全部演员的表演，能够为动画提供参考的角色表演及构图全面留下来，在制作过程中根据此资料开展动画制作。这种方式的优势在于动画制作者可以有效的对演员的动作及表情进行还原，在真人拍摄时还可以验证动画构图的完善性。
声音剪辑也是剪辑的重要环节。动画电影属于视听艺术，声音处理得当可以起到辅助画面的作用，可以运用声音来宣泄感情。在对话中，说话与听话人同样重要。如《魔海寻踪》动画电影中公主绝食片段，与郑和、丫鬟的劝说相比较，公主的反映更重要。由于此表现与后续情节具有很强关联性，公主情感出现变化后，才能去帮助士兵，如果只重要讲说话者而轻视听话者，其剧情的呼应作用就会大打折扣。动画电影剪辑工作应该具有艺术思维，以提高3D电影的视听冲击力。
结语
3D技术让电影的表现和语言手段更加多样化，提高电影真实性，适应人们在听觉、视觉、触觉等方面提出的要求。调动欣赏者的感官，让他们在观赏中得到审美和娱乐方面的满足。《魔海寻踪》这部3D电影，在带给观众较强视听冲击的同时，也有一些不足之处。动画要体现出电影视听环节的艺术方法和常规电影的制作模式，也要在美术层面上体现出风格与材料的优势。动画是美术与视听艺术相结合的艺术门类，如果能在风格、材料等环节上予以创新和拓展，就能够深度的挖掘出动画的潜力。只有分析、总结理论，让实践与理论结合在一起，才能制作出高水平的动画电影作品。
参考文献：
[1]高毅.电影与动画电影——导演3D动画电影《郑和1405——魔海寻踪》有感[J].剧影月报，2012（6）：80.
[2]孙佶.影视动画镜头的视觉艺术表现分析[J].电影文学，2013（3）：74-75.
[3]张凯茨.融入了3D技术的二维动画场景设计研究[J].艺术百家，2013（S2）：282-285.
[4]于佳立.解析皮克斯三维动画电影的艺术价值[J].电影文学，2013（24）：25-26.
[5]兰德.动画影视创作中观众视觉心理的调动[J].合肥学院学报：社会科学版，2015（2）：67-70.