乡土艺术泛指地方民间流传的绘画及各种手工艺制品，亦称民间美术。它根植于地方的风土习俗。与当地人的日常生活紧密相连，如剪纸、泥塑、染织、木雕、面人等，这些乡土艺术品的创作者都是普通的劳动者和手工艺人。他们或根据日常需要，或作为谋生手段，就地取材进行随心所欲的创造，在造型、式样、色彩、技巧等方面都具有浓郁的乡土气息，并把某种技能和习俗在一定范围内代代相传。
　　最重要的是，乡土艺术对美术家的艺术观念和创作方法的影响是深远的，甚至对现代美术领域的发展也产生积极的影响，如非洲黑人雕刻对毕加索，日本浮世绘版画对马奈、凡高等都产生了深刻的影响。这使我想起张道一的文章《洒米成画》，不能不从内心产生共鸣。
　　在我国的成语中有“画脂镂冰”一词，是形容在凝固的油脂或冰上绘画雕刻，一融化都没有了。也有一成语“画沙为画”，这都是针对一般情况而言的。在现实生活中，各种艺术都是相互沟通的，著名的相声大师侯宝林先生年轻时在天桥卖艺，为了开场吸引更多的观众，就“学得一手好书法”，只是这书法不是写在纸上。而是用石粉在地上“洒”出来，多是祝颂词或对联之类。在民间艺术中，也有“洒米成画”的，先在地上辅一张彩纸。然后手抓白米，胸有成竹地用米在纸上“洒”出画来。线条有粗有细，形象生动，看上去斑驳有致，颇带些徐州汉画像石的雄健之风。当然，苦练此技也绝非一日之功，因为这是一种无法保留的表演性艺术，现在已不会有人愿学。随着科学技术的发展，我们有照相机和录像机，能够将其拍摄下来，因此，在继承优秀的文化艺术传统的基础上，应该用“继承”与“扬弃”的辩证唯物主义态度来对待“米画”。
　　徐州是汉画像石之乡，与南京的南朝石刻和苏州园林，并称为“江苏文物三宝”。而米画恰恰与汉画像石在艺术特色上颇有相似之处：构图简洁明确，造型生动形象，强调大型的轮廓和动态，粗犷质朴，自然成趣。富有浓厚的装饰意味。在表现内容上，汉画像石多表现图案花纹、神画故事、生产劳动、祥瑞天象等，而米画在内容上多表现为图案花纹、人物、动物、风景，作者多有感而发，随意性比较强。表现手法上，汉画像石是刀刻、线刻，有阴柔之丽，也有阳刚之美，更具“金石之味”，而米画则用手撒，还可以利用一些辅助工具，从而形成特殊的机理和韵味，方法更灵活多变，并且不拘泥一种表现方式，更具趣味性和随意性，颇像小儿在玩沙。两者颇有特色的文化创作方式，有着天巧之合。吸取汉画像石的艺术特色营养，借助米画其喻悦性、形象性、可操作性和自主性的特点，一定会以变化无穷的表现形式。产生出生动、古朴、简洁、概括的艺术作品。关于乡土文化的传承，在国家《美术新课程标准》之“课程性质和价值”中特别强调了“引导学生参与文化的传承和交流，在广泛的文化情境中认识美术”。美术课堂教育教学基本理念也特别强调了激发学生学习兴趣，培养创新精神和解决问题的能力；强调了在张扬个性的同时，又要协调其合作意识、合作精神；强调了培养学生的人文精神，使每个学生以多种方式参与各种美术活动，勇于尝试各种工具和制作过程。而“洒米成画”恰恰是一堂很好的乡土美术课，以“洒米成画”为主题。结合地域资源“汉画像石”展开教学，通过玩、看、说、画等教学环节促使学生展开想象。在表现内容和袁现手法上突出“汉画像石”的绘画性，使汉画像石中的人物、动物在“米画”挥洒过程中，以米代线、立体造型。画面处于强烈的动感状态，这样所塑的形象更加接近自然的本质。
　　由此课还可以拓展出“沙画”、“豆画”、“木屑画”等等，从而在丰富学生的视觉、触觉同时，又体现了汉风古韵的美。引导学生参与到两汉文化和民间艺术的传承和交流之中，形成学生的创新精神和技术意识。同时揭去两汉文化和乡土艺术的神秘面纱，发展了学生的美术实践能力。使学生形成了基本的美术素质，了解家乡，完善自我，充分地体现出人文精神在我们这一代人的传承。
　　徐州是文化之乡，历史悠久。丰厚的历史文化资源形成鲜明的地域文化特色。在众多的乡土艺术之花中。乡土教材《米画》就是一朵散发着悠悠香气、朴素而清新的小花，不夺目但却有着自己独特的气质。让你不由自主为它所吸引。一曲《十面埋伏》使人们联想到的是楚汉战争的硝烟风云，“力拔山兮气盖世”的霸王雄风和兵败如山倒的惨烈。歌风台的大风歌古碑，能让我们领略汉高祖“大风起兮云飞扬”的千古绝唱；子房祠的晨钟暮鼓，会令我们为“张良吹箫散楚兵”的传说浮想联翩：而徐州汉画像石馆收藏着出土的两汉石刻精品和流传于民间的乡土艺术，又使我们从中领略了当年的辉煌。“佳处未易识，当有来者知”，想要了解两汉文化和我们徐州的乡土文化，请到我们徐州来，我们翘首以待。