【感觉对了，就出发吧】
　　大概是2009年，摄影师畏冰想做点无关商业的作品，于是和郝蕾一拍即合，“做艺术”这个无比宽泛的概念就在一次次讨论中被确定下来——拍一组照片，不是写真不是大片，只是把当时的感觉定格，真实不修饰。
　　印度和尼泊尔，这两个地方对于2009年刚刚皈依的郝蕾来讲，简直是心之所向的圣地。为了用自己最原本的面目进入这两个地方，郝蕾找到造型师大黑，要求把头发剃光。在《如是》的展览现场，大家都咋舌于郝蕾的光头造型，叛逆个性等词出现的频率很高。不过郝蕾却并不在意这些，“也许观众觉得光头是与众不同，其实光头才是我们真正来到世界的样子”。
　　在《如是》的纪录片中，郝蕾一边剃头一边问大黑，人是不是剃完头都会显得五官更立体？大黑说：“可大家只有剃完头才知道自己的五官更清晰”。郝蕾笑着表示很赞同，“是啊，事情都是做了才知道结果”。
　　所以决定了就要去做，郝蕾是个做事认真，并且效率很快的人，她以及摄影团队都在努力地把文案上的设想变成妥当的行程：制定路线、找当地导游、住宿、交通、一遍遍地开会。她还找到了自己的服装设计师好友樊其辉，跟他说明自己这趟工作想要表达的意图，希望樊其辉可以设计这次拍摄的服装。没过一星期，樊其辉给郝蕾打电话让她去取衣服。
　　四块白纱，这是樊其辉为她准备的。樊其辉对郝蕾讲，“人生下来，裹了块布。然后，这块布跟着你长大。它是件衣服，也可能不是”。就是这么四块白纱，随意包裹。可以当衣服，可以当包袱，郝蕾觉得这个想法棒极了，“人有时候并不需要这么多欲望”。
　　【首先要摆平自己的内心】
　　2010年5月，郝蕾一行人终于从北京出发，向着自己心心念念的圣地前行了。
　　第一站印度。郝蕾一下飞机发现，想象中的印度和自己目光所及的印度简直相差甚远，郝蕾失望透了。想象中的佛陀之国，应该是满街虔诚僧侣，或者是穿着华美纱丽，大眼艳丽的印度少女。但郝蕾看到的印度却是拥挤的、污浊的，就像《西游记》中唐僧取经一般，这是第一难。所幸郝蕾心态转化得特别快，“首先要调整自己，如果你连自己的内心都无法摆平，怎么去调整自己的团队。你不应该让环境扭曲了你的心，而你应该去修心，然后去看待或者改变环境”。
　　面对这么糟糕的环境，郝蕾告诉自己既来之则安之。但她们所经受的困难还不止这些，在《如是》的纪录片中，记者看到郝蕾和团队人员每人守着一碗泡面，就着一根黄瓜，真是有种逃难感觉。而且郝蕾去当地是为了工作，所以没有像一般游客直奔旅游景点，所以带队导游没挣到钱就很不开心，无形之中也为她们的行程增添了不小的阻碍。
　　所幸，在郝蕾心平气和的影响下，团队的气势逐渐挽回，工作也逐步走上正轨。因为这次不是拍大片，所以在规定好路线的情况下，郝蕾和摄影团队随意地穿梭于宗教场所，感觉对了就拍一张。如何面对镜头，裹身白纱需不需要飘起，这些外在的东西在拍摄时都不是她们在乎的重点，内心与环境的思考才是她们所关心的。
　　郝蕾跟记者回忆到，她们一行人要去恒河拍摄时，当时已经有不少印度教徒在河中沐浴，甚至有小孩快乐地在河边鲤鱼打挺儿。但熟悉恒河的人都知道，由于印度宗教的习俗，他们会把故去的人放入这条圣河，希望可以得到解脱。所以郝蕾下水拍摄的时候，身边甚至有浮尸飘过，“其实没必要把这一生看得如此重要。从生到死最后不还是顺水而流，那我们辛辛苦苦又在执著什么呢？”
　　


　　


　　【从观察别人到审视自己】
　　记者采访郝蕾时，她的头发早已长长。回到北京后郝蕾马上投入电影拍摄中。展览的前期事务，都是畏冰在忙活，郝蕾特别大松心，娄烨在展览前夜给郝蕾打电话问她准备的如何了，她特别豁得开说“没什么可准备的，看着来吧”。
　　在这些照片中，郝蕾最喜欢一张自己并没有出现在其中的作品——整张白纱翻滚起来，“虽然没有我，但是该表达的都替我说了”。据说这张作品展览当天就被一位当代艺术家收藏，郝蕾说这就是缘分。
　　在郝蕾和畏冰做微博访谈时，很多网友都会问一个问题：“你们这次是不是一个修行的旅程。”郝蕾说这次只是工作，如果真的为了修炼，那生活中到处都是机会。郝蕾自认为从2009年回来之后，她变得平和许多，已经没有什么事情可以难住她，“我不奢求有人能真正了解我的快乐和痛苦，只要我的内心和我的外壳在统一就好。”所以如果郝蕾现在再碰上一些难事，了解她的朋友都会比她还从容，“郝蕾没事，她都会让事情过去的”。
　　坐在记者面前的郝蕾，已经不是《恋爱的犀牛》中那个执拗疯狂的明明，郝蕾依然直率，但却透着一种看透世事的智慧。作为演员，郝蕾的职业习惯就是观察别人，作为一位修行者，郝蕾的习惯是观察自己。在她看来，积极地把握当下之心，不执著于过去或是将来，心自由了，身体才能随之解脱。“无来去处，心即菩提”。