五年之后，2011年1月26日，尚敬携《武林外传》原班人马杀进贺岁江湖。还是那个七侠镇，仍旧那段儿女情，但故事的背景和走向变了……接受本刊专访时，尚敬说，“‘武林粉’们曾经有个口号叫‘武林外传，永远不散’，这也是我下决心要拍电影版的缘由，这是我和他们共同向往的东西。”
　　
　　一部剧火了，拍续集或电影司空见惯。
　　说到《武林外传》电影版，它不仅仅承载着主创们九十分钟的电影梦想，还有无数“武林迷”对它的期望亦或担忧。有观众说，作为资深“武林粉”，电视剧《武林外传》曾带给我无数欢笑泪水，也给了我面对生活淡然乐观的心态，我等了它五年，终于等来原班人马全新剧本的电影版，真的很幸福！也有人说，拍续篇一向费力不讨好，很怕主创们因此而招骂！
　　“武林迷”们的不同声音，对于经常在武林吧潜水的尚敬来说早已了然于胸。他说，“虽然电影是电视剧的续集，但在剧情上没有太大的关系，我们用了新的故事，新的喜剧处理方式。”
　　
　　影视全产业链的试验品
　　花钱买票的观众，跟坐在沙发上看电视的观众要求是不一样的。因此，电影版《武林外传》的手段呈现更丰富多样，场景也不再局限于“同福客栈”，而是放眼整个江湖。尚敬说，“最重要的变化是喜剧手段的运用，打戏的手法也十分新鲜，在节奏上，视觉上，趣味性上，都是一部相当特别的电影。”
　　电影版《武林外传》是尚敬真正意义上的第一部商业电影。尚敬曾独立执导过军旅电影《高原如梦》，并在张艺谋《三枪》中任喜剧部分的导演。而在他的创作生涯中，作为空政文工团编导室主任，尚敬十几年来一直致力于情景喜剧，并形成强烈的尚式喜剧印记。2006年，他的《武林外传》以另类姿态抢眼出线，并风靡网络，成为一部独标高格，深受观众追棒的优秀剧集。可以说，《武林外传》是个传奇，它不仅捧出了阎妮、姚晨、沙溢等诸多明星，还衍生出话剧、动画、图书、电影等相关产品。
　　谈到电影版的创作动因，尚敬坦言，几年来，联盟影业在《武林外传》这个产品上的投入很大，无论电视、话剧、动画，到今天的电影，品牌符号已经非常扎实。这次做电影是对投资商积极推动品牌的一个回应。这几年，国家在支持文化产业发展，这个圈子一直在号召电影产业化，虽然推动过程困难，但毕竟《武林外传》已经形成一个健康的产品链条，我希望它能成为一个试验和引导。
　　接手电影版创作任务后，尚敬用了整整一年时间，磨剧本，协调演员档期，跟投资商谈判。尤其是组织原班人马困难很大，毕竟阎妮、姚晨们现在很红，档期很难调整到一起；之后是剧本创作，他跟宁财神一遍又一遍地修改。尚敬说，“虽然不是每天都处于超强工作状态，但过程还是非常磨人的。好在，《武林外传》的底子打好了，它特别适合做商业电影，拉到投资并不困难。而演员部分，因档期问题我也曾动摇过，想请新演员进来，但后来大家沟通还是不愿意分开，克服各种困难最终凑在一起。我们曾经有个口号叫‘武林外传，永远不散’，这也是贴吧数万名‘武林迷’的心声，可以说，他们内心向往的东西，也是我下决心拍电影版的真正缘由。”
　　在剧本创作上，宁财神仍旧嬉笑针贬。他的故事出发点，首先是考虑老百姓对生活的向往是什么，欢乐和忧伤是什么？以及把内心的悲喜讲述出来后，故事的落点在什么地方？人类应该遵循的道义是什么？电影最终构架到“强拆”这个社会现象上，直击时弊。
　　“现在很多地方有权霸，有邪恶的力量，这是由于人对利益的追逐和自身的贪念造成的。《武林外传》并不是去触雷，还是要用一些美好的东西让大家觉得生活是有指望的。不管古代还是现代，丑恶都会有，除了法制，最影响人的是道德力量。我希望，‘同福客栈’这班人，他们在关键时刻彼此的信任和依赖，能够传达一种温暖力量。”
　　
　　创造喜剧的巅峰
　　平庸的片子件件雷同，好看的片子百看不厌。那些惊艳之作，往往并不见得奢华绚丽，反而以朴素动人见长。每个人看《武林外传》的经历和感受都是不同的，因为它提供了丰富的感知元素和话题性。
　　尚敬说，电视剧《武林外传》首播在央八黄金档，但收视并不理想。甚至有的人极端排斥，说这是什么乱七八糟的，有的父母甚至不允许孩子看。它的娱乐方式很独特，其中暗含的玄机和讽喻，借古喻今也好，嘻笑怒骂也罢，提供了一个丰富的狂欢方式，所以后来在论坛上火了。好的作品，一来要经得起时间的考验，二来它的背后一定要藏着美好，不管一部作品的面目如何，但它从根子上要有营养，这也是我多年来的创作体会。
　　在《武林外传》之前，尚敬已凭《炊事班的故事》系列，成为极具个性的喜剧导演，而他也一直在寻找开创新喜剧模式的机会，这时，他认识了宁财神。
　　“拍完《炊事班的故事》之后，我接了一部都市情景喜剧，在上海认识了宁财神。当时，我看到了财神的《武林外传》第一稿，特别喜欢，我们聊得非常投机，产生了合作的念头。正好有投资人找我拍《健康快车》，我建议投资人一定要拍《武林外传》。我一直有一个做新喜剧的追求，要痛快的，极端的，我把这个想法跟财神讲了，我们一拍即合。
　　宁财神的剧本做得非常认真艰苦，用了大约一年时间，尚敬在进行二次创作的时候，要把他的创意蓝图真实的搭建起来，把人物做进去，两人开始不停地沟通，磨合，用尚敬的话说，我们都是对戏剧有追求的人。
　　“喜剧，要让演员释放天性，能够疯起来特别重要。我不知你发现没有，《武林外传》特别像学生戏剧。表演学上有个词叫陌生化效果，就是打破真实的幻觉，让演员跳出去。这是非常符合这个不按常理出牌时代年轻人心态的方式。表演上的陌生和杂糅，会更有戏剧张力，同时也对表演有更高的要求。玩野了就容易杂乱，一乱肯定会让人反感。所以，喜剧的收放更要有节制，不能把演员做死了，我对表演一直是有这种要求的。包括我们剧中的各种方言，本来是我引导演员进入状态的手段，但似乎成了创作上一个有意识的追求，对现在的一些商业剧，包括综艺节目，都产生了影响。”
　　诚如尚敬所言，《武林外传》捧出的一票明星，不仅没有死在喜剧这条道上，反而个个风生水起，在各类剧集中释放了丰富的表演天赋。提及阎妮，尚敬说，“她的天赋很好，可塑性极高，我并不是灵丹妙药，而是从导演创作上提出要求，她不能简单的只给我一个表面的喜剧效果，我要从内在激活她。配合也好，引导也罢，让演员掌握表演手段，更要实现他们内心的充实，同时充满变化。”
　　“看到他们今天走上一线，我由衷高兴。《武林外传》也是一部凝结着深厚友情的作品，整个创作过程都是难忘的。所以，电影版是延续也好，未来也罢，都是一个交待。从这个意义上来说，我又不是很在乎票房。”
　　
　　情景喜剧已是穷途末路
　　生在部队，长在军营，考上军艺，进入成都军区话剧团，成为空政文工团编导室主任，尚敬一生都与“军队”紧密相连。
　　尚敬坦言，《炊事班的故事》里的毛孩，就是他的原型。一般来说，每个部队文工团都会有这类娃娃兵，用来搭配形象高大的男一号。渐渐的，尚敬觉得这种形象在表演上没有前途，军艺毕业后回到话剧团，因上学时经常配合老师导戏，团长就让他导了一部话剧，此后他就专心干起了导演。
　　《向阳理发店》是尚敬真正意义上的第一部情景喜剧作品。那时，英达把情景喜剧带入中国影视市场，此后一直无人争锋，而那时的尚敬却处于对情景喜剧的探索阶段。直到2001年，尚敬开始做《炊事班的故事》，才算在情景喜剧这条路上另辟蹊径。他说，“英达的剧往往展现一个家庭，而我的侧重点则在集体。”
　　“创作军旅题材的情景喜剧，是跟我的生活经历有关的，我有鲜活的生活素材和熟悉的东西能够表现。我想用这种大众的娱乐方式，去实现自己的一种向往。军人的理想和价值观，并不是只有唯一的呈现方式，军人戏也不应该是板着面孔的喊口号，假打仗。尤其情景喜剧，观众是坐在沙发上的老百姓，他们就喜欢家长里短的，幽默欢乐的东西。而部队的炊事班是最具人间烟火气的，充满了欢乐，也不失军人的阳光健康、简单质朴。《炊事班的故事》就是普通士兵的鸡毛蒜皮和玩笑。”
　　几年下来，尚敬的军旅情景喜剧做得像模像样、水起风生。直到2006年，他以《武林外传》开创了新的喜剧模式，而这部剧也确实成了他阶段性的一座山峰，他自己都无法超越。
　　“拍了这么多年，我越来越觉得情景喜剧穷途末路。一方面是播出体制的问题，另一方面它讲故事的方式和剧种有缺陷，拿不到好的播出时段。情景喜剧是慢热的剧种，你必须先把观众给养熟了，像把大伙招呼到一起每天讲一个故事，不具连贯性。而连续剧更像说书，会把观众吊着。加上是室内剧，制作成本不大，格局也不大，恶性循环就开始了：你拿不到好的投资，就找不到好的创作团队。而电视台呢，是要抓业绩的，看重大卡司，大宣传。所以说，这是做局，不是作品。”
　　尽管如此，尚敬仍拿着不高的稿酬在情景喜剧上坚持创作。
　　去年是空军建军六十周年，尚敬的小品《我心飞翔》登上春晚。说到小品和情景喜剧的关系，尚敬说，不能死在小品上，这个东西很容易把人搞俗，但它的结构、对白对喜剧的训练很宝贵，而且语言高度凝炼、情节紧凑。我虽然做了不少小品都上了春晚，但始终要求自己要非常冷静地与它保持距离，我只在技术训练上来获得，不能扎进去，成了套子里的包袱。
　　问及下一步打算，尚敬说，如果电影版《武林外传》的票房好，他还是做电影，希望碰到一个能够延续个人风格的剧本。“喜剧我永远不会丢掉！”