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摘要：声乐演唱是一种比较独特的音乐表现形式，其不同于乐器的表演，主要包括美声、口技以及民歌等多种类型。音色是其中一种非常关键的元素，通过音色可以将声乐作品中蕴含的思想情感进行准确地表达，因此，为了有效提高声乐演唱水平，获得广大听众的充分认可，那么就必须要充分重视音色。本文首先分析了声乐在声乐演唱中的应用价值，然后提出其在声乐演唱中的美学特质，希望可以更好地发挥音色对提升声乐演唱水平的重要作用。
关键词：音色 声乐演唱 美学特质
中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）09-0054-02
声乐演唱主要是以人的声音作为载体，对声乐作品中的风格、内容与思想情感进行表达。音乐属性中主要包括音强、音色、音长与音高四个要素，其中音色的改变、声音的高低等都会为广大听众带来许多不同的情感体验。在声乐演唱的过程中，音色具有至关重要的地位与作用。在音色色彩进行不断改变、美学特质多种多样的前提下，才可以使得声乐表演更为丰富多彩，才可以更加准确地表达出作品中蕴含的思想情感，有效地打动观众，引起观众的共鸣，为观众带来更加优秀的声乐作品。所以，必须要深入分析音色在声乐演唱中的美学特质。
一、音色的概述
音色，又名为音品。不同的泛音决定着不同的音色，这样才可以帮助人们准确地辨认音色。人们的嗓音以及乐器都具有独特的音色，每一位声乐演唱者都有着较好的音质基础。借助于其个人不同的表达方式以及风格、良好的音乐技巧，可以将个人的嗓音调整到最佳的状态，从而演绎出扣人心悬的优秀音乐作品，使得广大的听众产生共鸣。声乐艺术不但是一种以人的嗓音作为乐器的演唱艺术，与此同时，其也是构成表演者独有音色的关键元素[1]。音色是獨有的，因此其是某种声音独有的个性特质，借助于不同的声音震动基准，能够获得不同的发声效果，音色也涵盖了许多美学的理念，其内涵比较深厚，所以概念较为宽泛。为了可以全面地提升声乐演唱的整体水平，那么必须要深入分析音色在其中所具有的美学特质、基本特点与内涵，才能够演奏出更加优美的作品。
二、音色在声乐演唱中的重要价值
在歌曲演唱的过程中，演唱者通过其音色的不断改变可以塑造出更多不同的人物形象。歌唱的过程即为借助于声音对相关的思想情感进行表达的过程，其要求在演唱的过程中必须要运用各种不同的声色表达出各种不同的情感。在声乐演唱的过程中，音色是表达思想情感的重要因素，是一种非常关键的技巧。例如，在演唱《魔王》这首歌曲时，父亲有着悲痛、慈爱以及失落等多种不同的情感，对此，演唱者就必须要采用不同的声色进行表达。在演唱的过程中，音色的改变必须要依靠演唱者对气息力度的合理掌控来实现。同一个人在演唱相同的音高时，如果使用不同的气息力度，那么其音色所获得的效果也就会不同。假如气息较强，那么音色就会相对更强；反之，如果气息较弱，音色也就会相对更加柔和。通常状况下，明亮的音色可以为人们带来积极向上、轻松愉悦的感觉，而暗淡的音色可以带来沉闷、压抑、悲伤的感觉。音色是有着一定等级的，单薄的脆亮以及丰满的深厚属于音色等级中的两极[2]。以我国优秀的民歌《跑旱船》为例，其中不但要演唱出奔放豪迈的感觉，另外也要演唱出比较脆亮、甜美的音色。通常状况下，我国民歌往往都追求脆亮并且甜美的音色，在打开腔体的同时也必须要求声音能够处于靠前的位置，与此同时，还要形成我国独有的音色美学特质。只有对音色进行科学合理的运用，才可以更好地塑造人物的形象，才可以更好地提升声乐演唱的效果。
三、音色在声乐演唱中的美学特质
（一）塑造良好的表演者形象
由于音色的独特性也使得演唱者具有不同的演唱风格，这也属于演唱者比较关键的特质。每个成功的演唱者都有个人独特的音色，进而容易地被广大的观众分辨出来。针对声乐作品的演唱者而言，为了能够使得广大观众认可其作品，使得广大观众认可其本人，那么首先其必须要使得音色充满着丰富的思想情感。与此同时，还必须要具有较强的辨识度。只有如此，才可以在众多的演唱中脱颖而出，而且也会建立独有的舞台形象。演唱者在对作品进行深入理解，并且积累大量的技巧以后，就能够实现对音色的艺术加工。通过音色的改变也可以更好地塑造角色。例如，在舒伯特著作的《魔王》当中，演唱者借助比较狂暴、明快且激昂的音色改变，这样实现了魔王、孩子以及父亲角色的不断转换。由于演唱者能够准确地把握音色，于是才可以在多种不同角色中进行自如的灵活变化，从而为广大的观众带来比较鲜明、生动的优秀作品，更好地吸引广大观众的注意力，获得广大观众的认可。
（二）体现作品的风格
对于不同的作品而言，其有着不尽相同的风格，对此，就要求演唱者可以运用不同的音色进行展现。对于作品风格的演绎，从根本上而言，即为演唱者实现对音色的二次创作[3]。例如，在演唱《歌颂红军》这一首音乐作品时，要求演唱者必须能够准确地把握老百姓对红军所具有的感激之情。要借助于比较浑厚以及激情的音色将对红军的赞美之情、感激之情进行表现。另外，在演唱《山丹丹花开红艳艳》这一首民歌时，就必须要准确地把握陕西人民质朴、自然的情绪，要借助于比较高亢、明亮的音色，将当地独有的淳朴、爽朗的风情进行表现。除此以外，在演唱梁静茹的《勇气》这首歌曲时，就必须要借助于温婉温柔的音色，将其中对于爱情的忐忑不安进行体现，从而准确地体现出爱情中所包含的小情绪。对于不同的演唱者，其音色也具有独有的特点。所以，每位演唱者都要全面地了解个人的音色特点，要根据个人的音色特点对音乐作品进行合理的选择，只有如此，才可以更加准确地表达出作品中包含丰富的思想情感。
（三）表达作品的情感
在每一部音乐作品中，通过演唱者的音色可以将人们的情感以及情绪进行准确地表达，而且作品中的音色也必须要随着音乐形象的改变而发生改变，只有如此，才能够使得歌曲成为富含多种声音的美好世界。古人曾云：“有感而发”[4]。即在起声以前，演唱者必须要将个人的情绪进行酝酿，这样才可以演奏出可以打动人心的歌声，只有音乐的音色比较丰富，才可以更加准确地表达出音乐中所富含的思想情感。每一首充满着丰富思想情感的音乐作品都必须要以变化多端的音色作为基础，这样才能够表达出复杂、丰富的情感，具有较强表现力的音色。在演唱者情感的驱动下，或者悲伤、或者明朗、或者忧郁、或者振奋，会以不同的韵律、节奏与音乐等帮助广大听众感受到歌曲中所蕴含的深厚情感，掌握歌曲的大致内容。每位声乐演唱者都要不断的研究与探索，形成具有丰富表现力的音色，从而准确地表达出音乐作品中蕴含的深厚内涵。
（四）提升演唱者的风格
人们嗓音的音色会存在丰富多变的特点，这不但充分表现在不同的演唱者有着不同的演出个性，而且对于相同的演唱者而言，其在不同的阶段也会有着不尽相同的演出风格。导致这一现象的根本原因即为人们的发声器官尽管是由骨骼以及肌肉构成的，而且其也具有大致相同的形状结构，但是对其进行细分，却会在歌唱共鸣腔体使用方面、性别、年龄方面都存在着较大的区别，更有甚者，不同演唱者的技术水平以及心理状态发生变化，也会导致其演出风格不尽相同[5]。由于演唱者自身具有不同的先天生理条件，比如，一些演唱者的声带较长并且浑厚，其弹性非常松弛，具有比较浓厚并且厚实的音色。另外，一些演唱者的声带比较薄并且短，其音色非常明亮，具有较强的穿透感等。每一个演唱者都必须要准确地了解个人的先天资质，要能够拥有个性化、有针对性的音色训练活动，使得个人的优势得到有效的发挥，找到个人的不足之处，并且进行不断的修正。只有如此，才可以不断地提高个人的声乐演唱艺术水平。
总而言之，音色是一种音乐的特性，将其合理地运用在声乐演唱中可以有效提升声乐演唱的水平。音色是丰富多彩的，这也会使得音乐作品具有更加丰富饱满的情感。每位演唱者都要充分认识到音色对声乐演唱的重要价值，要熟练地掌握音色的控制技巧，要结合情感的表达、作品的风格等诸多因素，对音色进行灵活的运用。这样才能够演绎出更加优秀的声乐作品，才可以更好地打动人心，获得广大观众的认可。
参考文献：
[1]赵冬艳.音色在声乐演唱中的美学特质及运用分析[J].北方音乐，2017，37（07）：59.
[2]杨骞.声乐演唱中音色的美学特质之研究[J].北方音乐，2016，36（15）：60.
[3]薛丰.声乐演唱中音色的美学特征与审美性解读[J].北方音乐，2016，36（01）：146.
[4]桑伟.探析民族声乐艺术的线性歌唱特征及其美学价值[J].戏剧之家，2016，（10）：111.
[5]刘爱洋.美学特征视阈下的当代民族声乐演唱艺术文化价值研究[J].青年时代，2016，（06）：27.
关键词：音色 声乐演唱 美学特质
中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）09-0054-02
声乐演唱主要是以人的声音作为载体，对声乐作品中的风格、内容与思想情感进行表达。音乐属性中主要包括音强、音色、音长与音高四个要素，其中音色的改变、声音的高低等都会为广大听众带来许多不同的情感体验。在声乐演唱的过程中，音色具有至关重要的地位与作用。在音色色彩进行不断改变、美学特质多种多样的前提下，才可以使得声乐表演更为丰富多彩，才可以更加准确地表达出作品中蕴含的思想情感，有效地打动观众，引起观众的共鸣，为观众带来更加优秀的声乐作品。所以，必须要深入分析音色在声乐演唱中的美学特质。
一、音色的概述
音色，又名为音品。不同的泛音决定着不同的音色，这样才可以帮助人们准确地辨认音色。人们的嗓音以及乐器都具有独特的音色，每一位声乐演唱者都有着较好的音质基础。借助于其个人不同的表达方式以及风格、良好的音乐技巧，可以将个人的嗓音调整到最佳的状态，从而演绎出扣人心悬的优秀音乐作品，使得广大的听众产生共鸣。声乐艺术不但是一种以人的嗓音作为乐器的演唱艺术，与此同时，其也是构成表演者独有音色的关键元素[1]。音色是獨有的，因此其是某种声音独有的个性特质，借助于不同的声音震动基准，能够获得不同的发声效果，音色也涵盖了许多美学的理念，其内涵比较深厚，所以概念较为宽泛。为了可以全面地提升声乐演唱的整体水平，那么必须要深入分析音色在其中所具有的美学特质、基本特点与内涵，才能够演奏出更加优美的作品。
二、音色在声乐演唱中的重要价值
在歌曲演唱的过程中，演唱者通过其音色的不断改变可以塑造出更多不同的人物形象。歌唱的过程即为借助于声音对相关的思想情感进行表达的过程，其要求在演唱的过程中必须要运用各种不同的声色表达出各种不同的情感。在声乐演唱的过程中，音色是表达思想情感的重要因素，是一种非常关键的技巧。例如，在演唱《魔王》这首歌曲时，父亲有着悲痛、慈爱以及失落等多种不同的情感，对此，演唱者就必须要采用不同的声色进行表达。在演唱的过程中，音色的改变必须要依靠演唱者对气息力度的合理掌控来实现。同一个人在演唱相同的音高时，如果使用不同的气息力度，那么其音色所获得的效果也就会不同。假如气息较强，那么音色就会相对更强；反之，如果气息较弱，音色也就会相对更加柔和。通常状况下，明亮的音色可以为人们带来积极向上、轻松愉悦的感觉，而暗淡的音色可以带来沉闷、压抑、悲伤的感觉。音色是有着一定等级的，单薄的脆亮以及丰满的深厚属于音色等级中的两极[2]。以我国优秀的民歌《跑旱船》为例，其中不但要演唱出奔放豪迈的感觉，另外也要演唱出比较脆亮、甜美的音色。通常状况下，我国民歌往往都追求脆亮并且甜美的音色，在打开腔体的同时也必须要求声音能够处于靠前的位置，与此同时，还要形成我国独有的音色美学特质。只有对音色进行科学合理的运用，才可以更好地塑造人物的形象，才可以更好地提升声乐演唱的效果。
三、音色在声乐演唱中的美学特质
（一）塑造良好的表演者形象
由于音色的独特性也使得演唱者具有不同的演唱风格，这也属于演唱者比较关键的特质。每个成功的演唱者都有个人独特的音色，进而容易地被广大的观众分辨出来。针对声乐作品的演唱者而言，为了能够使得广大观众认可其作品，使得广大观众认可其本人，那么首先其必须要使得音色充满着丰富的思想情感。与此同时，还必须要具有较强的辨识度。只有如此，才可以在众多的演唱中脱颖而出，而且也会建立独有的舞台形象。演唱者在对作品进行深入理解，并且积累大量的技巧以后，就能够实现对音色的艺术加工。通过音色的改变也可以更好地塑造角色。例如，在舒伯特著作的《魔王》当中，演唱者借助比较狂暴、明快且激昂的音色改变，这样实现了魔王、孩子以及父亲角色的不断转换。由于演唱者能够准确地把握音色，于是才可以在多种不同角色中进行自如的灵活变化，从而为广大的观众带来比较鲜明、生动的优秀作品，更好地吸引广大观众的注意力，获得广大观众的认可。
（二）体现作品的风格
对于不同的作品而言，其有着不尽相同的风格，对此，就要求演唱者可以运用不同的音色进行展现。对于作品风格的演绎，从根本上而言，即为演唱者实现对音色的二次创作[3]。例如，在演唱《歌颂红军》这一首音乐作品时，要求演唱者必须能够准确地把握老百姓对红军所具有的感激之情。要借助于比较浑厚以及激情的音色将对红军的赞美之情、感激之情进行表现。另外，在演唱《山丹丹花开红艳艳》这一首民歌时，就必须要准确地把握陕西人民质朴、自然的情绪，要借助于比较高亢、明亮的音色，将当地独有的淳朴、爽朗的风情进行表现。除此以外，在演唱梁静茹的《勇气》这首歌曲时，就必须要借助于温婉温柔的音色，将其中对于爱情的忐忑不安进行体现，从而准确地体现出爱情中所包含的小情绪。对于不同的演唱者，其音色也具有独有的特点。所以，每位演唱者都要全面地了解个人的音色特点，要根据个人的音色特点对音乐作品进行合理的选择，只有如此，才可以更加准确地表达出作品中包含丰富的思想情感。
（三）表达作品的情感
在每一部音乐作品中，通过演唱者的音色可以将人们的情感以及情绪进行准确地表达，而且作品中的音色也必须要随着音乐形象的改变而发生改变，只有如此，才能够使得歌曲成为富含多种声音的美好世界。古人曾云：“有感而发”[4]。即在起声以前，演唱者必须要将个人的情绪进行酝酿，这样才可以演奏出可以打动人心的歌声，只有音乐的音色比较丰富，才可以更加准确地表达出音乐中所富含的思想情感。每一首充满着丰富思想情感的音乐作品都必须要以变化多端的音色作为基础，这样才能够表达出复杂、丰富的情感，具有较强表现力的音色。在演唱者情感的驱动下，或者悲伤、或者明朗、或者忧郁、或者振奋，会以不同的韵律、节奏与音乐等帮助广大听众感受到歌曲中所蕴含的深厚情感，掌握歌曲的大致内容。每位声乐演唱者都要不断的研究与探索，形成具有丰富表现力的音色，从而准确地表达出音乐作品中蕴含的深厚内涵。
（四）提升演唱者的风格
人们嗓音的音色会存在丰富多变的特点，这不但充分表现在不同的演唱者有着不同的演出个性，而且对于相同的演唱者而言，其在不同的阶段也会有着不尽相同的演出风格。导致这一现象的根本原因即为人们的发声器官尽管是由骨骼以及肌肉构成的，而且其也具有大致相同的形状结构，但是对其进行细分，却会在歌唱共鸣腔体使用方面、性别、年龄方面都存在着较大的区别，更有甚者，不同演唱者的技术水平以及心理状态发生变化，也会导致其演出风格不尽相同[5]。由于演唱者自身具有不同的先天生理条件，比如，一些演唱者的声带较长并且浑厚，其弹性非常松弛，具有比较浓厚并且厚实的音色。另外，一些演唱者的声带比较薄并且短，其音色非常明亮，具有较强的穿透感等。每一个演唱者都必须要准确地了解个人的先天资质，要能够拥有个性化、有针对性的音色训练活动，使得个人的优势得到有效的发挥，找到个人的不足之处，并且进行不断的修正。只有如此，才可以不断地提高个人的声乐演唱艺术水平。
总而言之，音色是一种音乐的特性，将其合理地运用在声乐演唱中可以有效提升声乐演唱的水平。音色是丰富多彩的，这也会使得音乐作品具有更加丰富饱满的情感。每位演唱者都要充分认识到音色对声乐演唱的重要价值，要熟练地掌握音色的控制技巧，要结合情感的表达、作品的风格等诸多因素，对音色进行灵活的运用。这样才能够演绎出更加优秀的声乐作品，才可以更好地打动人心，获得广大观众的认可。
参考文献：
[1]赵冬艳.音色在声乐演唱中的美学特质及运用分析[J].北方音乐，2017，37（07）：59.
[2]杨骞.声乐演唱中音色的美学特质之研究[J].北方音乐，2016，36（15）：60.
[3]薛丰.声乐演唱中音色的美学特征与审美性解读[J].北方音乐，2016，36（01）：146.
[4]桑伟.探析民族声乐艺术的线性歌唱特征及其美学价值[J].戏剧之家，2016，（10）：111.
[5]刘爱洋.美学特征视阈下的当代民族声乐演唱艺术文化价值研究[J].青年时代，2016，（06）：27.