听张立本女吟
　　
　　高適
　　危冠广袖楚宫妆，独步闲庭逐夜凉。
　　自把玉钗敲砌竹，清歌一曲月如霜。
　　
　　成德乐
　　王表
　　赵女乘春上画楼，一声歌发满城秋。
　　无端更唱关山曲，不是征人亦泪流。
　　细细品味二诗，各曲尽其妙，又相映成趣。试就二者异同，作简要赏析。
　　其一，二者取材大体相同。高诗描写了一个楚宫打扮的南方姑娘一边玉钗击竹，一边清歌一曲。为何独步闲庭、月下高歌？歌什么？情如何？“独”与“闲”便是最好的诠释。试想，一个戴高冠、舒广袖、妆楚服的女子，无人相伴，独自一人月夜漫步，真的是悠闲自得吗？其实，她内心是复杂微妙的。不然，为何击竹而歌，来排遣自己难以言传的隐情？诗人没有过多的渲染，但姑娘那种孤独、无聊之情不言而喻。而且，作者还将清纯的歌声和皎洁的月光和谐、巧妙地融为一体，融情于景，意境淡雅又凄清，令人心醉而黯然神伤。
　　王诗写一位赵地姑娘，趁着美好的春色步上高楼。诗中未及他人，显然是孑然一身。她凭楼远眺，见景生情，不由得一展歌喉。本来是春意盎然，抒发的应该是蓬勃向上的情趣，但歌声却令人顿觉秋色满城，伤感不已。为什么情景会产生如此反差？诗的三、四句客观地解说了缘由。原来这位姑娘独步高楼，如此良辰美景引发了少女的绵绵思绪 ，便情不自禁地唱起关山曲，想到戍边的亲人。这哀怨真切的歌声，是她潜意识的外在显现，是内心情感的率直倾泻。也正因为她情动于衷，加之歌声婉转动听，由此而生的思念之情才会极具艺术穿透力，才会产生“不是征人亦泪流”的感人效果。
　　由此可见，一个是南方姑娘，一个是北方少女；一个是庭院清唱，一个是画楼高歌。但从二诗主人公的感情基调上看，倾诉的是一样的哀怨，抒发的是一种情思。二者如出一辙，具有异曲同工之妙。
　　其二，在表现手法上，二者又同中有异。相同之处是都通过女主人公自身的行动描写，以境显声，充分展示人物深沉、微妙的心理变化。高诗中的少女，高冠广袖，一身楚妆。一个唐代少女竟然如此打扮，这意味着什么？不由得让人疑云陡起。危冠自然让人想到屈原；广袖更令人想到翩翩起舞的嫦娥。显然，这楚宫妆分明就是这位少女的刻意追求，而这种追求也正是她理想的外化形式。但理想与现实毕竟有一定的距离，甚至是遥远、可望不可及的，因而主人公的内心也是矛盾、痛苦的。诗人没有具体点明少女的隐情，而是给全诗笼罩了一层朦胧的色彩。是想情人，还是觅知音？恐怕只有少女本人最清楚。或者说，是诗人借少女而曲折地反映自己心里难以言传的苦衷，而这种无法摆脱、难以排遣的苦闷，也只能倾注在少女独步闲庭、幽篁低吟的情境中，倾注在少女拔下玉钗、击节吟唱等行动描写上。这大概也正是作者的匠心所在。这歌声让人摸不着、听不透，融入了空灵的、洁白如霜的月光中。诗人没有正面描写少女的演唱效果，而是将听觉转换为视觉，将心理活动和自然景物和谐地融合在一起。这种以景衬情的烘托手法，不仅巧妙地抒写了歌声的感人效果，而且渲染了一种浓重而不失幽静的氛围，为读者展现一种莫名的、挥之不去的惆怅。
　　王诗写一位赵女踏着春光走上画楼。可能是美好的景物触发了她的情思，于是便不能自已地“一声歌发”。 诗人同样没有直接描写歌声的感染力，而是将歌声幻化成充满秋意的感觉。本来是春意盎然，却让人感到满城秋色，其歌声之哀婉动人也就可想而知了。是什么牵动了这位姑娘的愁思？在这个顺理成章的因果推理上，高诗表现得含蓄、深沉，王诗则表现得明朗、直接。王诗第三句中的“关山曲”是解秘的关键。显而易见，是美好的春色触动了这位姑娘韶光易逝、容颜易衰的伤感之情，更引起她对远在天边的戍边亲人的无限牵挂。所以，言为心声，歌为情发，一曲《关山月》便自然成了她内心世界的真实写照。也正因为情动于衷，曼妙凄婉的歌声，才使那些没有征戍生活经验的人也禁不住热泪横流。姑娘由景生情，以歌达意，情是真挚的，歌是悲切的。诗人也没有对歌声重彩描绘，而是通过听者的心理感受表现赵女歌声的感人力量，同时，也为读者提供了广阔的遐想空间。
　　总之，二者在思想内容和表现手法上各有千秋，但均意境深远，情韵丰厚，描写的歌声感人至深。读罢沉吟，均使读者产生悠悠我心的不尽思绪。