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摘要：本文从黑白摄影发展的过程，具体阐述了从传统黑白摄影到数码黑白摄影的过渡和影响，黑白摄影在摄影中的重要地位，以及在拍摄黑白摄影时的技术要点和注意事项。
关键词：黑白摄影； 传统； 数码
中图分类号：J40 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）01-84-2
一、黑白摄影的起源与发展
从尼埃普斯拍摄的世界上第一幅永久性照片的诞生，到达盖尔摄影术的问世，黑白摄影也迈开了它前进的步伐，随着科学技术的不断发展，精工技术的不断进步，黑白摄影以它独特的艺术魅力，影响着我们一代又一代的人去探索与发现。
当今世界依然处于信息与数字时代高速发展的阶段，虽然现在世界上到处都充斥着各种各样的彩色照片，但黑白照片特殊的表现力，和让人震撼的画面效果，依然被许许多多的摄影师所青睐。也有更多的黑白照片被应用在杂志广告和摄影展上，相对于传统的黑白摄影工艺，数码和软件时代的发展，也让摄影师们更容易进行黑白照片的制作和调整。
二、黑白摄影的表达形式
摄影本身就是一种个人表达、阐述或是创意宣泄的手段，这时，黑白摄影就为其提供了一个极大的发挥空间。众所周知，摄影具有记录客观世界和表现客观世界两种基本功能。虽然我们手中的相机能够真实地再现它所看到的一切，但它还具有某种转化和抽象的能力，而不是机械地去复制。恰恰黑白摄影不仅能够如实地反映现实，还能更加深刻地反映出摄影师所想表现的图片的内涵所在，这就使我们所欣赏到的照片更加的耐人寻味。这也是黑白摄影真正的力量所在，它能以一种崭新的面貌表现人们司空见惯的的题材，摆脱了对于画面逼真性的单纯追求，通过一种象征手法去影响观众，引导他们看到摄影师所要表现的意图，和照片所要表现的内在含义。黑白影像能够超越它本身的题材表达出图片更深层次的意味。对于一名摄影师来说这是多么的弥足珍贵啊。
摄影是摄影师观察世界和体现自我的一种独特语言，也是对摄影师所看到的事物加以转化的一种方法。摄影本身就是一门光线的艺术，黑白摄影则是对自然色彩的一种提炼，它能将五彩缤纷的色彩简化成由光线和阴影构成的单色影调，这种提炼能够使我们更容易地把注意力集中在画面的光影变化上。从而得到最大的视觉效果。黑白摄影和艳丽的彩色摄影相比，更加简单并且富有很强的神秘感。从黑到白不同的灰色过度不但不会减弱画面的视觉冲击力，反而会使读者抛开色彩的束缚，更直观的看到事物的本质所在。
三、传统黑白摄影与数码黑白摄影
（一）传统黑白摄影的影响
黑白摄影发展至今，从传统的黑白摄影到现在的数码黑白影像的出现经历了许多的岁月，其中也孕育出许多著名的传统黑白摄影大师和作品，以安塞尔·亚当斯和爱德华·韦斯顿为首的“f64”小组就是其中最具代表性的人物。其中安塞尔所创造的“区域曝光法”以精确的测光，适当的曝光，能够忠实的创作出摄影师在拍摄之前对于景物所预想的画面效果而闻名于世，并且成为半个世纪以来摄影科学的基本理论之一。它们是传统黑白摄影的先驱，为传统黑白摄影的发展起到了无可估量的推动作用，也为后世留下了一笔宝贵的精神财富和优秀作品。
（二）数码黑白摄影的影响
随着科学技术的不断发展，伴随着传统黑白摄影的日益成熟，我们也一步步迈进了数码黑白影像的时代，数码摄影的到来对传统黑白摄影也带来了巨大的冲击。虽然传统摄影技术依然被很多的摄影师应用到图片拍摄当中，锐利的图像效果也被许多的摄影师津津乐道，但数码摄影的便利和日新月异的科学技术却使更多的摄影师应用在图片拍摄当中。数码摄影的快速发展逐渐地颠覆了人们传统的摄影方式。强大的后期处理系统和软件使更多的人去选择数码黑白摄影的手段。
四、黑白摄影的选材和拍摄手法
对于黑白摄影拍摄的选材一直也是困扰我们很久的问题，哪一种题材适合用黑白摄影来拍摄，而哪一种更适合用彩色摄影的形式来表现，一直都是困扰很多摄影师的一个选择。成功的摄影作品是基于摄影师本身的审美感悟，将影像通过各种风格的胶片或是数码相机等合适的方式表现出来，抓住画面最自然生动的一面。这都取决于摄影师本身对拍摄画面的预想、视觉表现力和想象力，通过选择准确的快门速度、光圈的大小、拍摄的角度、再加上合适的焦距并在适当的时机进行画面的捕捉而得来的。近些年来，一些比较有影响力的照片依然被制作成黑白照片的形式，一方面是因为黑白照片能让读者发挥其更多的想象力，另一方面则是因为通过黑白摄影这样的形式可以对图像本身加以简化，将其最本质的影调、形状、结构和质感表现的更为突出，从而使图片获得更强的视觉冲击力。
现在我们就以数码摄影的手段来谈一下黑白摄影。黑白摄影是一种展示纯粹光线和影调的拍摄方式，可我们所处的现实环境却非都是黑白灰三色，而是充满了各种深浅不一，色相不同的色彩世界，相机则会以某种规则将彩色世界处理成黑白世界。现在很多的摄影师在拍摄黑白照片的时，会感觉看上去不错的彩色景观，运用黑白影调来进行画面拍摄的时候，去发现效果差强人意，并没有预想当中的精彩。这是因为眼睛的观察方法和我们所采用的黑白拍摄方式有所不同，它们在以各自不同的规则来观察世界。所以我们要学会用黑白的方式来观察这个世界，虽然它需要通过不断地练习积累经验来完成，但中间还是有许多的关键点还是可以说说的，这样可以更好地让你应用黑白摄影的手法更好地来表现你所观察到的事物。首先我们先来说说画面的对比度，对比度在黑白摄影中的作用是非常重要的，强烈的对比会赋予画面一种强烈得分割式的视觉感受，再搭配以适当的灰度影调，画面会更加具有吸引力，强烈的对比是一种表达的方式，但较低的对比则会给我们带来另外一种具有朦胧画意的画面效果。其次就是在拍摄黑白作品的时候，可以运用黑白影调的特点对事物的纹理进行表现，包括一些水流的纹理，沙砾的表现，木质的纹理等等。它们都会给你带来意象不到的画面效果。然后你要明确拍摄的目的，所谓拍摄目的，就是你再按下快门前，你对画面的预想，你想要表达什么，传达怎样的一种信息，运用怎样的一种手法可以让你所拍摄的画面带来更强的视觉冲击力，从而触动人们的心灵。
在进行数码黑白摄影的拍摄当中，我们也可以选择一些摄影工具来增强画面的表现力，其中滤镜的应用不管是在拍摄时还是后期处理当中都是非常重要的手段，这里我们简单地说一下三种滤镜在黑白摄影中的应用，一是偏振镜的应用，无论是胶片时代，还是数码时代，无论是彩色摄影，还是黑白摄影，它都可以发挥出其强大的作用。偏振镜在黑白摄影当中的作用非常大，在拍摄黑白照片时，偏振镜可以消除非金属被摄物体的表面反光，使画面色调对比加大，从而使画面更加清晰。在拍摄一些特殊的对象上，去除反光的效果反而不好。摄影师也要根据不同的拍摄对象来考虑是否使用偏振镜。二是中灰密度镜：中灰密度镜最大的作用就是减少进入相机的光量，它可以使摄影师在光线较强的环境中，使用低速快门来记录画面，从而得到适度的曝光。三是渐变滤镜：渐变滤镜有一层由灰色到亮的渐变，滤镜上的灰色部分不会改变被摄体的颜色。并且降低一到三档的曝光量从而避免曝光过度。渐变滤镜非常适合拍摄黑白风光摄影。
五、总结
最后希望更多的摄影师不要一味地对别人的作品进行模仿，应该运用黑白摄影的手段开拓出自己的一条道路，用属于自己的方式来阐述你所看到的世界。从而创作出更多更优秀的黑白摄影作品。
参考文献：
[1]冯建国.黑白摄影[M].杭州：浙江摄影出版社，2005，12.
[2]顾铮.世界摄影史[M].杭州：浙江摄影出版社，2006.
[3][美]Bruce Barnbaum著，樊智毅译.摄影的艺术[M]. 北京：人民邮电出版社，1994.
[4]徐希景.摄影基础[M].北京：中国摄影出版社，2011，4.
[5]董河东.摄影图片分析[M].北京：中国电力出版社，2013，3.
作者简介：
陈曦，河南开封人，中原工学院艺术设计学院2011级硕士研究生，设计艺术学专业，研究方向：平面设计与商业摄影的应用与研究。
关键词：黑白摄影； 传统； 数码
中图分类号：J40 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）01-84-2
一、黑白摄影的起源与发展
从尼埃普斯拍摄的世界上第一幅永久性照片的诞生，到达盖尔摄影术的问世，黑白摄影也迈开了它前进的步伐，随着科学技术的不断发展，精工技术的不断进步，黑白摄影以它独特的艺术魅力，影响着我们一代又一代的人去探索与发现。
当今世界依然处于信息与数字时代高速发展的阶段，虽然现在世界上到处都充斥着各种各样的彩色照片，但黑白照片特殊的表现力，和让人震撼的画面效果，依然被许许多多的摄影师所青睐。也有更多的黑白照片被应用在杂志广告和摄影展上，相对于传统的黑白摄影工艺，数码和软件时代的发展，也让摄影师们更容易进行黑白照片的制作和调整。
二、黑白摄影的表达形式
摄影本身就是一种个人表达、阐述或是创意宣泄的手段，这时，黑白摄影就为其提供了一个极大的发挥空间。众所周知，摄影具有记录客观世界和表现客观世界两种基本功能。虽然我们手中的相机能够真实地再现它所看到的一切，但它还具有某种转化和抽象的能力，而不是机械地去复制。恰恰黑白摄影不仅能够如实地反映现实，还能更加深刻地反映出摄影师所想表现的图片的内涵所在，这就使我们所欣赏到的照片更加的耐人寻味。这也是黑白摄影真正的力量所在，它能以一种崭新的面貌表现人们司空见惯的的题材，摆脱了对于画面逼真性的单纯追求，通过一种象征手法去影响观众，引导他们看到摄影师所要表现的意图，和照片所要表现的内在含义。黑白影像能够超越它本身的题材表达出图片更深层次的意味。对于一名摄影师来说这是多么的弥足珍贵啊。
摄影是摄影师观察世界和体现自我的一种独特语言，也是对摄影师所看到的事物加以转化的一种方法。摄影本身就是一门光线的艺术，黑白摄影则是对自然色彩的一种提炼，它能将五彩缤纷的色彩简化成由光线和阴影构成的单色影调，这种提炼能够使我们更容易地把注意力集中在画面的光影变化上。从而得到最大的视觉效果。黑白摄影和艳丽的彩色摄影相比，更加简单并且富有很强的神秘感。从黑到白不同的灰色过度不但不会减弱画面的视觉冲击力，反而会使读者抛开色彩的束缚，更直观的看到事物的本质所在。
三、传统黑白摄影与数码黑白摄影
（一）传统黑白摄影的影响
黑白摄影发展至今，从传统的黑白摄影到现在的数码黑白影像的出现经历了许多的岁月，其中也孕育出许多著名的传统黑白摄影大师和作品，以安塞尔·亚当斯和爱德华·韦斯顿为首的“f64”小组就是其中最具代表性的人物。其中安塞尔所创造的“区域曝光法”以精确的测光，适当的曝光，能够忠实的创作出摄影师在拍摄之前对于景物所预想的画面效果而闻名于世，并且成为半个世纪以来摄影科学的基本理论之一。它们是传统黑白摄影的先驱，为传统黑白摄影的发展起到了无可估量的推动作用，也为后世留下了一笔宝贵的精神财富和优秀作品。
（二）数码黑白摄影的影响
随着科学技术的不断发展，伴随着传统黑白摄影的日益成熟，我们也一步步迈进了数码黑白影像的时代，数码摄影的到来对传统黑白摄影也带来了巨大的冲击。虽然传统摄影技术依然被很多的摄影师应用到图片拍摄当中，锐利的图像效果也被许多的摄影师津津乐道，但数码摄影的便利和日新月异的科学技术却使更多的摄影师应用在图片拍摄当中。数码摄影的快速发展逐渐地颠覆了人们传统的摄影方式。强大的后期处理系统和软件使更多的人去选择数码黑白摄影的手段。
四、黑白摄影的选材和拍摄手法
对于黑白摄影拍摄的选材一直也是困扰我们很久的问题，哪一种题材适合用黑白摄影来拍摄，而哪一种更适合用彩色摄影的形式来表现，一直都是困扰很多摄影师的一个选择。成功的摄影作品是基于摄影师本身的审美感悟，将影像通过各种风格的胶片或是数码相机等合适的方式表现出来，抓住画面最自然生动的一面。这都取决于摄影师本身对拍摄画面的预想、视觉表现力和想象力，通过选择准确的快门速度、光圈的大小、拍摄的角度、再加上合适的焦距并在适当的时机进行画面的捕捉而得来的。近些年来，一些比较有影响力的照片依然被制作成黑白照片的形式，一方面是因为黑白照片能让读者发挥其更多的想象力，另一方面则是因为通过黑白摄影这样的形式可以对图像本身加以简化，将其最本质的影调、形状、结构和质感表现的更为突出，从而使图片获得更强的视觉冲击力。
现在我们就以数码摄影的手段来谈一下黑白摄影。黑白摄影是一种展示纯粹光线和影调的拍摄方式，可我们所处的现实环境却非都是黑白灰三色，而是充满了各种深浅不一，色相不同的色彩世界，相机则会以某种规则将彩色世界处理成黑白世界。现在很多的摄影师在拍摄黑白照片的时，会感觉看上去不错的彩色景观，运用黑白影调来进行画面拍摄的时候，去发现效果差强人意，并没有预想当中的精彩。这是因为眼睛的观察方法和我们所采用的黑白拍摄方式有所不同，它们在以各自不同的规则来观察世界。所以我们要学会用黑白的方式来观察这个世界，虽然它需要通过不断地练习积累经验来完成，但中间还是有许多的关键点还是可以说说的，这样可以更好地让你应用黑白摄影的手法更好地来表现你所观察到的事物。首先我们先来说说画面的对比度，对比度在黑白摄影中的作用是非常重要的，强烈的对比会赋予画面一种强烈得分割式的视觉感受，再搭配以适当的灰度影调，画面会更加具有吸引力，强烈的对比是一种表达的方式，但较低的对比则会给我们带来另外一种具有朦胧画意的画面效果。其次就是在拍摄黑白作品的时候，可以运用黑白影调的特点对事物的纹理进行表现，包括一些水流的纹理，沙砾的表现，木质的纹理等等。它们都会给你带来意象不到的画面效果。然后你要明确拍摄的目的，所谓拍摄目的，就是你再按下快门前，你对画面的预想，你想要表达什么，传达怎样的一种信息，运用怎样的一种手法可以让你所拍摄的画面带来更强的视觉冲击力，从而触动人们的心灵。
在进行数码黑白摄影的拍摄当中，我们也可以选择一些摄影工具来增强画面的表现力，其中滤镜的应用不管是在拍摄时还是后期处理当中都是非常重要的手段，这里我们简单地说一下三种滤镜在黑白摄影中的应用，一是偏振镜的应用，无论是胶片时代，还是数码时代，无论是彩色摄影，还是黑白摄影，它都可以发挥出其强大的作用。偏振镜在黑白摄影当中的作用非常大，在拍摄黑白照片时，偏振镜可以消除非金属被摄物体的表面反光，使画面色调对比加大，从而使画面更加清晰。在拍摄一些特殊的对象上，去除反光的效果反而不好。摄影师也要根据不同的拍摄对象来考虑是否使用偏振镜。二是中灰密度镜：中灰密度镜最大的作用就是减少进入相机的光量，它可以使摄影师在光线较强的环境中，使用低速快门来记录画面，从而得到适度的曝光。三是渐变滤镜：渐变滤镜有一层由灰色到亮的渐变，滤镜上的灰色部分不会改变被摄体的颜色。并且降低一到三档的曝光量从而避免曝光过度。渐变滤镜非常适合拍摄黑白风光摄影。
五、总结
最后希望更多的摄影师不要一味地对别人的作品进行模仿，应该运用黑白摄影的手段开拓出自己的一条道路，用属于自己的方式来阐述你所看到的世界。从而创作出更多更优秀的黑白摄影作品。
参考文献：
[1]冯建国.黑白摄影[M].杭州：浙江摄影出版社，2005，12.
[2]顾铮.世界摄影史[M].杭州：浙江摄影出版社，2006.
[3][美]Bruce Barnbaum著，樊智毅译.摄影的艺术[M]. 北京：人民邮电出版社，1994.
[4]徐希景.摄影基础[M].北京：中国摄影出版社，2011，4.
[5]董河东.摄影图片分析[M].北京：中国电力出版社，2013，3.
作者简介：
陈曦，河南开封人，中原工学院艺术设计学院2011级硕士研究生，设计艺术学专业，研究方向：平面设计与商业摄影的应用与研究。