编者按：本文作者曾赴英国专程学习欧美流行音乐的演唱；归国后在流行歌手的教学和培训方面也积累了丰富的经验，本文将她的心得体会提供给读者，以供借鉴。因为国内目前尚无有关流行歌曲演唱方法的统一教材，欢迎爱好者参与讨论，提出自己的意见。
　　
　　从电视媒体或音像作品耳闻目睹：一些内地歌手唱R&B、Hip-Hop……有些像外国人唱京剧的感觉。他们的演唱欠缺很多细致环节，差距在什么地方呢？
　　国内流行音乐市场由于形成的历史较短，通俗音乐演唱教育教学体系相对薄弱，人们对流行音乐的认知，是从盲目追赶港台、日韩，再追欧美开始的。欧美演唱会及CD在中国音像市场的繁荣，造成国内观众从视觉和听觉的欣赏水平，大大超过目前国内处于落后的演唱水平。
　　国内流行音乐演唱教育，由于在没有任何参考资料的情况下，自然受到美声、民族唱法的影响。
　　众所周知，美声、民族唱法的呼吸是气息向腰腹部支撑住歌唱，声音唱出来旋律性比较强，而演唱中的呼吸，以唱完一乐句小节再换气方式为主，从而形成了美声、民族的歌唱声音和呼吸方法，在乐谱中每一小节有四拍为计算单位的演唱理念。
　　那么写成谱子，我们会更加直观地看到：
　　


　　由于气息在腰腹部支撑，造成了声音的旋律性，那么中间的乐谱部分为节奏性，显而易见地，歌唱、也就是人声的嗓音“乐器”部分，没有与作曲家的音乐部分相互吻合。我常常在讲课中提到，呼吸方法的运用，决定你的歌唱声音只能是唱旋律，而不能歌唱乐谱中的节奏（我个人称它为唱小节）。
　　换句话说，在整个音乐作品中，你的人声演唱部分没有表现出来。也可以说，乐谱与人声演唱各不相干。简言之，叫没有唱音乐。
　　什么叫唱音乐呢？例如：一个舞者，由一段慢抒情音乐，跳一段慢抒情舞蹈。他的舞蹈动作和内心感受与其伴奏的音乐，完全一致，叫跳音乐。反之，舞蹈音乐是快节奏，舞者跳的是抒情古典舞，那就成了舞者与音乐分离，没跳音乐。
　　那么，这种人声、乐谱、气息三者都能在每个拍子中统一，（我个人称之为唱拍子），他们三者同时会把每一拍的强弱表现出来，那自然是在音乐上表现力更细腻，从而突出音乐演唱部分的跌荡起伏，让观众听觉和视觉上充分享受音乐——说唱的艺术魅力。
　　怎样才能做到唱音乐唱拍子呢？
　　首先，在歌唱中的呼吸方法，不能够支撑在腰腹部，横隔膜要完全放松，气息要跟随着流行音乐的节奏律动而一起摆动，才能使你的嗓音“乐器”即人声部分与音乐节奏部分取得一致，这才是欧美流行演唱方法的第一步。也叫做歌者与乐队能合在一起的唱音乐的节奏、律动方式。
　　从谱子上，可以这样看到：
　　


　　当人声、乐谱与气息三者完全一致的情况下，它会形成一个整体表现力，如前图所示，人声、气息与乐谱分离的形式，他们之间哪种艺术表现力更准确、丰满，自然是不言而喻了。
　　唱音乐，仅仅是最基础的一部分，要想做到唱好音乐，只靠声音的表现力与乐谱一致是不够的，还要练习歌者的心理与肢体语言与音乐律动的一致性。
　　歌者如何做到通过肢体语言和心理去感受音乐，然后再利用肢体语言和心理感受，把音乐表现出来呢？
　　要上百遍的去听音乐，背音乐，在听的过程中，完全不考虑歌词，全身心的去感受音乐给你的一切心灵冲击，使自己的肢体语言与心理语言做出与音乐强弱一致的动作，从夸张到细腻最好。
　　当这一切的练习完全成为你的下意识的自然动作，在舞台上，才可以完全放松的感受歌词内容和人物角色的体验。