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编者按:本文作者曾赴英国专程学习欧美流行音乐的演唱;归国后在流行歌手的教学和培训方面也积累了丰富的经验,本文将她的心得体会提供给读者,以供借鉴。因为国内目前尚无有关流行歌曲演唱方法的统一教材,欢迎爱好者参与讨论,提出自己的意见。
从电视媒体或音像作品耳闻目睹:一些内地歌手唱R&B、Hip-Hop……有些像外国人唱京剧的感觉。他们的演唱欠缺很多细致环节,差距在什么地方呢?
国内流行音乐市场由于形成的历史较短,通俗音乐演唱教育教学体系相对薄弱,人们对流行音乐的认知,是从盲目追赶港台、日韩,再追欧美开始的。欧美演唱会及CD在中国音像市场的繁荣,造成国内观众从视觉和听觉的欣赏水平,大大超过目前国内处于落后的演唱水平。
国内流行音乐演唱教育,由于在没有任何参考资料的情况下,自然受到美声、民族唱法的影响。
众所周知,美声、民族唱法的呼吸是气息向腰腹部支撑住歌唱,声音唱出来旋律性比较强,而演唱中的呼吸,以唱完一乐句小节再换气方式为主,从而形成了美声、民族的歌唱声音和呼吸方法,在乐谱中每一小节有四拍为计算单位的演唱理念。
那么写成谱子,我们会更加直观地看到:
![](https://www.soolun.com/img/pic.php?url=http://img.resource.qikan.cn/qkimages/yyzb/yyzb200617/yyzb20061702-1-l.jpg)
由于气息在腰腹部支撑,造成了声音的旋律性,那么中间的乐谱部分为节奏性,显而易见地,歌唱、也就是人声的嗓音“乐器”部分,没有与作曲家的音乐部分相互吻合。我常常在讲课中提到,呼吸方法的运用,决定你的歌唱声音只能是唱旋律,而不能歌唱乐谱中的节奏(我个人称它为唱小节)。
换句话说,在整个音乐作品中,你的人声演唱部分没有表现出来。也可以说,乐谱与人声演唱各不相干。简言之,叫没有唱音乐。
什么叫唱音乐呢?例如:一个舞者,由一段慢抒情音乐,跳一段慢抒情舞蹈。他的舞蹈动作和内心感受与其伴奏的音乐,完全一致,叫跳音乐。反之,舞蹈音乐是快节奏,舞者跳的是抒情古典舞,那就成了舞者与音乐分离,没跳音乐。
那么,这种人声、乐谱、气息三者都能在每个拍子中统一,(我个人称之为唱拍子),他们三者同时会把每一拍的强弱表现出来,那自然是在音乐上表现力更细腻,从而突出音乐演唱部分的跌荡起伏,让观众听觉和视觉上充分享受音乐——说唱的艺术魅力。
怎样才能做到唱音乐唱拍子呢?
首先,在歌唱中的呼吸方法,不能够支撑在腰腹部,横隔膜要完全放松,气息要跟随着流行音乐的节奏律动而一起摆动,才能使你的嗓音“乐器”即人声部分与音乐节奏部分取得一致,这才是欧美流行演唱方法的第一步。也叫做歌者与乐队能合在一起的唱音乐的节奏、律动方式。
从谱子上,可以这样看到:
![](https://www.soolun.com/img/pic.php?url=http://img.resource.qikan.cn/qkimages/yyzb/yyzb200617/yyzb20061702-2-l.jpg)
当人声、乐谱与气息三者完全一致的情况下,它会形成一个整体表现力,如前图所示,人声、气息与乐谱分离的形式,他们之间哪种艺术表现力更准确、丰满,自然是不言而喻了。
唱音乐,仅仅是最基础的一部分,要想做到唱好音乐,只靠声音的表现力与乐谱一致是不够的,还要练习歌者的心理与肢体语言与音乐律动的一致性。
歌者如何做到通过肢体语言和心理去感受音乐,然后再利用肢体语言和心理感受,把音乐表现出来呢?
要上百遍的去听音乐,背音乐,在听的过程中,完全不考虑歌词,全身心的去感受音乐给你的一切心灵冲击,使自己的肢体语言与心理语言做出与音乐强弱一致的动作,从夸张到细腻最好。
当这一切的练习完全成为你的下意识的自然动作,在舞台上,才可以完全放松的感受歌词内容和人物角色的体验。
从电视媒体或音像作品耳闻目睹:一些内地歌手唱R&B、Hip-Hop……有些像外国人唱京剧的感觉。他们的演唱欠缺很多细致环节,差距在什么地方呢?
国内流行音乐市场由于形成的历史较短,通俗音乐演唱教育教学体系相对薄弱,人们对流行音乐的认知,是从盲目追赶港台、日韩,再追欧美开始的。欧美演唱会及CD在中国音像市场的繁荣,造成国内观众从视觉和听觉的欣赏水平,大大超过目前国内处于落后的演唱水平。
国内流行音乐演唱教育,由于在没有任何参考资料的情况下,自然受到美声、民族唱法的影响。
众所周知,美声、民族唱法的呼吸是气息向腰腹部支撑住歌唱,声音唱出来旋律性比较强,而演唱中的呼吸,以唱完一乐句小节再换气方式为主,从而形成了美声、民族的歌唱声音和呼吸方法,在乐谱中每一小节有四拍为计算单位的演唱理念。
那么写成谱子,我们会更加直观地看到:
![](https://www.soolun.com/img/pic.php?url=http://img.resource.qikan.cn/qkimages/yyzb/yyzb200617/yyzb20061702-1-l.jpg)
由于气息在腰腹部支撑,造成了声音的旋律性,那么中间的乐谱部分为节奏性,显而易见地,歌唱、也就是人声的嗓音“乐器”部分,没有与作曲家的音乐部分相互吻合。我常常在讲课中提到,呼吸方法的运用,决定你的歌唱声音只能是唱旋律,而不能歌唱乐谱中的节奏(我个人称它为唱小节)。
换句话说,在整个音乐作品中,你的人声演唱部分没有表现出来。也可以说,乐谱与人声演唱各不相干。简言之,叫没有唱音乐。
什么叫唱音乐呢?例如:一个舞者,由一段慢抒情音乐,跳一段慢抒情舞蹈。他的舞蹈动作和内心感受与其伴奏的音乐,完全一致,叫跳音乐。反之,舞蹈音乐是快节奏,舞者跳的是抒情古典舞,那就成了舞者与音乐分离,没跳音乐。
那么,这种人声、乐谱、气息三者都能在每个拍子中统一,(我个人称之为唱拍子),他们三者同时会把每一拍的强弱表现出来,那自然是在音乐上表现力更细腻,从而突出音乐演唱部分的跌荡起伏,让观众听觉和视觉上充分享受音乐——说唱的艺术魅力。
怎样才能做到唱音乐唱拍子呢?
首先,在歌唱中的呼吸方法,不能够支撑在腰腹部,横隔膜要完全放松,气息要跟随着流行音乐的节奏律动而一起摆动,才能使你的嗓音“乐器”即人声部分与音乐节奏部分取得一致,这才是欧美流行演唱方法的第一步。也叫做歌者与乐队能合在一起的唱音乐的节奏、律动方式。
从谱子上,可以这样看到:
![](https://www.soolun.com/img/pic.php?url=http://img.resource.qikan.cn/qkimages/yyzb/yyzb200617/yyzb20061702-2-l.jpg)
当人声、乐谱与气息三者完全一致的情况下,它会形成一个整体表现力,如前图所示,人声、气息与乐谱分离的形式,他们之间哪种艺术表现力更准确、丰满,自然是不言而喻了。
唱音乐,仅仅是最基础的一部分,要想做到唱好音乐,只靠声音的表现力与乐谱一致是不够的,还要练习歌者的心理与肢体语言与音乐律动的一致性。
歌者如何做到通过肢体语言和心理去感受音乐,然后再利用肢体语言和心理感受,把音乐表现出来呢?
要上百遍的去听音乐,背音乐,在听的过程中,完全不考虑歌词,全身心的去感受音乐给你的一切心灵冲击,使自己的肢体语言与心理语言做出与音乐强弱一致的动作,从夸张到细腻最好。
当这一切的练习完全成为你的下意识的自然动作,在舞台上,才可以完全放松的感受歌词内容和人物角色的体验。