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【摘要】：随着人们生活水平的提高，人们更多地追求精神上的享受。许多的动画作品充斥在人们的生活中，但民族化的动画作品却难以受到人们的喜爱。为了进一步的促进民族动画产业的发展，本文通过分析对比国内外的动画作品，来探析民族动画未来的发展。
【关键词】：动画；民族化；发展
前言：民族的就是世界的，只有将民族的动画发展好才能更好的融入世界民族之林。中国的动画自80年代以来取得了长足的进步，但随着西方动画技术的涌入对中国的动画产业产生了一定的冲击。当下流行的全都是西方色彩浓厚的动画作品，关于动画的民族化成为目前动画产业实现更好的发展的突破口。
一、动画的发展历程
（一）动画的概述
传统意义上的动画就是连续的可以动的画，现代意义上的动画则更多的是一门综合的艺术，将绘画、数字媒体等都充分的联系起来。现代意义上的动画发源于19世纪，并于20世纪初引入中国得到了较为快速的发展。
（二）民族动画的发展
1.背景
中国动画的发展不足百年，但在这百年期间无数的动画认为之而努力，也取得了不小的成就。从1926年的《大闹画室》开始中国的动画人就在不断的进行尝试，并在20年内取得了良好的成绩，一度走在亚洲动画产业发展的前沿。一部《铁扇公主》在整个亚洲的动画圈更是重重的投下了一块石头，激起了万丈水花获得诸多赞誉[1]。
民族动画的理念是在长期的文化积淀中不断发展而来的，中国动画最初的发展就带有鲜明的民族特色。即使是在那个没有具体的理论的年代，动画人照样创作出了《大闹天宫》等优秀的动画片。纵观整个中国动画的发展，在20世纪后半段取得的成绩是十分的傲人的，将更多地民间故事传说引入到动画当中，同时在世界范围内产生了一定的影响力。
2.发展现状
中国动画从1985年开始就进入了重要转折的时期，在这次的变革中西方的元素逐渐的占据主导地位。中国动画的创作理念正在悄然的发生变化，《山水情》等一系列民族动画逐渐失去原有的发展地位。随着外国的动画进入中国并迅速吸引了中国观众的眼球，关于中西方元素的碰撞并没有为中国动画带来新的发展，相反本身缺乏创新性的语言而逐渐淡出了人们的视线。
二、外国动画与民族动画的碰撞
（一）传统动画的中西方对比
美国迪尼斯公司制作的《花木兰》与上海美术制片厂制作的《哪吒闹海》同为传奇人物的生平事迹的表达。《花木兰》则更多的将表达的重点放在孝义之上，将中国传统文化中的男尊女卑观念进行了选择性的改变，将花木兰的替父出征更多的是为了孝道而并非是为了更好地保护家中的男丁而作出的选择。《哪吒闹海》在对哪吒进行的一系列的描述中，更多的是站在家长的角度去进行描绘，将哪吒作为一个孩子的天性进行了抹杀。龙太子的命是命，陈塘关百姓的命就不是命吗。《哪吒闹海》整部动画将家国都考虑了进去，单单没有为哪吒考虑，传统思维模式下的动画片大都是这样的模式，但是没有个人何来的家国[2]。
（二）新时代的中西方动画作品对比
新的时代背景之下，中西方的动画都得到了一定的发展。由梦工厂动画出产的《功夫熊猫》引进中国大陆就广受好评，而国产的动画《猪猪侠》则遭遇滑铁卢。针对两部影片票房的巨大差距，我们来逐一进行分析。首先《功夫熊猫》将中国元素更好地与西方的创作结合起来，阿宝被塑造成为一个虽然胆小贪吃但始终都把民族道义放在首位的英雄式的人物。《猪猪侠》则是根据西方的英雄主义情结设计而来的，同样都是英雄的设定，阿宝的成长大家有目共睹，而猪猪侠的成长太过草率。其次《猪猪侠》中诸多情节设定不合理，明明可以直接解决的问题偏偏要绕一大圈来进行鋪垫，整体剧情邋遢将人们的好感度降到了冰点。而《功夫熊猫》中的情节看似突兀，但实际上若是你在那时恐怕也会做出同样的决定。角色的代入感将人们的感情牢牢地锁住，为整部动画增分不少。最后，在价值观的宣扬上而这也是存在有极大的差别。《功夫熊猫》传达的是只要你肯努力就一定会有所收获，而《猪猪侠》传达的则是为了现实自己的能力却罔顾他人的努力。一正一反的价值观，在对比中就更加的明显。
（三）民族动画的失败尝试
《虹猫蓝兔火凤凰》作为一直被业界所诟病的一部动画作品，在200万的制作成本之下并没有形成应有的经济效益。究竟是什么原因造成这样的现状。
在整部动漫的主角形象设计来看，生搬硬套外国的动画形象。企图通过模仿来塑造一个能够与国外动漫相抗衡的角色形象，在现在看来毫无疑问是失败的。整体情节方面，既想要保证传统的故事理念有想要将西方的传奇式的命運加入其中，从其整体的效果来看二者的融合显得不伦不类，整体情节给人一种，莫名其妙的感觉。并且在动画的核心理念的构建上，宣传的似乎不是为了目标而努力更多是两个主角之间奇怪的情感。综上，《虹猫蓝兔凤凰火》是民族动画的一次失败的尝试[3]。
三、民族化的动画
（一）民族化带来的活力
首先，中国的文化博大精深，在这片田地上孕育了无数的民间传奇。这些民间的传奇与外国的悲壮的英雄情节不同。传统的民间传奇更符合一个中国人的价值观，在情感的认知程度上要更加的契合。其次，传统的艺术也给动画的发展提供了许多的借鉴。京剧的脸谱艺术对于动画的发展来看无疑是为传说中的人物提供了一个具体的形象。最后，在当前的传统文化复兴潮流之下，更多的传统文化的符号应用到日生活中。这对于动画产业来说是一个新的发展契机，将传统的文化元素加入到动画的创作中去，实现动画产业的民族化转变。
（二）中国元素融入动画
首先在对于动画整体色调的选择上，要逐渐将传统的颜色加入其中。通过背景颜色的变动来实现动画整体意境的延伸，更好的赋予动画以传统的色彩。其次在对于动画情节的设定上，可以更多的将传统的民间故事引入到动画情节中。用发生在中国人自己身上的故事来引起人们心灵上的共鸣。最后，将中国传统的音乐应用到动画的创作中，在配乐方面更多的选用中国传统的乐器，发挥传统乐器的优势，通过配乐来感受整个动画渲染的氛围，更好的理解整个故事发展的情节[4]。
（三）现代技术引入动画
数字媒体的不断发展，为动画的传播提供了更多的平台。随着科技的发展，在动画民族化的过程中可以适当的通过借助现代的计算机技术来进行动画的创作，通过数字技术的引入将动画产业的发展带入到一个新的阶段。在与世界接轨的基础上，将中国传统的元素加入到动画的创作当中。来满足人们当前的审美眼光，推动民族动画实现新的发展。
总结：从动画产业的发展来看，将民族的元素不断地引入是历史发展的必然，民族化的动画在未来的发展前景可谓是相当的长远。在世界都叹服于中国文化的博大精深之时，我们要通过动画的民族化来将中国优秀的传统文化进行传播。综上所述，动画产业的发展离不开民族元素的融入，相信在未来世界民族之林中国动画必将重新站起来。
参考文献：
[1]王芳.中国少数民族题材动画片研究[J].电影文学，2017，（05）：129-131.
[2]张丽，张玉凤.民族音乐在影视动画配乐中的价值研究[J].池州学院学报，2017，（01）：116-117.
[3]胡兮.中国动画角色造型的民族性分析[J].大众文艺，2017，（04）：181.
[4]赵桂静.符号学在动画形象推广与传播中的作用[J].美术教育研究，2017，（04）：69+72.
【关键词】：动画；民族化；发展
前言：民族的就是世界的，只有将民族的动画发展好才能更好的融入世界民族之林。中国的动画自80年代以来取得了长足的进步，但随着西方动画技术的涌入对中国的动画产业产生了一定的冲击。当下流行的全都是西方色彩浓厚的动画作品，关于动画的民族化成为目前动画产业实现更好的发展的突破口。
一、动画的发展历程
（一）动画的概述
传统意义上的动画就是连续的可以动的画，现代意义上的动画则更多的是一门综合的艺术，将绘画、数字媒体等都充分的联系起来。现代意义上的动画发源于19世纪，并于20世纪初引入中国得到了较为快速的发展。
（二）民族动画的发展
1.背景
中国动画的发展不足百年，但在这百年期间无数的动画认为之而努力，也取得了不小的成就。从1926年的《大闹画室》开始中国的动画人就在不断的进行尝试，并在20年内取得了良好的成绩，一度走在亚洲动画产业发展的前沿。一部《铁扇公主》在整个亚洲的动画圈更是重重的投下了一块石头，激起了万丈水花获得诸多赞誉[1]。
民族动画的理念是在长期的文化积淀中不断发展而来的，中国动画最初的发展就带有鲜明的民族特色。即使是在那个没有具体的理论的年代，动画人照样创作出了《大闹天宫》等优秀的动画片。纵观整个中国动画的发展，在20世纪后半段取得的成绩是十分的傲人的，将更多地民间故事传说引入到动画当中，同时在世界范围内产生了一定的影响力。
2.发展现状
中国动画从1985年开始就进入了重要转折的时期，在这次的变革中西方的元素逐渐的占据主导地位。中国动画的创作理念正在悄然的发生变化，《山水情》等一系列民族动画逐渐失去原有的发展地位。随着外国的动画进入中国并迅速吸引了中国观众的眼球，关于中西方元素的碰撞并没有为中国动画带来新的发展，相反本身缺乏创新性的语言而逐渐淡出了人们的视线。
二、外国动画与民族动画的碰撞
（一）传统动画的中西方对比
美国迪尼斯公司制作的《花木兰》与上海美术制片厂制作的《哪吒闹海》同为传奇人物的生平事迹的表达。《花木兰》则更多的将表达的重点放在孝义之上，将中国传统文化中的男尊女卑观念进行了选择性的改变，将花木兰的替父出征更多的是为了孝道而并非是为了更好地保护家中的男丁而作出的选择。《哪吒闹海》在对哪吒进行的一系列的描述中，更多的是站在家长的角度去进行描绘，将哪吒作为一个孩子的天性进行了抹杀。龙太子的命是命，陈塘关百姓的命就不是命吗。《哪吒闹海》整部动画将家国都考虑了进去，单单没有为哪吒考虑，传统思维模式下的动画片大都是这样的模式，但是没有个人何来的家国[2]。
（二）新时代的中西方动画作品对比
新的时代背景之下，中西方的动画都得到了一定的发展。由梦工厂动画出产的《功夫熊猫》引进中国大陆就广受好评，而国产的动画《猪猪侠》则遭遇滑铁卢。针对两部影片票房的巨大差距，我们来逐一进行分析。首先《功夫熊猫》将中国元素更好地与西方的创作结合起来，阿宝被塑造成为一个虽然胆小贪吃但始终都把民族道义放在首位的英雄式的人物。《猪猪侠》则是根据西方的英雄主义情结设计而来的，同样都是英雄的设定，阿宝的成长大家有目共睹，而猪猪侠的成长太过草率。其次《猪猪侠》中诸多情节设定不合理，明明可以直接解决的问题偏偏要绕一大圈来进行鋪垫，整体剧情邋遢将人们的好感度降到了冰点。而《功夫熊猫》中的情节看似突兀，但实际上若是你在那时恐怕也会做出同样的决定。角色的代入感将人们的感情牢牢地锁住，为整部动画增分不少。最后，在价值观的宣扬上而这也是存在有极大的差别。《功夫熊猫》传达的是只要你肯努力就一定会有所收获，而《猪猪侠》传达的则是为了现实自己的能力却罔顾他人的努力。一正一反的价值观，在对比中就更加的明显。
（三）民族动画的失败尝试
《虹猫蓝兔火凤凰》作为一直被业界所诟病的一部动画作品，在200万的制作成本之下并没有形成应有的经济效益。究竟是什么原因造成这样的现状。
在整部动漫的主角形象设计来看，生搬硬套外国的动画形象。企图通过模仿来塑造一个能够与国外动漫相抗衡的角色形象，在现在看来毫无疑问是失败的。整体情节方面，既想要保证传统的故事理念有想要将西方的传奇式的命運加入其中，从其整体的效果来看二者的融合显得不伦不类，整体情节给人一种，莫名其妙的感觉。并且在动画的核心理念的构建上，宣传的似乎不是为了目标而努力更多是两个主角之间奇怪的情感。综上，《虹猫蓝兔凤凰火》是民族动画的一次失败的尝试[3]。
三、民族化的动画
（一）民族化带来的活力
首先，中国的文化博大精深，在这片田地上孕育了无数的民间传奇。这些民间的传奇与外国的悲壮的英雄情节不同。传统的民间传奇更符合一个中国人的价值观，在情感的认知程度上要更加的契合。其次，传统的艺术也给动画的发展提供了许多的借鉴。京剧的脸谱艺术对于动画的发展来看无疑是为传说中的人物提供了一个具体的形象。最后，在当前的传统文化复兴潮流之下，更多的传统文化的符号应用到日生活中。这对于动画产业来说是一个新的发展契机，将传统的文化元素加入到动画的创作中去，实现动画产业的民族化转变。
（二）中国元素融入动画
首先在对于动画整体色调的选择上，要逐渐将传统的颜色加入其中。通过背景颜色的变动来实现动画整体意境的延伸，更好的赋予动画以传统的色彩。其次在对于动画情节的设定上，可以更多的将传统的民间故事引入到动画情节中。用发生在中国人自己身上的故事来引起人们心灵上的共鸣。最后，将中国传统的音乐应用到动画的创作中，在配乐方面更多的选用中国传统的乐器，发挥传统乐器的优势，通过配乐来感受整个动画渲染的氛围，更好的理解整个故事发展的情节[4]。
（三）现代技术引入动画
数字媒体的不断发展，为动画的传播提供了更多的平台。随着科技的发展，在动画民族化的过程中可以适当的通过借助现代的计算机技术来进行动画的创作，通过数字技术的引入将动画产业的发展带入到一个新的阶段。在与世界接轨的基础上，将中国传统的元素加入到动画的创作当中。来满足人们当前的审美眼光，推动民族动画实现新的发展。
总结：从动画产业的发展来看，将民族的元素不断地引入是历史发展的必然，民族化的动画在未来的发展前景可谓是相当的长远。在世界都叹服于中国文化的博大精深之时，我们要通过动画的民族化来将中国优秀的传统文化进行传播。综上所述，动画产业的发展离不开民族元素的融入，相信在未来世界民族之林中国动画必将重新站起来。
参考文献：
[1]王芳.中国少数民族题材动画片研究[J].电影文学，2017，（05）：129-131.
[2]张丽，张玉凤.民族音乐在影视动画配乐中的价值研究[J].池州学院学报，2017，（01）：116-117.
[3]胡兮.中国动画角色造型的民族性分析[J].大众文艺，2017，（04）：181.
[4]赵桂静.符号学在动画形象推广与传播中的作用[J].美术教育研究，2017，（04）：69+72.