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上周刚爆出崔健携北交跨年的新闻，这周又得到齐秦携爱乐个唱的消息，一切来得太突然了，大家还没有回过味道来，流行音乐就和古典音乐结合了，而且都扎堆在今年底，都打着爱乐者福音的旗号空降京城。
每一种新事物的诞生和发展都会伴随一个饱受争议的阶段，古典流行跨界音乐也不例外。有人为他们的诞生而欢呼；有人称他们是“另类音乐”，是媚俗之举；有人把游走于古典流行两界的音乐家们称作是左右逢源两面讨好的“狡猾的机会主义者”，然而这种“古典流行跨界音乐”的风气却在世界乐坛上越来越兴旺。如今什么都喊着接轨的中国歌手也赶上了这班车。
仔细分析也并不是随便之笔，崔健本就是北交的老员工，而齐秦的新专辑也有爱乐打造的功劳，想来都也是老朋友了，作此动作想必也是深思熟虑的结果。流行+古典这种形式在国外已经屡见不鲜了。也的确这两年国内才慢慢兴起来，前不久国际音乐节上，利物浦皇家爱乐乐团以一场约翰·列侬作品音乐会已经征服了京城的观众，证明了这种形式不仅新颖，还有市场。
这种形式主要考验的是歌手和乐队的配合，虽然很多流行艺人都有和交响乐队一起录音的经历，但是一起演出完全是另一回事，费玉清曾经和交响乐团合奏，交响乐团就完全成为了背景，成为众多布景的一部分，演出现场的所有伴奏还是通过音响师完成，这么一来，跨界就完完全全变成了噱头。
早在08年底，王力宏也曾携手香港管弦乐团举办音乐会，在音乐会中，王力宏亲自执棒指挥，虽然像模像样，但是乐队几乎没有人抬头看他，显然是早早排练好了，而王力宏执棒就变成和舟舟执棒一样的滑稽演出，这种华而不实的跨界，也只能算得噱头了吧。
崔健已经开出了比王菲还高的价码，想必齐秦也不会便宜太多，形式跨界，价格变成了叠加，流行音乐会加古典音乐会的票价，想必也并不是所有人都可以承受得了的。可见跨界的噱头已经被融入了票价里。
希望这种形式能盘活演出市场，在年关底下，使得爱乐者真的拥有一个节日，同时也希望跨界的这种形式，不仅仅停留在噱头上，跨界是把双刃剑，舞得好，刀刀见血，舞得不好，落得个挥刀自宫的下场就不好玩了。
梁和平：别拿摇滚说事儿
音乐人梁和平跟崔健是多年的朋友，提起这一次崔健与北交的跨界合作，梁和平心中颇有感触。他认为，表面上看，崔健与北京交响乐团的这次跨界合作是演出承办方的一次商业行为，但这次跨界合作演出，对于中国的古典乐坛和中国的摇滚乐队来说，意义非同寻常。
摇滚与交响乐并非水火不相容
“我记得1989年，英国歌手埃尔顿·约翰在墨尔本与当地交响乐团的合作演出给我的印象非常深刻。这种合作为交响乐和摇滚乐的双方，都提供了拓展的空间和形式。从上个世纪80年代摇滚乐在中国诞生以来，也经历了漫长和曲折的历程，人们对摇滚乐的认识和态度也在发生着转变。摇滚乐与交响乐并非水火不相容，好的摇滚乐作品同样能够表达深刻的思想内涵。”
用作品说话别拿摇滚说事儿
梁和平认为，音乐仅仅有表演形式的不同，但本质上都是灵魂深处的情感表达。音乐作品的好坏，不在于表现的形式，而在于音乐的表达内容：目前在中国，好的摇滚乐作品还很匮乏。一些摇滚乐队为了达到成名的目的，要么用所谓“政治反叛”来达到个人目的，要么就是“无病呻吟”。表达内容的肤浅是目前摇滚乐的诟病和硬伤。梁和平说：“摇滚造假甚至比售卖假冒伪劣产品更令人憎恶。因为，他们兜售的都是灵魂的垃圾。”
梁和平认为，崔健之所以在这么多年来，一直受人瞩目，主要是在于崔健一直在追随真实声音的表达，他是用摇滚的思想在思考，用真切的情感在表达，而不是为形式的摇滚而摇滚。
摇滚、交响如何跨界？
李瑾
上世纪60年代末，英国的Deep Purple摇滚乐队携手英国皇家爱乐，在指挥家马尔卡姆·阿诺德的指挥下，于1969年9月24日在伦敦阿尔伯特音乐厅举行一场名为The Concerto for Group and Orchestra的摇滚交响音乐会，成为历史上第一次摇滚乐携手交响乐团的“跨界演出”。音乐会上，他们演奏了Deep Purple乐团成员创作的摇滚歌曲以及《The Concerto for Group and Orchestra》协奏曲。此后的整整70年代，交响摇滚在欧洲成为一种时尚。90年代后，摇滚+交响乐的风潮再度席卷欧美：1999年，美国旧金山交响乐团与“金属乐队Metallica”合作举办现场音乐会，并发行了《交响曲与金属》的专辑；2000年，柏林爱乐乐团与蝎子乐队在德国汉诺威举办的世界博览会合作演出“光辉时刻，Moment of Glory”，再次引发摇滚与交响乐跨界热潮。
据崔健透露，年底的这两场音乐会在摇滚歌曲和交响音乐的份量分配上，基本上没有孰重孰轻的分配，全部根据作品表达的内容需要来配比：“摇滚歌曲跟交响乐队的比例，基本上是四六开。《一无所有》、《花房姑娘》《出走》等一些老歌，会偏重摇滚，而后期的一些作品如《农村包围城市》、《红旗下的蛋》以及其他一些表达强烈深邃情绪的作品时，交响乐的成分会更多一些。”然而，就表演形式的编排和作品演出的细节，崔健、北交以及演出主办方均还在商榷之中。
据悉，为了更加有质量地完成这次中国音乐历史上的首度摇滚音乐与交响乐合作，崔健放下手头一切其他工作，把全部精力都放在了对歌曲的重新编排上。谭利华也透露，对于这一场摇滚交响音乐会，崔健本人有很多构思和设想。“我和崔健都认为，在合作的技术层面不会有太多问题，但可能会出现形式上的磨合。其他细节我们还会在接下来的合作和排练中间进行协调。我们双方都希望把这一次合作，做成一个高品质的，完全不同的别样演出。”
金兆均：跨界是流行也是必然
乐评人金兆钧把年底这场崔健与北交的跨界音乐会，形象地比喻为“艺术突围”之举。他认为，在当下全世界都在“熔接”的形势下，中国交响乐与摇滚之间的“跨界”事所必然。起因均在于艺术家们必须找到艺术生存的方式。
“其实，无论古典音乐界还是流行音乐界，一直都在‘突围’，而艺术家们就处在这‘突围’城门口。我个人认为，崔健的这几十年在艺术道路上的发展，实际上是遵循了一条非常有逻辑的路线：反叛古典——现场——MIDI——真唱运动——现场——携手古典。崔健的每一次反叛的声音，都能获得震人发聩的效果。他曾经及其反对用MIDI，却又曾经一度选择MIDI,他曾一度反叛古典，如今又携手古典。所有这些‘反叛’的过程，也是崔健寻找内心声音的表达过程。他的这种‘反叛’也是真诚的。”
金兆钧认为，这一次崔健与交响乐团合作是机遇也是挑战。至于崔健最终能否成功实现“突围”，全要仰仗双方合作的具体细节。“我们都期待，这一次的跨界合作能够编配出怎样的新花样？李瑾
每一种新事物的诞生和发展都会伴随一个饱受争议的阶段，古典流行跨界音乐也不例外。有人为他们的诞生而欢呼；有人称他们是“另类音乐”，是媚俗之举；有人把游走于古典流行两界的音乐家们称作是左右逢源两面讨好的“狡猾的机会主义者”，然而这种“古典流行跨界音乐”的风气却在世界乐坛上越来越兴旺。如今什么都喊着接轨的中国歌手也赶上了这班车。
仔细分析也并不是随便之笔，崔健本就是北交的老员工，而齐秦的新专辑也有爱乐打造的功劳，想来都也是老朋友了，作此动作想必也是深思熟虑的结果。流行+古典这种形式在国外已经屡见不鲜了。也的确这两年国内才慢慢兴起来，前不久国际音乐节上，利物浦皇家爱乐乐团以一场约翰·列侬作品音乐会已经征服了京城的观众，证明了这种形式不仅新颖，还有市场。
这种形式主要考验的是歌手和乐队的配合，虽然很多流行艺人都有和交响乐队一起录音的经历，但是一起演出完全是另一回事，费玉清曾经和交响乐团合奏，交响乐团就完全成为了背景，成为众多布景的一部分，演出现场的所有伴奏还是通过音响师完成，这么一来，跨界就完完全全变成了噱头。
早在08年底，王力宏也曾携手香港管弦乐团举办音乐会，在音乐会中，王力宏亲自执棒指挥，虽然像模像样，但是乐队几乎没有人抬头看他，显然是早早排练好了，而王力宏执棒就变成和舟舟执棒一样的滑稽演出，这种华而不实的跨界，也只能算得噱头了吧。
崔健已经开出了比王菲还高的价码，想必齐秦也不会便宜太多，形式跨界，价格变成了叠加，流行音乐会加古典音乐会的票价，想必也并不是所有人都可以承受得了的。可见跨界的噱头已经被融入了票价里。
希望这种形式能盘活演出市场，在年关底下，使得爱乐者真的拥有一个节日，同时也希望跨界的这种形式，不仅仅停留在噱头上，跨界是把双刃剑，舞得好，刀刀见血，舞得不好，落得个挥刀自宫的下场就不好玩了。
梁和平：别拿摇滚说事儿
音乐人梁和平跟崔健是多年的朋友，提起这一次崔健与北交的跨界合作，梁和平心中颇有感触。他认为，表面上看，崔健与北京交响乐团的这次跨界合作是演出承办方的一次商业行为，但这次跨界合作演出，对于中国的古典乐坛和中国的摇滚乐队来说，意义非同寻常。
摇滚与交响乐并非水火不相容
“我记得1989年，英国歌手埃尔顿·约翰在墨尔本与当地交响乐团的合作演出给我的印象非常深刻。这种合作为交响乐和摇滚乐的双方，都提供了拓展的空间和形式。从上个世纪80年代摇滚乐在中国诞生以来，也经历了漫长和曲折的历程，人们对摇滚乐的认识和态度也在发生着转变。摇滚乐与交响乐并非水火不相容，好的摇滚乐作品同样能够表达深刻的思想内涵。”
用作品说话别拿摇滚说事儿
梁和平认为，音乐仅仅有表演形式的不同，但本质上都是灵魂深处的情感表达。音乐作品的好坏，不在于表现的形式，而在于音乐的表达内容：目前在中国，好的摇滚乐作品还很匮乏。一些摇滚乐队为了达到成名的目的，要么用所谓“政治反叛”来达到个人目的，要么就是“无病呻吟”。表达内容的肤浅是目前摇滚乐的诟病和硬伤。梁和平说：“摇滚造假甚至比售卖假冒伪劣产品更令人憎恶。因为，他们兜售的都是灵魂的垃圾。”
梁和平认为，崔健之所以在这么多年来，一直受人瞩目，主要是在于崔健一直在追随真实声音的表达，他是用摇滚的思想在思考，用真切的情感在表达，而不是为形式的摇滚而摇滚。
摇滚、交响如何跨界？
李瑾
上世纪60年代末，英国的Deep Purple摇滚乐队携手英国皇家爱乐，在指挥家马尔卡姆·阿诺德的指挥下，于1969年9月24日在伦敦阿尔伯特音乐厅举行一场名为The Concerto for Group and Orchestra的摇滚交响音乐会，成为历史上第一次摇滚乐携手交响乐团的“跨界演出”。音乐会上，他们演奏了Deep Purple乐团成员创作的摇滚歌曲以及《The Concerto for Group and Orchestra》协奏曲。此后的整整70年代，交响摇滚在欧洲成为一种时尚。90年代后，摇滚+交响乐的风潮再度席卷欧美：1999年，美国旧金山交响乐团与“金属乐队Metallica”合作举办现场音乐会，并发行了《交响曲与金属》的专辑；2000年，柏林爱乐乐团与蝎子乐队在德国汉诺威举办的世界博览会合作演出“光辉时刻，Moment of Glory”，再次引发摇滚与交响乐跨界热潮。
据崔健透露，年底的这两场音乐会在摇滚歌曲和交响音乐的份量分配上，基本上没有孰重孰轻的分配，全部根据作品表达的内容需要来配比：“摇滚歌曲跟交响乐队的比例，基本上是四六开。《一无所有》、《花房姑娘》《出走》等一些老歌，会偏重摇滚，而后期的一些作品如《农村包围城市》、《红旗下的蛋》以及其他一些表达强烈深邃情绪的作品时，交响乐的成分会更多一些。”然而，就表演形式的编排和作品演出的细节，崔健、北交以及演出主办方均还在商榷之中。
据悉，为了更加有质量地完成这次中国音乐历史上的首度摇滚音乐与交响乐合作，崔健放下手头一切其他工作，把全部精力都放在了对歌曲的重新编排上。谭利华也透露，对于这一场摇滚交响音乐会，崔健本人有很多构思和设想。“我和崔健都认为，在合作的技术层面不会有太多问题，但可能会出现形式上的磨合。其他细节我们还会在接下来的合作和排练中间进行协调。我们双方都希望把这一次合作，做成一个高品质的，完全不同的别样演出。”
金兆均：跨界是流行也是必然
乐评人金兆钧把年底这场崔健与北交的跨界音乐会，形象地比喻为“艺术突围”之举。他认为，在当下全世界都在“熔接”的形势下，中国交响乐与摇滚之间的“跨界”事所必然。起因均在于艺术家们必须找到艺术生存的方式。
“其实，无论古典音乐界还是流行音乐界，一直都在‘突围’，而艺术家们就处在这‘突围’城门口。我个人认为，崔健的这几十年在艺术道路上的发展，实际上是遵循了一条非常有逻辑的路线：反叛古典——现场——MIDI——真唱运动——现场——携手古典。崔健的每一次反叛的声音，都能获得震人发聩的效果。他曾经及其反对用MIDI，却又曾经一度选择MIDI,他曾一度反叛古典，如今又携手古典。所有这些‘反叛’的过程，也是崔健寻找内心声音的表达过程。他的这种‘反叛’也是真诚的。”
金兆钧认为，这一次崔健与交响乐团合作是机遇也是挑战。至于崔健最终能否成功实现“突围”，全要仰仗双方合作的具体细节。“我们都期待，这一次的跨界合作能够编配出怎样的新花样？李瑾