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一、探戈音乐的起源与发展
（一）探戈的诞生
1.探戈音乐的起源
发端于十九世纪下半叶的探戈音乐是阿根廷对世界音乐文化的伟大贡献。这种出身卑微的音乐,从它诞生的第一天起就成为当时人们思想感情抒发的重要载体,它凭借着强大的生命力和艺术感染力,狂潮般涤荡着整个阿根廷,甚至全世界。以阿斯托尔·潘塔利昂·皮亚佐拉（Astor Pantaleón Piazzolla ,以下简称为皮亚佐拉）为代表的探戈音乐作曲家充分利用探戈音乐在节奏、旋律、和声、织体及室内乐性的独有特征,以不同的形式,在不同的层面上对探戈音乐的音乐特性加以吸收、利用,这不仅推动了当代流行音乐的发展,而且也对现代严肃音乐产生了深刻的影响。
2.探戈音乐的诞生背景及发展态势
探戈和源自非洲的早期爵士一样，同样诞生在社会的底层。当时法国大港口马赛是一个贩卖人口的中心,无数贫不聊生的妇女被拐骗到人口迅速增长、移民处在高潮的布宜诺斯艾利斯。后来探戈也正是通过马赛传到了欧洲大陆。在灯光昏暗、烟雾弥漫的酒吧里,人们可以看到探戈在表演,舞姿很粗犷放肆。大步滑行进退,骤升骤降起伏,头部随着强烈音乐节拍而急促转动和突然停止,穿着短裤的男子随着音乐不时牵引着穿开衩长裙的女伴后仰、起伏或是大幅度旋转。常常还有喝得半醉的男女顾客即兴加入狂舞。
从19世纪80年代开始,探戈渐渐走出拥挤的贫困社区 ,跻身于南美城市中有欧洲风格的上层社会中，以后又向北发展,从而受到非洲型美国爵士的影响,从1910年开始,欧洲人在引进阿根廷探戈后,自己亦进行创作和演奏。原来探戈的特征因此受到稀释和淡化,旋律和表情亦淡化 ,变成多情善感、和蔼可亲、后来被人称之为“大陆式 ”欧洲探戈。虽然大陆式探戈受到上层社会的认可，但它远没有原来阿根廷探戈那样的魅力。
（二）班多钮琴
1840年德国人HeirnrichBanl又发明了一种名为“班多钮”(bandoneon)琴。
在乐器形制上:它拥有了更广的音域范围，通常高至四组八度音，并且在排列上有不同的布局。它既可以是全音的也可以是半音的。
从乐器属性上:它虽然也是六角手风琴的一种形式，但它开创了手风琴发展的新纪元。班多钮琴从一产生就用来演奏探戈音乐。在很长一段时间里，这种乐器是用来为大众娱乐服务的，它的演出场所多为城市中的妓院与小酒馆，演奏传统的、俚俗的探戈音乐。
后来皮亚佐拉根据演出实践在构造上进一步改造了班多钮，以前的班多钮只是用右手来拉奏的，后来经过他的改造，他用双手在班多钮上演奏出了多样的和弦。皮亚佐拉不止在一个问题上打破原来的模式，在很多方面都有所创新。通常，在演奏班多钮时，演奏者都是坐着演奏的，而在皮亚佐拉看来，只有在站着演奏班多钮的时候，大脑才能更好地控制两只手，达到更好的演奏效果。每次演出，尽管皮亚佐拉背着约十公斤重的班多钮在台上一站就是两个小时，但是他也能全身心地投入演奏第一个音符直到最后一个音符。
二、皮亚佐拉与他的探戈音乐
（一）与探戈的早期接触
皮亚佐拉，1921年3月11日生于阿根廷的马·德·普拉塔(Mar del Plata)。
1929年皮亚佐拉八岁时父亲在当铺花了十九美元，为他买了第一部班多钮手风琴。
1933年，皮亚佐拉跟随拉赫马尼诺夫(Rachmaninov)的弟子、匈牙利钢琴家贝拉·威尔达(Bela Wilda)学习。皮亚左拉在后来谈起他时说到：“他引领我学会了热爱巴赫(J. S. Bach)。”其后不久，他遇到了探戈之父卡洛斯·加代尔(Carlos Gardel)，是这位男中音歌唱家唤起了皮亚佐拉对探戈音乐的热爱。
1938年移居到布宜诺斯艾利斯。年仅17岁的皮亚佐拉在布宜诺斯艾利斯各地的小酒馆以手风琴演奏为业，而且开始创作乐曲。1941年，他毛遂自荐的去见当时住在布宜诺斯艾利斯的伟大钢琴家鲁宾斯坦（Arthur Rubinstein），并将自己的作品呈现给大师过目。
1943年，他以《弦乐与竖琴组曲》(Suite para Cuerdas y Arpas)拉开了他“古典”作品的序幕。1944年，他离开特洛伊罗管弦乐队，开始主持为歌唱家弗朗西斯科·费奥伦提诺(Francisco Fiorentino)伴奏的管弦乐队。
1946年皮亚佐拉组建自己的第一个管弦乐队，开始用具有强大动态与和声内容的作品及管弦乐配器来发展他的创作动机。这一年，皮亚佐拉创作了自认为是本人第一部正式探戈曲《混乱》(El Desbande)，他大胆的创作使探戈显得更加现代和与众不同，在传统的探戈界引发了第一波争论。
（二）皮亚佐拉的探戈创作之路
1953年，为参加法比安·塞维茨基(Fabien Sevitzky)比赛，皮亚佐拉推出了1951年创作的作品《布宜诺斯艾利斯》。
当作品首演后，评审们将“年度最佳作品”的奖项颁给了皮亚佐拉，而且法国政府也给了他一笔奖（下转第51页)（上接第49页)学金，让他可以和远在巴黎的布朗学习。
皮亚左拉在他的探戈音乐里加入了古典音乐的严谨和爵士音乐的即兴等要素，也就是说他是在用结构复杂、严肃的古典原则来创作探戈音乐的激情。皮亚佐拉为了打破传统探戈音乐一成不变的旋律和不断重复的节奏，他勇于使自己的旋律更标新立异，节奏更加复杂，内容更加深刻，形式更加丰富，同时扩张了探戈音乐的表现幅度。
1955年，皮亚佐拉在阿根廷组建了一个名为“布宜诺斯艾利斯八重奏”(Octeto Buenos Aires)的乐团，这个乐团开创了现代探戈的纪元。通过两把小手风琴，两把小提琴，低音提琴，大提琴，钢琴及一把电吉他的组合，他创作了具有革新性、脱离经典探戈的作品和演绎。他打破“典型管弦乐队”的原始模式，创作了没有歌手和舞者参与的室内乐。
当皮亚佐拉在他的音乐中不断探索，勇于进取时，阿根廷军政府却认为他篡改了探戈音乐，太形式、太幻想，简直是大逆不道。但是阿根廷军政府对皮亚佐拉的音乐越排挤，他的音乐反而越能够得到大众的喜欢。就这样，皮亚佐拉使传统的探戈音乐从呆板的形式中解放了出来，在音乐的旋律、色彩、和声、节奏、编配上都发生了革命性的变化，使探戈音乐在思想性和艺术性上的表现达到了一个前所未有的高度。
探戈音乐中闪亮的新鲜感应接不暇地冲击着人们听觉，同时，你也能明确地体会到皮亚佐拉在音乐表达及写作手法上的丰厚。他的伟大之处是把自己民族的音乐上升到了一个比较精致的层次，同时又保持着这种艺术的自我认同。
他是将探戈音乐从单纯的舞曲伴奏发展成为艺术作品的重要人物。奏鸣曲的戏剧性因素、古典乐派的主题处理手法、近现代的和声、复调都被他写进了探戈音乐中。
三、皮亚佐拉探戈的特点以及如何完美演绎其作品
（一）分析皮亚佐拉探戈音乐的特点
1.节奏方面
他的探戈音乐中运用了大量的附点和切分节奏型，往往与钢琴、低音提琴与低音声部的固定节奏型形成了鲜明的对比，而低音提琴等也常用拨奏来取代以弓拉奏。
2.旋律方面
皮亚佐拉在他的探戈音乐中加入了古典音乐的严谨和爵士音乐的即兴要素，并使之与阿根廷的民间音乐完美结合。
在古典音乐中往往通过颤音、波音、回音来强调装饰单个乐音，而作为探戈音乐中体现即兴性和其独有的诙谐幽默感的则是滑音奏法，这也正是皮亚佐拉作品中最常见的旋律特征之一。
3.节拍方面
在皮亚佐拉的探戈音乐中最突出的特点就是重音。它和传统的强弱节拍位置不大相同。原来的强拍被弱化，弱拍被强化。这样形成了不同的音响效果，形成特有的风格。
4.乐队特点
皮亚佐拉探戈音乐的节奏组主要是由钢琴、低音提琴和一些打击乐器组成。作为探戈乐团，这一乐队形式打破了传统表演形式,不仅从乐器组合上摒弃传统的固有标准模式而且摒弃了演唱者与舞者。是以一种古典室内乐的表演方式展现纯粹的探戈音乐 。
这一重奏组的建立标志了现代探戈时代的开始。
（二）如何完美演绎皮亚佐拉的探戈音乐
1.注意“再现”
演奏者要注意忠实于原作品，将作曲家的原来的艺术构思、基本内容、情感、风格等准确地表现出来。这就是演奏的艺术再现。
作曲家是音乐的构想者，经过作曲家精心创作来的作品有完整的、特定的艺术内容及逻辑结构，是一个完美的艺术构想。演奏者不应该去改变这一构思，而应该是这一构思的体现者，要使自己的演奏体现原作品的基本艺术内容，保持原作品的风貌。
演奏技巧及方法是用来表现音乐情感内容的，内容决定演奏方式，演奏者要根据作品的思想内容及情绪来选定自己的演奏方法，确切地体现作品的艺术内涵，并且还要注意表现作品的艺术风格特征。“真正的艺术家需要塑造形象，需要塑造一个内容充实的、特点突出的、完整的、使听众（观众）‘看得见’、‘摸得着’的艺术形象。”
2.具备良好的音乐审美想象能力
“马克思曾说过：‘想象力’这个十分强烈地促使人类发展的伟大的天赋，这时候（指历史上人类童年时代，即人类野蛮时代的低级阶段）已经开始创造了还不是用文字来记载的神话、传奇和传统的文学，并给予人类以强大的影响。”而在人类的今天，音乐审美想象同样在音乐的思维中发挥着十分重要的作用。“音乐审美想象是以原有的或现实的音乐意象为媒介，聆听、回忆和创造新的音乐的心理过程。”它以听觉器官的感知为主要媒介，主动地、有选择性的将听到的声音与当时的情境、情绪密切地相关的声音再创造地印入人脑中，不但能产生音乐的知觉形象和音乐表象，还能形成新的音乐形象。
在了解皮亚佐拉作品的特点及创作背景后，应合理展开音乐形象的想象，努力演绎出原汁原味的阿根廷探戈。
（一）探戈的诞生
1.探戈音乐的起源
发端于十九世纪下半叶的探戈音乐是阿根廷对世界音乐文化的伟大贡献。这种出身卑微的音乐,从它诞生的第一天起就成为当时人们思想感情抒发的重要载体,它凭借着强大的生命力和艺术感染力,狂潮般涤荡着整个阿根廷,甚至全世界。以阿斯托尔·潘塔利昂·皮亚佐拉（Astor Pantaleón Piazzolla ,以下简称为皮亚佐拉）为代表的探戈音乐作曲家充分利用探戈音乐在节奏、旋律、和声、织体及室内乐性的独有特征,以不同的形式,在不同的层面上对探戈音乐的音乐特性加以吸收、利用,这不仅推动了当代流行音乐的发展,而且也对现代严肃音乐产生了深刻的影响。
2.探戈音乐的诞生背景及发展态势
探戈和源自非洲的早期爵士一样，同样诞生在社会的底层。当时法国大港口马赛是一个贩卖人口的中心,无数贫不聊生的妇女被拐骗到人口迅速增长、移民处在高潮的布宜诺斯艾利斯。后来探戈也正是通过马赛传到了欧洲大陆。在灯光昏暗、烟雾弥漫的酒吧里,人们可以看到探戈在表演,舞姿很粗犷放肆。大步滑行进退,骤升骤降起伏,头部随着强烈音乐节拍而急促转动和突然停止,穿着短裤的男子随着音乐不时牵引着穿开衩长裙的女伴后仰、起伏或是大幅度旋转。常常还有喝得半醉的男女顾客即兴加入狂舞。
从19世纪80年代开始,探戈渐渐走出拥挤的贫困社区 ,跻身于南美城市中有欧洲风格的上层社会中，以后又向北发展,从而受到非洲型美国爵士的影响,从1910年开始,欧洲人在引进阿根廷探戈后,自己亦进行创作和演奏。原来探戈的特征因此受到稀释和淡化,旋律和表情亦淡化 ,变成多情善感、和蔼可亲、后来被人称之为“大陆式 ”欧洲探戈。虽然大陆式探戈受到上层社会的认可，但它远没有原来阿根廷探戈那样的魅力。
（二）班多钮琴
1840年德国人HeirnrichBanl又发明了一种名为“班多钮”(bandoneon)琴。
在乐器形制上:它拥有了更广的音域范围，通常高至四组八度音，并且在排列上有不同的布局。它既可以是全音的也可以是半音的。
从乐器属性上:它虽然也是六角手风琴的一种形式，但它开创了手风琴发展的新纪元。班多钮琴从一产生就用来演奏探戈音乐。在很长一段时间里，这种乐器是用来为大众娱乐服务的，它的演出场所多为城市中的妓院与小酒馆，演奏传统的、俚俗的探戈音乐。
后来皮亚佐拉根据演出实践在构造上进一步改造了班多钮，以前的班多钮只是用右手来拉奏的，后来经过他的改造，他用双手在班多钮上演奏出了多样的和弦。皮亚佐拉不止在一个问题上打破原来的模式，在很多方面都有所创新。通常，在演奏班多钮时，演奏者都是坐着演奏的，而在皮亚佐拉看来，只有在站着演奏班多钮的时候，大脑才能更好地控制两只手，达到更好的演奏效果。每次演出，尽管皮亚佐拉背着约十公斤重的班多钮在台上一站就是两个小时，但是他也能全身心地投入演奏第一个音符直到最后一个音符。
二、皮亚佐拉与他的探戈音乐
（一）与探戈的早期接触
皮亚佐拉，1921年3月11日生于阿根廷的马·德·普拉塔(Mar del Plata)。
1929年皮亚佐拉八岁时父亲在当铺花了十九美元，为他买了第一部班多钮手风琴。
1933年，皮亚佐拉跟随拉赫马尼诺夫(Rachmaninov)的弟子、匈牙利钢琴家贝拉·威尔达(Bela Wilda)学习。皮亚左拉在后来谈起他时说到：“他引领我学会了热爱巴赫(J. S. Bach)。”其后不久，他遇到了探戈之父卡洛斯·加代尔(Carlos Gardel)，是这位男中音歌唱家唤起了皮亚佐拉对探戈音乐的热爱。
1938年移居到布宜诺斯艾利斯。年仅17岁的皮亚佐拉在布宜诺斯艾利斯各地的小酒馆以手风琴演奏为业，而且开始创作乐曲。1941年，他毛遂自荐的去见当时住在布宜诺斯艾利斯的伟大钢琴家鲁宾斯坦（Arthur Rubinstein），并将自己的作品呈现给大师过目。
1943年，他以《弦乐与竖琴组曲》(Suite para Cuerdas y Arpas)拉开了他“古典”作品的序幕。1944年，他离开特洛伊罗管弦乐队，开始主持为歌唱家弗朗西斯科·费奥伦提诺(Francisco Fiorentino)伴奏的管弦乐队。
1946年皮亚佐拉组建自己的第一个管弦乐队，开始用具有强大动态与和声内容的作品及管弦乐配器来发展他的创作动机。这一年，皮亚佐拉创作了自认为是本人第一部正式探戈曲《混乱》(El Desbande)，他大胆的创作使探戈显得更加现代和与众不同，在传统的探戈界引发了第一波争论。
（二）皮亚佐拉的探戈创作之路
1953年，为参加法比安·塞维茨基(Fabien Sevitzky)比赛，皮亚佐拉推出了1951年创作的作品《布宜诺斯艾利斯》。
当作品首演后，评审们将“年度最佳作品”的奖项颁给了皮亚佐拉，而且法国政府也给了他一笔奖（下转第51页)（上接第49页)学金，让他可以和远在巴黎的布朗学习。
皮亚左拉在他的探戈音乐里加入了古典音乐的严谨和爵士音乐的即兴等要素，也就是说他是在用结构复杂、严肃的古典原则来创作探戈音乐的激情。皮亚佐拉为了打破传统探戈音乐一成不变的旋律和不断重复的节奏，他勇于使自己的旋律更标新立异，节奏更加复杂，内容更加深刻，形式更加丰富，同时扩张了探戈音乐的表现幅度。
1955年，皮亚佐拉在阿根廷组建了一个名为“布宜诺斯艾利斯八重奏”(Octeto Buenos Aires)的乐团，这个乐团开创了现代探戈的纪元。通过两把小手风琴，两把小提琴，低音提琴，大提琴，钢琴及一把电吉他的组合，他创作了具有革新性、脱离经典探戈的作品和演绎。他打破“典型管弦乐队”的原始模式，创作了没有歌手和舞者参与的室内乐。
当皮亚佐拉在他的音乐中不断探索，勇于进取时，阿根廷军政府却认为他篡改了探戈音乐，太形式、太幻想，简直是大逆不道。但是阿根廷军政府对皮亚佐拉的音乐越排挤，他的音乐反而越能够得到大众的喜欢。就这样，皮亚佐拉使传统的探戈音乐从呆板的形式中解放了出来，在音乐的旋律、色彩、和声、节奏、编配上都发生了革命性的变化，使探戈音乐在思想性和艺术性上的表现达到了一个前所未有的高度。
探戈音乐中闪亮的新鲜感应接不暇地冲击着人们听觉，同时，你也能明确地体会到皮亚佐拉在音乐表达及写作手法上的丰厚。他的伟大之处是把自己民族的音乐上升到了一个比较精致的层次，同时又保持着这种艺术的自我认同。
他是将探戈音乐从单纯的舞曲伴奏发展成为艺术作品的重要人物。奏鸣曲的戏剧性因素、古典乐派的主题处理手法、近现代的和声、复调都被他写进了探戈音乐中。
三、皮亚佐拉探戈的特点以及如何完美演绎其作品
（一）分析皮亚佐拉探戈音乐的特点
1.节奏方面
他的探戈音乐中运用了大量的附点和切分节奏型，往往与钢琴、低音提琴与低音声部的固定节奏型形成了鲜明的对比，而低音提琴等也常用拨奏来取代以弓拉奏。
2.旋律方面
皮亚佐拉在他的探戈音乐中加入了古典音乐的严谨和爵士音乐的即兴要素，并使之与阿根廷的民间音乐完美结合。
在古典音乐中往往通过颤音、波音、回音来强调装饰单个乐音，而作为探戈音乐中体现即兴性和其独有的诙谐幽默感的则是滑音奏法，这也正是皮亚佐拉作品中最常见的旋律特征之一。
3.节拍方面
在皮亚佐拉的探戈音乐中最突出的特点就是重音。它和传统的强弱节拍位置不大相同。原来的强拍被弱化，弱拍被强化。这样形成了不同的音响效果，形成特有的风格。
4.乐队特点
皮亚佐拉探戈音乐的节奏组主要是由钢琴、低音提琴和一些打击乐器组成。作为探戈乐团，这一乐队形式打破了传统表演形式,不仅从乐器组合上摒弃传统的固有标准模式而且摒弃了演唱者与舞者。是以一种古典室内乐的表演方式展现纯粹的探戈音乐 。
这一重奏组的建立标志了现代探戈时代的开始。
（二）如何完美演绎皮亚佐拉的探戈音乐
1.注意“再现”
演奏者要注意忠实于原作品，将作曲家的原来的艺术构思、基本内容、情感、风格等准确地表现出来。这就是演奏的艺术再现。
作曲家是音乐的构想者，经过作曲家精心创作来的作品有完整的、特定的艺术内容及逻辑结构，是一个完美的艺术构想。演奏者不应该去改变这一构思，而应该是这一构思的体现者，要使自己的演奏体现原作品的基本艺术内容，保持原作品的风貌。
演奏技巧及方法是用来表现音乐情感内容的，内容决定演奏方式，演奏者要根据作品的思想内容及情绪来选定自己的演奏方法，确切地体现作品的艺术内涵，并且还要注意表现作品的艺术风格特征。“真正的艺术家需要塑造形象，需要塑造一个内容充实的、特点突出的、完整的、使听众（观众）‘看得见’、‘摸得着’的艺术形象。”
2.具备良好的音乐审美想象能力
“马克思曾说过：‘想象力’这个十分强烈地促使人类发展的伟大的天赋，这时候（指历史上人类童年时代，即人类野蛮时代的低级阶段）已经开始创造了还不是用文字来记载的神话、传奇和传统的文学，并给予人类以强大的影响。”而在人类的今天，音乐审美想象同样在音乐的思维中发挥着十分重要的作用。“音乐审美想象是以原有的或现实的音乐意象为媒介，聆听、回忆和创造新的音乐的心理过程。”它以听觉器官的感知为主要媒介，主动地、有选择性的将听到的声音与当时的情境、情绪密切地相关的声音再创造地印入人脑中，不但能产生音乐的知觉形象和音乐表象，还能形成新的音乐形象。
在了解皮亚佐拉作品的特点及创作背景后，应合理展开音乐形象的想象，努力演绎出原汁原味的阿根廷探戈。