我们认识一位画家，多半是从他的作品开始，以画鉴人，大多都不会走远。看张大千、齐白石的画，能想象出他们长髯老者的形象；而莫迪里阿尼也同他笔下的女子一般纤细苍白。而在看过中国当代许多青年艺术家和他们的作品后，却很难将两者一一对上号。或许这正是他们想要告诉世人的——不要给我们打标签。
　　在成都文轩美术馆举办的“未来大师发现展”颁奖典礼的活动，现场热得人直冒汗，高瑀却是严严实实的西装革履，涂抹发蜡的头发整齐地向后梳，潇洒自如的谈吐，有点像克拉克·盖博那样的黄金时代好莱坞明星，全然没有画作透露出的那股调皮和玩世不恭。
　　《火眼金睛看艺术》和《基业长青-01》是高瑀去年的新作，色调鲜艳的波普风格很吸引人。名为《流氓与散仙》的组图，九幅在不规则画布上绘制的丙烯画，昏暗的色彩几乎看不出早期代表作中的清新和明快，同样以动物为主题，但表情却变得狰狞痛苦，旁边甚至还有刺眼的英文粗口，而高瑀却美其名曰“题字”。
　　“‘题字’不是我的特色，国画不是都要题字吗？而且，以写不写字来评估艺术创作，是毫无意义的。就像我画猫画狗，其实跟我要表达的艺术核心没有关系，这都是长久以来庸俗的艺术教育导致的。”
　　高瑀厌恶被人贴标签，这也是他所谓的“庸俗”。早年一些媒体常常夸大他作品中流露出的“卡通”气质，甚至封他为“卡通80后”的代表。2010年，高瑀以创作的孙悟空形象被国际酒品牌“绝对伏特加”相中，与他们完成了“72变”的限量版合作。这是高瑀在商业领域里最有影响力的一次发挥。
　　自2000年初到2010年之间，高瑀创作了很多以熊猫为主题的作品，敏感的“国宝”被媒体拿来大书特书，令高瑀不厌其烦。不过他并不反感熊猫这一素材，或者说不介意针对同种素材反复进行创作。“就像王家卫，总是喜欢用梁朝伟当他的主角，蔡明亮总是用李康生来拍电影，但他们还是自己，不会被说是梁朝伟或李康生的御用导演。”
　　这次入围，高瑀有受到画家叶永青的推荐，在推荐辞中提到他的创作“代表80后身份认同的困境挣扎和生存的哲学”。高瑀生于1981年，如今已过了而立之年，不同于他作品中躁动感，金丝眼镜背后的双眼已流露出全然的成熟和睿智。我问高瑀，现在是否还对青春抱有执念，他低头沉思了一会，“现在这个社会，没有所谓的成年人，也没有所谓的未成年人，这个社会已经把大家拉平了。青春到了未来，会是一个被消灭掉的名词。”
　　“一万年也只在弹指一挥间”，分别前，高瑀抛给我这样一句禅味十足的话。也许在他的哲学世界里，时间的概念已经被模糊，正如他不乐意与人谈什么阶段、目标：“明天你的人生目标是什么？后天你的人生目标又是什么？这是个很无聊的事情。”
　　世界的尽头，最美的探索
　　成都当代美术馆“浪游”开展
　　“浪游”，应该是德语中最美的词汇了，或者说，是艺术家们最心向往之的状态：脱离每日的世俗生活，边走边看，不断学习、吸收、创造，直到世界的另一头，山的那一边。成都当代美术馆的“浪游”展览项目源于比利时，由布鲁塞尔自由大学的汉斯·德·伍尔夫教授构思并策划，聚焦于五位比利时的视觉艺术家：弗朗西斯·艾力丝、马塞尔·布达埃尔、奥诺雷·德奥、乔莉·图琳克斯、帕拿玛朗科，通过展现他们远离尘嚣的意愿，重新界定各自与当今社会的关系。他们几位，在日常行为方面都有别于常人习性，有意不遵从所谓“规则”，探寻社会的作用以及惯例的另一面。这样做的意义是，他们能一层一层地剥掉社会在身上留下的沉淀，借此获得广阔的自由。
　　闪着光芒的无限可能
　　A4“∞”儿童艺术展
　　我们总是羡慕儿童纯真的心境、丰富的想象力和让人惊讶的创造天赋。或许每一个孩子在诞生之初，就已经开始感知整个世界，在成长的过程中、在各种外界事物的影响下，他们的世界充满了丰富绚烂的色彩，表现欲望也愈加强烈和夸张。随着艺术表达发展得越来越熟练，逐渐把学习吸收到的东西淬炼、加工，提取出属于个人独具的东西——遵照这种发展线索和良好期望，A4“∞”儿童艺术展通过包容力、多角度、鼓励创作的方式及态度去看待儿童艺术创作，原生的、纯粹的，最可贵。
　　饱含的热情
　　Uros Mihic折纸创作ANTEPRIMA橱窗展
　　这份热情藏匿在折纸的每一个褶皱里面，是Uros那份自小对“形式和构成”的浓烈兴趣，也是他埋首创作时对与家人共聚美好时光的想念，而这些热情从ANTEPRIMA米兰总店的橱窗中缓缓溢出——出生于塞尔维亚的意大利人UROS Mihic以独有的方式演绎起源于日本且有超过百年历史的折纸艺术，设置了包括以书籍雕刻而成的纸雕塑，和以动物形式折成的精致摆设，颇有中西合璧的韵味。