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有人说，音乐始于词尽之处。音乐的难于描摹和难以言传，也成了乐评的两难之处：说深了，许多人看不懂；说浅了，更多的人会说没意思。沪上相当活跃的乐评人任海杰一直希望，他写的乐评能努力做到“专业无纰漏，业余能接受”；我以为，除了专业学术论文之外，这是一个很高的标准。最近，继前几年的《音乐心情》之后，文汇出版社又推出了任海杰的第二本音乐随笔集《经典音乐如是说》，那么，且让我们来看一看他如何说。
“在指挥界，富特文格勒和卡拉扬一直是个话题。”
这是本书的开卷第一句话，这句话一下就吸引了我。文章的缘起，来自一部纪录片：卡拉扬晚年，某次在萨尔茨堡音乐节执棒，取得巨大成功，在和前来祝贺的夫人拥抱时，他喃喃自语：“富特文格勒又要不满意了。”这样一闪而过的一个细节，一般观众可能都不会注意，却被作者抓住了，并由此生发开去，深入剖析了卡拉扬的“心事”。文章不长，却跌宕起伏，把两人所代表的不同指挥流派，两者纠葛的来龙去脉，乃至个人行事作风等等，都作了简明生动的勾勒，展示了卡拉扬内心真实的一面。作者的敏锐，和对材料的烂熟于心，由此可见一斑。
类似的例子还有不少。例如在《伯恩斯坦的痛苦》一文中，作者又抓住了一个难得一见的镜头：伯恩斯坦头发凌乱，趴在工作台上，右手无力地前伸，手中的笔脱落，墨水滴落在几经涂划的乐谱上。由此出发，作者以富于感情的笔触，为我们解析了一个英姿勃发，极具个性的一流指挥家，如何一生钟情于创作，却始终离作曲顶尖大师差一步，徘徊于创作和指挥之间的内心纠结和隐痛。
正如大提琴家王健在为此书作的序言中所说：“我是海杰的知音，他的话我听得懂，还经常被他的话感动。”作者经常从一个镜头、一个细节、一个契机展开，再加上深厚的文字功底和叙述能力，深入浅出，使此书具有很强的可读性，某种意义上说，还颇有点“可视性”。因而与一般乐评相比，就少了点隔靴搔痒，多了点亲切感人；少了点玄虚空洞，多了点真情实景。也许这就是本书的第一个特点。
书的上半部分主要谈交响乐，下半部分则主要谈歌剧。此书的第二个特点是贯通，可以看出作者涉猎甚广，用功颇勤。书中很少有对某一曲目条分缕析的文章，更多是依仗作者对音乐史和音乐家的熟悉，把作品放在一个特定的背景下，从自己的认识过程和感受出发，广征博引，触类旁通。丰富的材料在作者的糅合和比对下，展示了别样的风采，尤其是对于欣赏歌剧，起了很好的导引作用。例如，作者把1996年七十二岁高龄的男高音贝尔贡齐在大都会歌剧院的引吭高歌、2005年男高音弗洛雷兹（Juan Diego Florez）在演唱《军中女郎》中的咏叹调“快乐的一天”时，“连喷十八个高音C”等集结为歌剧中的难忘时刻；把2001年在意大利演出的《弄臣》第二幕中，由于演唱出色，吉尔达和父亲利哥莱托的二重唱，与紧接着曼图亚公爵的咏叹调“女人善变”都让人欲罢不能，连唱两遍以及2003年，法国女高音娜塔丽·德赛在演出托马（Ambroise Thomas）的《哈姆雷特》中奥菲利亚发疯时非常投入，乃至指挥一时无法继续，索性放下指挥棒，与观众一起向她鼓掌等精彩场景，汇集为歌剧中的疯狂场面；还有歌剧中的谢幕、一曲难忘、小角色之死等等，都在他的笔下一一再现，引人入胜。对“三高”以后的男高音和卡拉斯之后的女高音，他也都有自己的见解和评价。除了对一干名家名剧的评述，更难能可贵的是，书中还有相当的篇幅，对国人原创的歌剧，如《秦始皇》《赌命》《西施》《楚霸王》等作了中肯的、相当内行的评论，关于剧本和音乐的得失，往往一语中的。
书中更有启示意义的是作者对音乐热爱与分享的理念。任海杰先生是位报社编辑，无论是职业，还是家世，完全没有一点音乐的专业背景。而且据《中国乐评人手记》一书所收录的，他的自述《音乐唤醒了我的第二次生命》所言，他是从小喜欢书法，而后喜爱文學，从事小说、散文创作，颇有收获；而与音乐，尤其是西洋音乐，早年几乎没有什么关系。直到“人到中年时，是音乐，猛一下开启了我灵魂深处的一扇大门，它让我领略了一个崭新的世界，那么美妙，那么至情，那么丰富，那么百感交集。我仿佛重新开始了一次新的生命旅程。”从上世纪八十年代收听上海电台的调频音乐开始，此后，就像“着了魔似地”，他没日没夜地听音乐，最多时，一天听十多个小时。他把晚上听音乐视为一天的“第二幕”，有时，听完现场音乐会，回去还要听唱片来进一步消化。他把音乐视为“生活的兴味，生存的乐趣，生命的境界”。他说：“一种全新的体验、感悟和境界似乎在召唤着我，使我在感受音乐的同时，产生了想倾诉什么的愿望和冲动。”
还是王健先生在书序中说得好，任海杰“与生俱来的艺术敏感和对音乐的热爱，是他最大的发言权”。这样的感受日积月累，喷涌欲出，他顺理成章地进入了乐评的天地。不是因为职业的需要，不是为了卖弄学识，而只是热切地希望有个途径，能跟同道友朋们分享。
如果你有机会能看完这本书，相信你会悠然心会：从一个“半路出家”的乐迷，到一个有一定影响的乐评人，无论是他的爱乐经历，还是他的乐评，他都像我们身边的老朋友一样，不是那样遥不可及；他在对我们絮絮而语，他在与我们携手并行，一起走向更美妙的音乐天地。全书的最后，作者引用了德国钢琴家弗格特的一段话：“人不想变成机器，就应该亲近音乐和艺术……音乐真的能感动人，而这份感动会改变人的一生，让生命更精彩。”音乐已经改变了任海杰先生的一生，那么，是否也会改变你我的人生呢？
“在指挥界，富特文格勒和卡拉扬一直是个话题。”
这是本书的开卷第一句话，这句话一下就吸引了我。文章的缘起，来自一部纪录片：卡拉扬晚年，某次在萨尔茨堡音乐节执棒，取得巨大成功，在和前来祝贺的夫人拥抱时，他喃喃自语：“富特文格勒又要不满意了。”这样一闪而过的一个细节，一般观众可能都不会注意，却被作者抓住了，并由此生发开去，深入剖析了卡拉扬的“心事”。文章不长，却跌宕起伏，把两人所代表的不同指挥流派，两者纠葛的来龙去脉，乃至个人行事作风等等，都作了简明生动的勾勒，展示了卡拉扬内心真实的一面。作者的敏锐，和对材料的烂熟于心，由此可见一斑。
类似的例子还有不少。例如在《伯恩斯坦的痛苦》一文中，作者又抓住了一个难得一见的镜头：伯恩斯坦头发凌乱，趴在工作台上，右手无力地前伸，手中的笔脱落，墨水滴落在几经涂划的乐谱上。由此出发，作者以富于感情的笔触，为我们解析了一个英姿勃发，极具个性的一流指挥家，如何一生钟情于创作，却始终离作曲顶尖大师差一步，徘徊于创作和指挥之间的内心纠结和隐痛。
正如大提琴家王健在为此书作的序言中所说：“我是海杰的知音，他的话我听得懂，还经常被他的话感动。”作者经常从一个镜头、一个细节、一个契机展开，再加上深厚的文字功底和叙述能力，深入浅出，使此书具有很强的可读性，某种意义上说，还颇有点“可视性”。因而与一般乐评相比，就少了点隔靴搔痒，多了点亲切感人；少了点玄虚空洞，多了点真情实景。也许这就是本书的第一个特点。
书的上半部分主要谈交响乐，下半部分则主要谈歌剧。此书的第二个特点是贯通，可以看出作者涉猎甚广，用功颇勤。书中很少有对某一曲目条分缕析的文章，更多是依仗作者对音乐史和音乐家的熟悉，把作品放在一个特定的背景下，从自己的认识过程和感受出发，广征博引，触类旁通。丰富的材料在作者的糅合和比对下，展示了别样的风采，尤其是对于欣赏歌剧，起了很好的导引作用。例如，作者把1996年七十二岁高龄的男高音贝尔贡齐在大都会歌剧院的引吭高歌、2005年男高音弗洛雷兹（Juan Diego Florez）在演唱《军中女郎》中的咏叹调“快乐的一天”时，“连喷十八个高音C”等集结为歌剧中的难忘时刻；把2001年在意大利演出的《弄臣》第二幕中，由于演唱出色，吉尔达和父亲利哥莱托的二重唱，与紧接着曼图亚公爵的咏叹调“女人善变”都让人欲罢不能，连唱两遍以及2003年，法国女高音娜塔丽·德赛在演出托马（Ambroise Thomas）的《哈姆雷特》中奥菲利亚发疯时非常投入，乃至指挥一时无法继续，索性放下指挥棒，与观众一起向她鼓掌等精彩场景，汇集为歌剧中的疯狂场面；还有歌剧中的谢幕、一曲难忘、小角色之死等等，都在他的笔下一一再现，引人入胜。对“三高”以后的男高音和卡拉斯之后的女高音，他也都有自己的见解和评价。除了对一干名家名剧的评述，更难能可贵的是，书中还有相当的篇幅，对国人原创的歌剧，如《秦始皇》《赌命》《西施》《楚霸王》等作了中肯的、相当内行的评论，关于剧本和音乐的得失，往往一语中的。
书中更有启示意义的是作者对音乐热爱与分享的理念。任海杰先生是位报社编辑，无论是职业，还是家世，完全没有一点音乐的专业背景。而且据《中国乐评人手记》一书所收录的，他的自述《音乐唤醒了我的第二次生命》所言，他是从小喜欢书法，而后喜爱文學，从事小说、散文创作，颇有收获；而与音乐，尤其是西洋音乐，早年几乎没有什么关系。直到“人到中年时，是音乐，猛一下开启了我灵魂深处的一扇大门，它让我领略了一个崭新的世界，那么美妙，那么至情，那么丰富，那么百感交集。我仿佛重新开始了一次新的生命旅程。”从上世纪八十年代收听上海电台的调频音乐开始，此后，就像“着了魔似地”，他没日没夜地听音乐，最多时，一天听十多个小时。他把晚上听音乐视为一天的“第二幕”，有时，听完现场音乐会，回去还要听唱片来进一步消化。他把音乐视为“生活的兴味，生存的乐趣，生命的境界”。他说：“一种全新的体验、感悟和境界似乎在召唤着我，使我在感受音乐的同时，产生了想倾诉什么的愿望和冲动。”
还是王健先生在书序中说得好，任海杰“与生俱来的艺术敏感和对音乐的热爱，是他最大的发言权”。这样的感受日积月累，喷涌欲出，他顺理成章地进入了乐评的天地。不是因为职业的需要，不是为了卖弄学识，而只是热切地希望有个途径，能跟同道友朋们分享。
如果你有机会能看完这本书，相信你会悠然心会：从一个“半路出家”的乐迷，到一个有一定影响的乐评人，无论是他的爱乐经历，还是他的乐评，他都像我们身边的老朋友一样，不是那样遥不可及；他在对我们絮絮而语，他在与我们携手并行，一起走向更美妙的音乐天地。全书的最后，作者引用了德国钢琴家弗格特的一段话：“人不想变成机器，就应该亲近音乐和艺术……音乐真的能感动人，而这份感动会改变人的一生，让生命更精彩。”音乐已经改变了任海杰先生的一生，那么，是否也会改变你我的人生呢？