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芭芭拉·赫普沃斯1903年生于英国约克郡的韦克菲尔德。她曾在英国利兹艺术大学及英国皇家艺术学院学习艺术。1925年-1926年,她和第一任丈夫雕塑家约翰·斯基平一起在罗马学习石雕技术。这对于当时的雕塑家而言并非必修课程,而是石匠的工作。赫普沃斯随后加入了由布朗库西、爱泼斯坦和戈迪埃·布尔泽斯卡等现代雕塑家发起的雕刻运动。当他们回到伦敦后,赫普沃斯与斯基平于1928年6月在花花公子艺术画廊举办了他们首个重要的展览,主要展出人物和动物题材的石雕作品。他们的第二个联展于1930年10月在伦敦的亚瑟图斯父子画廊举办。
赫普沃斯此时已经有了一群欣赏她作品的“粉丝”,包括乔治·希尔和劳伦斯·宾扬(两人都在大英博物馆工作),亚洲艺术的最大收藏家乔治·尤摩弗帕勒斯和动物学家。赫普沃斯早期的雕刻作品很受市场欢迎。但是她和斯基平的婚姻却走到了尽头,他们于1933年离婚。
抽象之旅
1931年,赫普沃斯结识了画家本·尼科尔森(1894-1982),他们从1932年春天开始同居于赫普沃斯位于汉普斯蒂德的派克山路7号的工作室,成为亲密的工作伙伴。赫普沃斯的雕塑形式变得越来越简洁。1931-1932年,她创作了一个小的接近抽象的石膏雕塑《穿孔的形式》(被毁于第二次世界大战),其最大的特征是中心有一个巨大的孔。她的朋友亨利·摩尔迅速地发展了这个形式,他们在追求形体的凹凸平衡之时共同丰富了雕塑的语言。这一作品于1932年11月和本·尼科尔森的作品一起参加了在图斯画廊举行的名为“抽象”的展览。二人的联展随后于1933年10月在Lefevre画廊举行。直到1952年,赫普沃斯经常在这个画廊展示作品。
从1934年底开始,与布朗库西和阿尔普几乎同期,赫普沃斯开始创作纯抽象雕塑,而非人物或有机形态的简化。这些作品可以被视为赫普沃斯在世界各地创作纯抽象雕塑的开端,同时,本·尼科尔森也开始白色浮雕雕刻的创作。在之后的五年中,赫普沃斯创作了一系列极其抽象而简洁的造型,包括《单独的形式》《两种形式》《穿透的半球》《球体中的螺纹》《圆锥体,球体和空心》等作品。
对于抽象的执着促使赫普沃斯走在现代艺术的前沿。1933年至1935与本·尼科尔森的巴黎之旅使得他们与一群国际上前卫艺术家诸如波洛克、毕加索、布朗库西、阿尔普、米罗、蒙特里安等保持着私人联系。这些人都是巴黎抽象艺术组织的成员。在英国,从1932年至1935年,赫普沃斯是“七与五”展览学会的成员;1933年和1934年,是“第一单元”的成员。
赫普沃斯和本·尼科尔森的工作室在20世纪30年代晚期之时,成为英国抽象艺术运动的中心。亨利·摩尔夫妇、诗人兼艺评家赫伯·特瑞德、俄罗斯裔构成主义雕塑家瑙姆
加博、荷兰画家皮耶·蒙特里安都居住在附近。他们的朋友圈还包括画家兼批评家艾德里安·斯托克斯、人类学家亨利·法兰克福、科学家J.德斯蒙德·伯纳尔、建筑师谢尔盖·谢苗耶夫、沃尔特·格罗皮乌斯、莱斯利·马汀与其妻子莎蒂。赫普沃斯对尼古拉·格雷在1936年组织的“抽象与具象”展览及尼科尔森、加博和马汀于1937年出版的现代艺术与建筑著作《圆》作出重要的贡献。她积极地参加反法西斯展览。她的妹妹伊丽莎白(1910-1991)于1938年3月嫁给了建筑史学家约翰·萨默森。
1938年11月17日,在本·尼科尔森与第一任妻子威妮芙蕾德离婚之后,赫普沃斯终于与他结婚。本是画家威廉姆·尼科尔森的儿子。1939年8月,欧洲战争即将爆发,赫普沃斯与尼科尔森受艾德里安·斯托克斯的邀请,带着他们的5岁三胞胎孩子西蒙、雷切尔和莎拉离开伦敦,移居康沃尔地区的圣艾维斯。这个小小的渔港,长久以来如同一块磁石吸引着艺术家们到来,它也成为赫普沃斯的家,直到她1975年离世。
赫普沃斯的抽象雕塑在商业上并不成功,突然放弃汉普斯蒂德工作室意味着离开遭受德国轰炸的伦敦,也意味着离开工作。一开始,在圣艾维斯狭小的住所里,匮乏的生活条件和雕塑材料,使得她基本上不能创作雕塑。这段时期,她只好专注于绘画,并从1940年开始研究了大量与加博的作品有密切联系的抽象雕塑。到1946年为止,加博一直在圣艾维斯避难。赫普沃斯和尼科尔森试图说服蒙特里安加入他们的行列。但是当1940年9月炸弹落在蒙特里安的伦敦工作室附近之后,他避逃到纽约,并于四年后去世。
康沃尔
1942年7月,赫普沃斯一家搬到一间更大的房子里,位于圣艾维斯郊区的卡贝尔湾海角路。她于1943年重新开始创作雕塑,由于受康沃尔地区景观的直接影响,她的风格产生了转变。她在作品中不再追求严格的抽象,而融入景观的形式,强调与自然节奏的和谐。潮汐、卵石和岩层的运动,以及康沃尔的沼泽地景观丰富了她的创作。矗立的古老岩石与西康沃尔沿岸的曲线为她的雕塑提供了参照。她的作品益发成为自然景观中存在物的范例,以及人与人、人与所在世界之间和谐关系的抽象表达。赫普沃斯作品中对于古典主义的继承迹象崭露头角,她的艺术总是渴望呈现一种永恒的普遍的抽象美。
1943年4月-6月,尽管赫普沃斯面临着“女儿莎拉生病,自己被怀疑患肺结核,由于战争时期的营养匮乏而造成全身无力”之类的麻烦,她的第一个回顾展,在利兹纽瑟姆寺院主管菲利普·汉迪的策划下,与保罗·纳什的作品展一起在纽瑟姆寺举行。这个展览鼓励了她坚持新的创作风格。于1943年、1944年之间完成的作品《波》无疑是一件非常特别的大师之作。木质作品的凹面被涂上白色,数根绷直的弦贯穿了作品中的孔洞。与另一件创作于i946年的作品《海洋生物》相似,它们都是她在家眺望圣艾维斯海湾时,受沿岸曲线形态的启发而作。
1945年夏季,战争结束了,物质匮乏的状况却并没有改善多少,尤其是对赫普沃斯和尼科尔森这样的抽象艺术家而言,在这个社会审美偏好于写实主义和新浪漫主义艺术的时期,他们的抽象作品并不受欢迎。赫普沃斯在1947年开始创作彩色人体绘画。通过她的朋友,治好了她女儿的病的外科医生诺曼·卡朋那,她创作了一系列关于60家医院里外科手术或准备手术的绘画。这些作品于1948年和1949年分别在伦敦和纽约展出,取得了一定的成功。到目前为止,它们仍然是赫普沃斯作品中最受大众欢迎的部分。
20世纪40年代后期,赫普沃斯的雕塑中出现了写实主义的元素,如黑色大理石作品《Cosdon Head》(1949)所示。由于受邀参加1947年的新滑铁卢大桥雕塑设计竞赛和受邀参加1950年的威尼斯双年展,赫普沃斯的公众认知度得到提升。随后,马上有两个关于1951年英国节的重要项目找上了她。它们分别是:受国家艺术委员会委托创作的《对应的形式》,由两个超过真人大小的人像组成,材质为蓝色爱尔兰石灰岩,象征着发现精神;与节日组委会直接签约创作的《扭转的形式》,材质为钢筋 混凝土,表面涂白。1953年,国家艺术委员会将《对应的形式》安置在艾塞克斯新建的哈洛镇上,《扭转的形式》则被安放于圣奥尔本斯的马尔堡学校。
《对应的形式》是赫普沃斯在工作室中制作的最大雕塑。它得以完成是因为赫普沃斯在1949年的时候购买了位于圣艾维斯中心的Trewyn工作室。她从1950年开始居住在这个两层公寓,拥有了一个方便生活和工作的场所,并拥有工作和展示作品的花园。20世纪50年代末,她又成功地完成了三个城市雕塑项目。《子午线》是一件大型有机抽象雕塑,为州议会大楼被毁坏的办公区而建,位于高霍尔本,项目开始于1958年,完成于1960年。这件作品现在为百事可乐公司所有,位于该公司在纽约州总部的雕塑公园里。《长翅膀的人》(1961-1962)是受约翰·李维斯公司委托为它们在伦敦牛津街的旗舰店而作。这是赫普沃斯在1957年创作的一件作品的放大品,由薄铝片制成。《单一的形式》(1961-1964)是一件20英尺高的青铜抽象雕塑,矗立在纽约的联合国大厦前。当时的联合国秘书长Dag Hammarskjold是赫普沃斯的朋友和收藏者,非常欣赏她的作品。由于他的突然离世,这件雕塑成为纪念他的作品。
赫普沃斯从1956年开始运用青铜和其余金属材质。在此之前,她刚刚完成了一组使用一种暖色非洲木材所制的纪念性雕塑,包括《guarea:Corinthos》(1954-1955,泰特美术馆收藏)《弯曲的形式(特尔菲)》(1955,阿尔斯特博物馆收藏)《椭圆形的雕塑(提洛岛)》(1955,加的夫威尔士国家博物馆及画廊收藏)。她以前使用的材料几乎都是木材和石材,在一定时间内通过一至两个助手的帮助完成独特的单品。青铜材质的使用带来了经验的解放。这种材料允许她为雕塑形式发明新的词汇,更为开放与明确,从而在1957年,新的语言促使一组非常自由抽象的绘画作品的产生。青铜这种材料也使得赫普沃斯可以翻铸一些小件的作品,每个雕塑允许有三至九件复制品。这有利于满足国际收藏市场尤其是美国对于她的作品的需求。
虽然赫普沃斯与本·尼科尔森的婚姻于1951年解体,尼科尔森在1958年之前仍然居住圣艾维斯。作为雕塑家和画家,两人在创作上依然产生互惠互利的影响。在第二次世界大战之后,他们逐步恢复国际声誉。赫普沃斯分别于1954和1962年在白教堂艺术馆举办了重要的回顾展;于1959年参加圣保罗双年展获得大奖;1968年于泰特美术馆举办重要展览。她经常在伦敦、纽约和苏黎世举办展览,足迹遍及欧洲、美国、日本和澳大利亚。
赫普沃斯是一个诗歌、舞蹈、戏剧、音乐的爱好者。1943年之时,她曾为凯瑟琳·雷恩的第一本诗集《石头与鲜花》绘制插图。1951年,她与佩吉·阿什克劳夫特一起为米歇尔·圣德尼改编自索福克勒斯的《伊利克拉特》一剧设计布景和服装。1955年,为迈克尔·蒂皮特的戏剧《仲夏之婚礼》在科芬园皇家戏剧室的首演设计布景和服装。如果她不是与世隔绝般地居住在圣艾维斯,全神贯注地研究雕塑与绘画,她或许会承接更多类似如上的工作。除了参加她在纽约、巴黎、苏黎士和哥本哈根的展览开幕式之外,她几乎不外出旅行。她唯一一次真正的假期是去锡利群岛的短期旅行,之后的余生中,她描绘下了大量来自于此次旅行的灵感。而她在1950年的意大利之旅,只是为参加威尼斯双年展而行。她对科学事件总是抱着浓厚的兴趣,与劳德·朱克曼、J.D.伯纳尔终生为友。她的政治观点激进,支持英国工党,知道它的一些主要成员。
晚年
赫普沃斯在晚年得到了社会的广泛认可,被视为世界上最伟大的女雕塑家。在关于她的讣告《守护者》一文中,她被描述成“或许是当今艺术史上最有意义的女艺术家”。她并非好斗的女性主义者,她只是简单地要求公众不要去强调她的性别,将她看作一个雕塑家而非一个女雕塑家。1958年,她被授予英帝国二等勋位爵士;1965年,她被授予高级英帝国女勋爵士。伯明翰大学、利兹大学、埃克塞特大学、牛津大学、伦敦大学、曼彻斯特大学和英国皇家艺术学院分别在1960年、1961年、1966年、1968年、1970年、1971年、i964年授予她荣誉学位。1970年,她还成为英国皇家艺术学院的高级成员。
赫普沃斯看上去瘦小拘谨,性格内向。一个看起来脆弱的女人居然能担当起对于体力要求这么高的工作,这个事实常常令人非常诧异,但赫普沃斯非常坚韧而诚实。尽管长期居住在圣艾维斯,并且长久以来西康沃尔地区的景观总是赋予她创作的灵感,她还是对自己的约克郡血统感到自豪。在生命的最后几年,赫普沃斯不再承接项目,只遵循内心的想法。她毕生对于雕塑的兴趣点有二:用抽象语言表现人与人之间的关系;后期则越来越对青铜和大理石材料的多部分雕塑群感兴趣。她已经可以支付得起制作大型青铜雕塑的费用,比如《男人的家庭》(1970年完成,安放于约克郡花园,由9个单体组成)《与魔法石头的对话》(1973年完成,苏格兰国家现代艺术馆和芭芭拉赫普沃斯博物馆中各有一套藏品,由6个单体组成)。大理石雕刻作品《海洋形式的集合》(1972年,诺顿·西蒙艺术基金会收藏)和她最后的艺术陈述《堕落的图像》,呈现了贯穿赫普沃斯创作生涯的主题:展示人类社会角色与自然关系的图式。尽管赫普沃斯担心让她作品的爱慕者受惊,1966年的青铜作品《构建》还是暗示出她创作构成主义雕塑的愿望,如同回到童年时期对于圣公会高教会派的忠实信念那股期待。
在遭受病痛折磨多年之后,芭芭拉·赫普沃斯逝世于1975年5月20日的工作室突发性火灾中。她被安葬于圣艾维斯的长石墓地。她的家人根据她的愿望,在1976年对公众开放了Trewyn工作室。1980年,她的家人及管理者将工作室和作品都捐赠给了国家。目前,这个工作室成为泰特美术馆的分支办事机构,泰特本身也收藏了数量相当可观的赫普沃斯雕塑。她的作品被世界上超过100家公共机构收藏,其中最好的部分藏于利兹和韦克菲尔德城市艺术馆、位于爱丁堡的苏格兰国家现代艺术馆、多伦多安大略湖艺术馆以及荷兰欧特罗国立博物馆。
赫普沃斯此时已经有了一群欣赏她作品的“粉丝”,包括乔治·希尔和劳伦斯·宾扬(两人都在大英博物馆工作),亚洲艺术的最大收藏家乔治·尤摩弗帕勒斯和动物学家。赫普沃斯早期的雕刻作品很受市场欢迎。但是她和斯基平的婚姻却走到了尽头,他们于1933年离婚。
抽象之旅
1931年,赫普沃斯结识了画家本·尼科尔森(1894-1982),他们从1932年春天开始同居于赫普沃斯位于汉普斯蒂德的派克山路7号的工作室,成为亲密的工作伙伴。赫普沃斯的雕塑形式变得越来越简洁。1931-1932年,她创作了一个小的接近抽象的石膏雕塑《穿孔的形式》(被毁于第二次世界大战),其最大的特征是中心有一个巨大的孔。她的朋友亨利·摩尔迅速地发展了这个形式,他们在追求形体的凹凸平衡之时共同丰富了雕塑的语言。这一作品于1932年11月和本·尼科尔森的作品一起参加了在图斯画廊举行的名为“抽象”的展览。二人的联展随后于1933年10月在Lefevre画廊举行。直到1952年,赫普沃斯经常在这个画廊展示作品。
从1934年底开始,与布朗库西和阿尔普几乎同期,赫普沃斯开始创作纯抽象雕塑,而非人物或有机形态的简化。这些作品可以被视为赫普沃斯在世界各地创作纯抽象雕塑的开端,同时,本·尼科尔森也开始白色浮雕雕刻的创作。在之后的五年中,赫普沃斯创作了一系列极其抽象而简洁的造型,包括《单独的形式》《两种形式》《穿透的半球》《球体中的螺纹》《圆锥体,球体和空心》等作品。
对于抽象的执着促使赫普沃斯走在现代艺术的前沿。1933年至1935与本·尼科尔森的巴黎之旅使得他们与一群国际上前卫艺术家诸如波洛克、毕加索、布朗库西、阿尔普、米罗、蒙特里安等保持着私人联系。这些人都是巴黎抽象艺术组织的成员。在英国,从1932年至1935年,赫普沃斯是“七与五”展览学会的成员;1933年和1934年,是“第一单元”的成员。
赫普沃斯和本·尼科尔森的工作室在20世纪30年代晚期之时,成为英国抽象艺术运动的中心。亨利·摩尔夫妇、诗人兼艺评家赫伯·特瑞德、俄罗斯裔构成主义雕塑家瑙姆
加博、荷兰画家皮耶·蒙特里安都居住在附近。他们的朋友圈还包括画家兼批评家艾德里安·斯托克斯、人类学家亨利·法兰克福、科学家J.德斯蒙德·伯纳尔、建筑师谢尔盖·谢苗耶夫、沃尔特·格罗皮乌斯、莱斯利·马汀与其妻子莎蒂。赫普沃斯对尼古拉·格雷在1936年组织的“抽象与具象”展览及尼科尔森、加博和马汀于1937年出版的现代艺术与建筑著作《圆》作出重要的贡献。她积极地参加反法西斯展览。她的妹妹伊丽莎白(1910-1991)于1938年3月嫁给了建筑史学家约翰·萨默森。
1938年11月17日,在本·尼科尔森与第一任妻子威妮芙蕾德离婚之后,赫普沃斯终于与他结婚。本是画家威廉姆·尼科尔森的儿子。1939年8月,欧洲战争即将爆发,赫普沃斯与尼科尔森受艾德里安·斯托克斯的邀请,带着他们的5岁三胞胎孩子西蒙、雷切尔和莎拉离开伦敦,移居康沃尔地区的圣艾维斯。这个小小的渔港,长久以来如同一块磁石吸引着艺术家们到来,它也成为赫普沃斯的家,直到她1975年离世。
赫普沃斯的抽象雕塑在商业上并不成功,突然放弃汉普斯蒂德工作室意味着离开遭受德国轰炸的伦敦,也意味着离开工作。一开始,在圣艾维斯狭小的住所里,匮乏的生活条件和雕塑材料,使得她基本上不能创作雕塑。这段时期,她只好专注于绘画,并从1940年开始研究了大量与加博的作品有密切联系的抽象雕塑。到1946年为止,加博一直在圣艾维斯避难。赫普沃斯和尼科尔森试图说服蒙特里安加入他们的行列。但是当1940年9月炸弹落在蒙特里安的伦敦工作室附近之后,他避逃到纽约,并于四年后去世。
康沃尔
1942年7月,赫普沃斯一家搬到一间更大的房子里,位于圣艾维斯郊区的卡贝尔湾海角路。她于1943年重新开始创作雕塑,由于受康沃尔地区景观的直接影响,她的风格产生了转变。她在作品中不再追求严格的抽象,而融入景观的形式,强调与自然节奏的和谐。潮汐、卵石和岩层的运动,以及康沃尔的沼泽地景观丰富了她的创作。矗立的古老岩石与西康沃尔沿岸的曲线为她的雕塑提供了参照。她的作品益发成为自然景观中存在物的范例,以及人与人、人与所在世界之间和谐关系的抽象表达。赫普沃斯作品中对于古典主义的继承迹象崭露头角,她的艺术总是渴望呈现一种永恒的普遍的抽象美。
1943年4月-6月,尽管赫普沃斯面临着“女儿莎拉生病,自己被怀疑患肺结核,由于战争时期的营养匮乏而造成全身无力”之类的麻烦,她的第一个回顾展,在利兹纽瑟姆寺院主管菲利普·汉迪的策划下,与保罗·纳什的作品展一起在纽瑟姆寺举行。这个展览鼓励了她坚持新的创作风格。于1943年、1944年之间完成的作品《波》无疑是一件非常特别的大师之作。木质作品的凹面被涂上白色,数根绷直的弦贯穿了作品中的孔洞。与另一件创作于i946年的作品《海洋生物》相似,它们都是她在家眺望圣艾维斯海湾时,受沿岸曲线形态的启发而作。
1945年夏季,战争结束了,物质匮乏的状况却并没有改善多少,尤其是对赫普沃斯和尼科尔森这样的抽象艺术家而言,在这个社会审美偏好于写实主义和新浪漫主义艺术的时期,他们的抽象作品并不受欢迎。赫普沃斯在1947年开始创作彩色人体绘画。通过她的朋友,治好了她女儿的病的外科医生诺曼·卡朋那,她创作了一系列关于60家医院里外科手术或准备手术的绘画。这些作品于1948年和1949年分别在伦敦和纽约展出,取得了一定的成功。到目前为止,它们仍然是赫普沃斯作品中最受大众欢迎的部分。
20世纪40年代后期,赫普沃斯的雕塑中出现了写实主义的元素,如黑色大理石作品《Cosdon Head》(1949)所示。由于受邀参加1947年的新滑铁卢大桥雕塑设计竞赛和受邀参加1950年的威尼斯双年展,赫普沃斯的公众认知度得到提升。随后,马上有两个关于1951年英国节的重要项目找上了她。它们分别是:受国家艺术委员会委托创作的《对应的形式》,由两个超过真人大小的人像组成,材质为蓝色爱尔兰石灰岩,象征着发现精神;与节日组委会直接签约创作的《扭转的形式》,材质为钢筋 混凝土,表面涂白。1953年,国家艺术委员会将《对应的形式》安置在艾塞克斯新建的哈洛镇上,《扭转的形式》则被安放于圣奥尔本斯的马尔堡学校。
《对应的形式》是赫普沃斯在工作室中制作的最大雕塑。它得以完成是因为赫普沃斯在1949年的时候购买了位于圣艾维斯中心的Trewyn工作室。她从1950年开始居住在这个两层公寓,拥有了一个方便生活和工作的场所,并拥有工作和展示作品的花园。20世纪50年代末,她又成功地完成了三个城市雕塑项目。《子午线》是一件大型有机抽象雕塑,为州议会大楼被毁坏的办公区而建,位于高霍尔本,项目开始于1958年,完成于1960年。这件作品现在为百事可乐公司所有,位于该公司在纽约州总部的雕塑公园里。《长翅膀的人》(1961-1962)是受约翰·李维斯公司委托为它们在伦敦牛津街的旗舰店而作。这是赫普沃斯在1957年创作的一件作品的放大品,由薄铝片制成。《单一的形式》(1961-1964)是一件20英尺高的青铜抽象雕塑,矗立在纽约的联合国大厦前。当时的联合国秘书长Dag Hammarskjold是赫普沃斯的朋友和收藏者,非常欣赏她的作品。由于他的突然离世,这件雕塑成为纪念他的作品。
赫普沃斯从1956年开始运用青铜和其余金属材质。在此之前,她刚刚完成了一组使用一种暖色非洲木材所制的纪念性雕塑,包括《guarea:Corinthos》(1954-1955,泰特美术馆收藏)《弯曲的形式(特尔菲)》(1955,阿尔斯特博物馆收藏)《椭圆形的雕塑(提洛岛)》(1955,加的夫威尔士国家博物馆及画廊收藏)。她以前使用的材料几乎都是木材和石材,在一定时间内通过一至两个助手的帮助完成独特的单品。青铜材质的使用带来了经验的解放。这种材料允许她为雕塑形式发明新的词汇,更为开放与明确,从而在1957年,新的语言促使一组非常自由抽象的绘画作品的产生。青铜这种材料也使得赫普沃斯可以翻铸一些小件的作品,每个雕塑允许有三至九件复制品。这有利于满足国际收藏市场尤其是美国对于她的作品的需求。
虽然赫普沃斯与本·尼科尔森的婚姻于1951年解体,尼科尔森在1958年之前仍然居住圣艾维斯。作为雕塑家和画家,两人在创作上依然产生互惠互利的影响。在第二次世界大战之后,他们逐步恢复国际声誉。赫普沃斯分别于1954和1962年在白教堂艺术馆举办了重要的回顾展;于1959年参加圣保罗双年展获得大奖;1968年于泰特美术馆举办重要展览。她经常在伦敦、纽约和苏黎世举办展览,足迹遍及欧洲、美国、日本和澳大利亚。
赫普沃斯是一个诗歌、舞蹈、戏剧、音乐的爱好者。1943年之时,她曾为凯瑟琳·雷恩的第一本诗集《石头与鲜花》绘制插图。1951年,她与佩吉·阿什克劳夫特一起为米歇尔·圣德尼改编自索福克勒斯的《伊利克拉特》一剧设计布景和服装。1955年,为迈克尔·蒂皮特的戏剧《仲夏之婚礼》在科芬园皇家戏剧室的首演设计布景和服装。如果她不是与世隔绝般地居住在圣艾维斯,全神贯注地研究雕塑与绘画,她或许会承接更多类似如上的工作。除了参加她在纽约、巴黎、苏黎士和哥本哈根的展览开幕式之外,她几乎不外出旅行。她唯一一次真正的假期是去锡利群岛的短期旅行,之后的余生中,她描绘下了大量来自于此次旅行的灵感。而她在1950年的意大利之旅,只是为参加威尼斯双年展而行。她对科学事件总是抱着浓厚的兴趣,与劳德·朱克曼、J.D.伯纳尔终生为友。她的政治观点激进,支持英国工党,知道它的一些主要成员。
晚年
赫普沃斯在晚年得到了社会的广泛认可,被视为世界上最伟大的女雕塑家。在关于她的讣告《守护者》一文中,她被描述成“或许是当今艺术史上最有意义的女艺术家”。她并非好斗的女性主义者,她只是简单地要求公众不要去强调她的性别,将她看作一个雕塑家而非一个女雕塑家。1958年,她被授予英帝国二等勋位爵士;1965年,她被授予高级英帝国女勋爵士。伯明翰大学、利兹大学、埃克塞特大学、牛津大学、伦敦大学、曼彻斯特大学和英国皇家艺术学院分别在1960年、1961年、1966年、1968年、1970年、1971年、i964年授予她荣誉学位。1970年,她还成为英国皇家艺术学院的高级成员。
赫普沃斯看上去瘦小拘谨,性格内向。一个看起来脆弱的女人居然能担当起对于体力要求这么高的工作,这个事实常常令人非常诧异,但赫普沃斯非常坚韧而诚实。尽管长期居住在圣艾维斯,并且长久以来西康沃尔地区的景观总是赋予她创作的灵感,她还是对自己的约克郡血统感到自豪。在生命的最后几年,赫普沃斯不再承接项目,只遵循内心的想法。她毕生对于雕塑的兴趣点有二:用抽象语言表现人与人之间的关系;后期则越来越对青铜和大理石材料的多部分雕塑群感兴趣。她已经可以支付得起制作大型青铜雕塑的费用,比如《男人的家庭》(1970年完成,安放于约克郡花园,由9个单体组成)《与魔法石头的对话》(1973年完成,苏格兰国家现代艺术馆和芭芭拉赫普沃斯博物馆中各有一套藏品,由6个单体组成)。大理石雕刻作品《海洋形式的集合》(1972年,诺顿·西蒙艺术基金会收藏)和她最后的艺术陈述《堕落的图像》,呈现了贯穿赫普沃斯创作生涯的主题:展示人类社会角色与自然关系的图式。尽管赫普沃斯担心让她作品的爱慕者受惊,1966年的青铜作品《构建》还是暗示出她创作构成主义雕塑的愿望,如同回到童年时期对于圣公会高教会派的忠实信念那股期待。
在遭受病痛折磨多年之后,芭芭拉·赫普沃斯逝世于1975年5月20日的工作室突发性火灾中。她被安葬于圣艾维斯的长石墓地。她的家人根据她的愿望,在1976年对公众开放了Trewyn工作室。1980年,她的家人及管理者将工作室和作品都捐赠给了国家。目前,这个工作室成为泰特美术馆的分支办事机构,泰特本身也收藏了数量相当可观的赫普沃斯雕塑。她的作品被世界上超过100家公共机构收藏,其中最好的部分藏于利兹和韦克菲尔德城市艺术馆、位于爱丁堡的苏格兰国家现代艺术馆、多伦多安大略湖艺术馆以及荷兰欧特罗国立博物馆。