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摘 要：新形势下，一出戏的上演是一个喜忧参半的复杂过程。是一个寻找的过程，一切变化运动不止。每一步影视作品都属于导演的演绎，导演是一个电影的核心人物，导演的思维方式对电影的影响很大。但是，导演的思维方式主要受到生活环境的影响，文化水平构建的影响，社会环境的影响等。随着社会经济的快速发展，影视行业也迎来了黄金发展时期，不少优秀的作品呈现到了大家的视野当中。但是，还存在部分的作品出现了质量较差，制作比较粗糙等问题，这样就影响了影视行业的进一步延伸。这就充分说明了导演思维发挥着承上启下的重要作用。不少导演以草根审美的思维方式为基点，催生了新一代的优秀导演，将人生观、价值观、世界观等，呈现到大家的视野当中，揭示当下现实生活和人性本质，推动了影视事业的进一步延伸。
关键词：影视;导演思维;影视作品
一、导演思维的主要概述
要想拍摄一部好的影视作品，导演起到了关键性的作用。这个时候，導演的思维决定了作品的价值和高度。想要了解一部作品是不是处于成功的状态，就需要先了解导演的思维，然后探究导演思维对作品的影响，之后“对症下药”，就可以将优秀的作品呈现到大家的视野当中了。导演对影视作品的影响当中，就好比拿破仑对军队的影响[1]。一个军队当中，如果没有一个优秀的领袖作为指引，那么就无法打赢这场胜仗。这个时候，导演的个人素质和人才智能的高低，都会影响到一部影视作品的艺术风格和价值观。如果一个导演对一部作品的理解是积极上进的，那么这个时候的影视作品的思维也是积极向上的。表现在作品的叙事风格之上，展现了演员的选择上。作品的深度和主题当中，作品的畅销和导演的知名度存在着一定的联系。
二、思维方式形成的因素
第一，是受到自身文化水平和思想水平的影响。一个导演的思维方式和思想水平可以影响一部作品的高低水平。例如：两个导演在专业素质上比较类似，那么在知识的积累上，或者是文化的沉淀上，都存在很大的差距性。在社会解读的深度当中，拍摄出来的作品深度也就不尽相同[2]。例如：有的导演比较注重的是实践性，那么这个导演拍摄的作品也就比较的接地气。一个文艺气息比较重的导演，拍摄出来的作品倾向于文艺片的可能性就更大。第二，对生活的解读不同。俗话说，一千个读者就有一千个哈姆雷特。世界上不会存在一模一样的东西，也不会存在一样的思维方式。导演在拍摄影视作品的时候，正是自身对世界的不同解读，也是导演对生活的思维导向。第三，外部环境的影响。人的思维模式是社会环境的产物，也是不同时代的思想差异。在不同的社会环境当中，不管专业还是环境都展现了较强的指导性价值。因此，影视作品是社会大环境的缩影。例如：不少家庭伦理剧当中，可以彰显时代的特征，也可以在各种矛盾当中，构建属于自己的影视作品[3]。
三、影视导演思维对影视作品的影响
（一）影视导演对剧本的选择
剧本的选择上，在拍摄一部作品之前，确定剧本的喜好，例如：武打动作片，还有青春爱情片或者古装仙侠片等内容上。另外，每个导演处在不同的生活环境当中，展现了不同的人生感悟和见解。针对于不同的版本和不同的理解，自然就会选择不同的题材和不同的剧本[4]。
（二）影视导演对演员的选择
从一定程度上看，影视作品的内容上，需要在演员的语言或者是神态、动作当中，按照自己的选择指定一套合理的准则。这些准则就和导演的思维存在着很大的联系性。导演会根据演员的演艺风格或者是表现方式，可以根据剧本的需求对演员进行一个大概范围的挑选。之后，在筛选的过程当中，需要对演员进行有效的试镜。演员就算根据剧本当中的每一个场景进行表演，也主要是按照导演的评判进行构建。在演员的选择上，需要按照导演的主观性进行反映出对应的思维方式，构建对应的导演心理活动。大导演在对此的演员合作当中，对演员的综合性素养就可以存在一个大体的了解。这些了解比较的贴合自身的兴趣爱好。在构建影视作品的时候，就可以形成一个固定的合作关系和演员团队，展现导演式的思维方式[5]。
（三）影视导演叙事方式的表达
叙事的方式，在影视的作品当中可以通过叙事的方式来展现，也可以通过影视作品的方式来展现自己的内心想法。不同的导演，对于作品当中的叙事风格是不尽相同的。例如：王家卫导演，曾经说过一句话，“对于拍电影，我不是在建设，而是在破坏”[6]。针对于王家卫导演的风格，就是在叙事的理念上，使用音乐进行对白，在摄影剪辑的时候，针对于常规的电影表现，进行进一步的加深印象。从叙事手法的角度看，一般的情况下，经典的好莱坞叙事特征当中，都是在情结的基础上，设计对应的“圆满”。展现了很强的完整性，需要故事的开端，终端和结尾。似乎这也成为了一种整体叙事结构。但是，王家卫导演却和这个叙事结构呈现了截然相反的观点。王家卫导演是在电影整体叙事的结构上，进行弱化或者是删减。接着，使用零碎的方式、割裂的方式、散漫的方式表达自己的思想情感。针对于对白的部分，可以在叙事的方式上，展现特有的拼贴剪辑风格。这样的方式，虽然不是按照旧版的形式，但是在不同的视听享受当中，展现了对影视内容的记忆犹新。这不仅是导演的独特思维制度，也是方式的不同之处。
（四）影视导演在画面上的选择
影视作品的画面当中，展现了一个较高的艺术作品。给人一种视听的感觉，与此同时，也可以在大众的审美当中，引发大家的共鸣。这样长久下去，每一个人都可以选择属于自己的特色，选择合理的主要内容。一方面，所展示的是镜头语言。在每一部影视的作品当中，都需要很多的镜头剪辑而成。这样一来，摄影师就可以在长短的激光头下，感受每一个镜头的细微之处[7]。从另外一方面看，不同的导演对待不同的画面展现了不同的表现力。
四、导演构思之路
（一）培养优秀的影视导演思维
第一，需要与演员保持良好的合作关系，加深大家对剧本的理解。并不是指挥和控制演员，忽视了演员本身的想法。这样不仅会影响演员的演技，也会影响作品的质量。因此，一个优秀的导演，需要在尊重演员想法的前提下，重视演员的创新个性。例如：姜文与演员的关系就属于“演员腌制法”的合作典范。比如，需要饰演一个教师的角色，姜文就会让演员走进校园，体验教师的生活，并加强与教师之间的沟通。这样一个鲜活的案例，就呈现到了大家的视野当中。《阳光灿烂的日子》这个作品当中，小演员集中到了北京郊区封闭式的强化训练。按照70年代的生活习惯进行培训。接着，又请来中国杂技团的教练，教这些孩子骑车，感受“革命传统教育”。在这氛围的影响下，70年代的画面就呈现到了大家的视野当中。第二，需要将传统舞台技巧进行广泛应用。例如：姜文导演的影视作品《太阳照常升起》，就是依靠演员精湛的基础支撑起来的[8]。“情挑”的一场戏当中，就使用了众多的特写镜头，摇移等镜头。陈冲饰演的“林大夫”，就是在湿漉漉的头发上扭动着四肢，带着急促的喘息声“示爱”。给人一种，深蓝奇景，暧昧的气息。一句话、一个表情、一次挥手等都展现了巨大的冲击力。
（二）解读导演思维的探源
徐克导演的《智取威虎山》和《绿林大冒险》，属于同一个导演的作品，但是展现了不同的风格，一个属于激烈紧张的气氛，另外一个属于一个愉快放松的氛围。在叙事手法的正确选择下，观众就有了不同的观影体验。王家卫的《重庆森林》就是在两个没有关联的故事当中构建而成的。电影空间，通过蒙太奇的手段，构建了一系列的场景，最终组合成为了一个完整的画面。蒙太奇意味着一部电影在各个镜头的延续上，展现了某种顺序或者是条件的组织。从场面的调控上，光线偏暗。声音上，纳入了电影时空的关系。王家卫爱情史的文艺电影，可以说是无可挑剔的构思，紧凑的剧情。《重庆森林》给人一种快节奏大都市的香港男女对爱情的需求和渴望。
总结
从一定的程度上看，导演思维对影视作品的影响是巨大的，也可以在直接或者是间接的感受当中，转变自身的思维方式。在制作影视作品的时候，并不能过多的注重画面或者是演员的阵容，而是需要对作品的内涵进行有效的解读。无论是影视表演还是话剧表演，都需要达到角色与表演的统一，生活与艺术的统一，体现与体验的统一。在影视作品拍摄过程中，只有保证导演思维良好表达，影视作品的真正含义才会得到有效的诠释。
参考文献
[1]贾艺宁.第三届全国新闻出版广播影视行业电影放映员职业技能竞赛圆满落幕[J].现代电影技术.2017（06）
[2]保拉·阿马德，彭欣.视觉回击——回顾“凝视的回返”作为后殖民理论给电影研究的礼物（下）[J].电影艺术.2017（03）
[3]石嵩.海外中国电影研究的理论范式建构与流变（下）——新世纪的延续、拓展与完善[J].电影评介.2016（22）
[4]晏羽.向经典文学“取经”走自我长足发展——试论大众语境下话剧文学改编电影的得与失[J].江西电力职业技术学院学报.2019（05）
[5]刘一辰.影视作品中镜头语言分析——基于专业学习的角度[J].西部广播电视.2019（02）
关键词：影视;导演思维;影视作品
一、导演思维的主要概述
要想拍摄一部好的影视作品，导演起到了关键性的作用。这个时候，導演的思维决定了作品的价值和高度。想要了解一部作品是不是处于成功的状态，就需要先了解导演的思维，然后探究导演思维对作品的影响，之后“对症下药”，就可以将优秀的作品呈现到大家的视野当中了。导演对影视作品的影响当中，就好比拿破仑对军队的影响[1]。一个军队当中，如果没有一个优秀的领袖作为指引，那么就无法打赢这场胜仗。这个时候，导演的个人素质和人才智能的高低，都会影响到一部影视作品的艺术风格和价值观。如果一个导演对一部作品的理解是积极上进的，那么这个时候的影视作品的思维也是积极向上的。表现在作品的叙事风格之上，展现了演员的选择上。作品的深度和主题当中，作品的畅销和导演的知名度存在着一定的联系。
二、思维方式形成的因素
第一，是受到自身文化水平和思想水平的影响。一个导演的思维方式和思想水平可以影响一部作品的高低水平。例如：两个导演在专业素质上比较类似，那么在知识的积累上，或者是文化的沉淀上，都存在很大的差距性。在社会解读的深度当中，拍摄出来的作品深度也就不尽相同[2]。例如：有的导演比较注重的是实践性，那么这个导演拍摄的作品也就比较的接地气。一个文艺气息比较重的导演，拍摄出来的作品倾向于文艺片的可能性就更大。第二，对生活的解读不同。俗话说，一千个读者就有一千个哈姆雷特。世界上不会存在一模一样的东西，也不会存在一样的思维方式。导演在拍摄影视作品的时候，正是自身对世界的不同解读，也是导演对生活的思维导向。第三，外部环境的影响。人的思维模式是社会环境的产物，也是不同时代的思想差异。在不同的社会环境当中，不管专业还是环境都展现了较强的指导性价值。因此，影视作品是社会大环境的缩影。例如：不少家庭伦理剧当中，可以彰显时代的特征，也可以在各种矛盾当中，构建属于自己的影视作品[3]。
三、影视导演思维对影视作品的影响
（一）影视导演对剧本的选择
剧本的选择上，在拍摄一部作品之前，确定剧本的喜好，例如：武打动作片，还有青春爱情片或者古装仙侠片等内容上。另外，每个导演处在不同的生活环境当中，展现了不同的人生感悟和见解。针对于不同的版本和不同的理解，自然就会选择不同的题材和不同的剧本[4]。
（二）影视导演对演员的选择
从一定程度上看，影视作品的内容上，需要在演员的语言或者是神态、动作当中，按照自己的选择指定一套合理的准则。这些准则就和导演的思维存在着很大的联系性。导演会根据演员的演艺风格或者是表现方式，可以根据剧本的需求对演员进行一个大概范围的挑选。之后，在筛选的过程当中，需要对演员进行有效的试镜。演员就算根据剧本当中的每一个场景进行表演，也主要是按照导演的评判进行构建。在演员的选择上，需要按照导演的主观性进行反映出对应的思维方式，构建对应的导演心理活动。大导演在对此的演员合作当中，对演员的综合性素养就可以存在一个大体的了解。这些了解比较的贴合自身的兴趣爱好。在构建影视作品的时候，就可以形成一个固定的合作关系和演员团队，展现导演式的思维方式[5]。
（三）影视导演叙事方式的表达
叙事的方式，在影视的作品当中可以通过叙事的方式来展现，也可以通过影视作品的方式来展现自己的内心想法。不同的导演，对于作品当中的叙事风格是不尽相同的。例如：王家卫导演，曾经说过一句话，“对于拍电影，我不是在建设，而是在破坏”[6]。针对于王家卫导演的风格，就是在叙事的理念上，使用音乐进行对白，在摄影剪辑的时候，针对于常规的电影表现，进行进一步的加深印象。从叙事手法的角度看，一般的情况下，经典的好莱坞叙事特征当中，都是在情结的基础上，设计对应的“圆满”。展现了很强的完整性，需要故事的开端，终端和结尾。似乎这也成为了一种整体叙事结构。但是，王家卫导演却和这个叙事结构呈现了截然相反的观点。王家卫导演是在电影整体叙事的结构上，进行弱化或者是删减。接着，使用零碎的方式、割裂的方式、散漫的方式表达自己的思想情感。针对于对白的部分，可以在叙事的方式上，展现特有的拼贴剪辑风格。这样的方式，虽然不是按照旧版的形式，但是在不同的视听享受当中，展现了对影视内容的记忆犹新。这不仅是导演的独特思维制度，也是方式的不同之处。
（四）影视导演在画面上的选择
影视作品的画面当中，展现了一个较高的艺术作品。给人一种视听的感觉，与此同时，也可以在大众的审美当中，引发大家的共鸣。这样长久下去，每一个人都可以选择属于自己的特色，选择合理的主要内容。一方面，所展示的是镜头语言。在每一部影视的作品当中，都需要很多的镜头剪辑而成。这样一来，摄影师就可以在长短的激光头下，感受每一个镜头的细微之处[7]。从另外一方面看，不同的导演对待不同的画面展现了不同的表现力。
四、导演构思之路
（一）培养优秀的影视导演思维
第一，需要与演员保持良好的合作关系，加深大家对剧本的理解。并不是指挥和控制演员，忽视了演员本身的想法。这样不仅会影响演员的演技，也会影响作品的质量。因此，一个优秀的导演，需要在尊重演员想法的前提下，重视演员的创新个性。例如：姜文与演员的关系就属于“演员腌制法”的合作典范。比如，需要饰演一个教师的角色，姜文就会让演员走进校园，体验教师的生活，并加强与教师之间的沟通。这样一个鲜活的案例，就呈现到了大家的视野当中。《阳光灿烂的日子》这个作品当中，小演员集中到了北京郊区封闭式的强化训练。按照70年代的生活习惯进行培训。接着，又请来中国杂技团的教练，教这些孩子骑车，感受“革命传统教育”。在这氛围的影响下，70年代的画面就呈现到了大家的视野当中。第二，需要将传统舞台技巧进行广泛应用。例如：姜文导演的影视作品《太阳照常升起》，就是依靠演员精湛的基础支撑起来的[8]。“情挑”的一场戏当中，就使用了众多的特写镜头，摇移等镜头。陈冲饰演的“林大夫”，就是在湿漉漉的头发上扭动着四肢，带着急促的喘息声“示爱”。给人一种，深蓝奇景，暧昧的气息。一句话、一个表情、一次挥手等都展现了巨大的冲击力。
（二）解读导演思维的探源
徐克导演的《智取威虎山》和《绿林大冒险》，属于同一个导演的作品，但是展现了不同的风格，一个属于激烈紧张的气氛，另外一个属于一个愉快放松的氛围。在叙事手法的正确选择下，观众就有了不同的观影体验。王家卫的《重庆森林》就是在两个没有关联的故事当中构建而成的。电影空间，通过蒙太奇的手段，构建了一系列的场景，最终组合成为了一个完整的画面。蒙太奇意味着一部电影在各个镜头的延续上，展现了某种顺序或者是条件的组织。从场面的调控上，光线偏暗。声音上，纳入了电影时空的关系。王家卫爱情史的文艺电影，可以说是无可挑剔的构思，紧凑的剧情。《重庆森林》给人一种快节奏大都市的香港男女对爱情的需求和渴望。
总结
从一定的程度上看，导演思维对影视作品的影响是巨大的，也可以在直接或者是间接的感受当中，转变自身的思维方式。在制作影视作品的时候，并不能过多的注重画面或者是演员的阵容，而是需要对作品的内涵进行有效的解读。无论是影视表演还是话剧表演，都需要达到角色与表演的统一，生活与艺术的统一，体现与体验的统一。在影视作品拍摄过程中，只有保证导演思维良好表达，影视作品的真正含义才会得到有效的诠释。
参考文献
[1]贾艺宁.第三届全国新闻出版广播影视行业电影放映员职业技能竞赛圆满落幕[J].现代电影技术.2017（06）
[2]保拉·阿马德，彭欣.视觉回击——回顾“凝视的回返”作为后殖民理论给电影研究的礼物（下）[J].电影艺术.2017（03）
[3]石嵩.海外中国电影研究的理论范式建构与流变（下）——新世纪的延续、拓展与完善[J].电影评介.2016（22）
[4]晏羽.向经典文学“取经”走自我长足发展——试论大众语境下话剧文学改编电影的得与失[J].江西电力职业技术学院学报.2019（05）
[5]刘一辰.影视作品中镜头语言分析——基于专业学习的角度[J].西部广播电视.2019（02）