由川久保玲亲自担任买手并打造的Trading Museum COMME des GARCONS概念店，正以铺天盖地的红色迎来佳节。其中数对红色皮鞋饱受好评，这款正是选自中国鞋履设计师Kim全新推出的Kinkle Workshop 2013年春夏系列：模样带着一如旧时小作坊中一针一线的质朴，加入略带诙谐感的多重缠绕的鞋带，简单中时髦腔调却一分不少。
　　专注点的再次转移
　　早在Kinkle Workshop之前，由Kim所打造的品牌Kiroic曾以“时装波鞋”概念一路杀入巴黎时装周。韩国顶级男装设计师JUUN.J不惜婉拒PUMA赞助，而力邀Kiroic与之合作。鞋款每次亮相都令人咂舌：无论是将波鞋与罗马战靴、人字拖结合，还是将鞋底做出夸张的几何凸起“块面”造型。自2006年打造品牌伊始，造型抢眼的鞋型一度是Kim的杀手锏，一路俘获众多世界顶级买手店，同时设计师Kim也成为中国鞋履设计界独领风骚的“狠角色”。
　　Kim将并非用于制鞋的手法加入其间，同时将一些较为古老的工艺方法融入：羊毛染色、绣花鞋面、清代花盆底与西方鞋型的融合等等。而加入众多手工加工工序也为设计师带来了不小的麻烦，创新的造型与手工产生冲突，细致的手工与复杂的鞋型结构给生产与成本方面带来了不小的困难。此时Kim在“手工”与“造型”的交叉路口颇感踌躇。
　　遭遇到瓶颈的Kim大约停滞了半年时间，而后重新整合推出全新品牌Kinkle Workshop。此时，他为日后的设计重新确定了核心：手工感。探索途中的专注点再次转移。2013年春夏系列一改从前复杂的 “块面”结构设计而回归于最简单的款式：鞋头横褶塑形颇有几分古旧感；后鞋帮皮质软化后可以随时变成两穿拖鞋；鞋带假缠绕，可以直接通过松紧带穿着。反复修改几乎要精心准备半年的鞋楦首先保障了舒适程度；生胶片加底与数道手工缉线提升了简单之中的品质感。而最为难得的是系列中每一双鞋独一无二的前手工处理：所有的皮料加工均由工作室亲自进行完成，无论是染色抑或鞋面上深浅不一的手工擦色，每一双都不尽相同。用Kim自己的话来说：“我想制作真正好穿的鞋子，让更多的人接受。设计到后来已经不是外观的改变，而是涉及到了整个过程的制作方法。”
　　好穿而特别
　　而今Kinkle Workshop的简洁大气则更像是一个团队的作品，曾经每一季中百变式的推陈出新也转向将重点集中在品牌的延续上，下一季的鞋款也是在原有的基础上进行改进。在他的作品中，男鞋女用填补了不少中性设计感女鞋的缺失。前不久在与Uma Wang的合作中Kim便设计了一款看似质朴却颇具心机的女鞋：将Uma设计的面料覆盖于皮面，两者并不贴合而是小有空隙，头层面料穿着磨损后会露出第二层皮面——此举显然完美融合了Uma的古着气质与Kim的手工感。与众多时装设计师合作的经历也未尝不是Kim如今选择回归简约的原因：作为整体造型的部分有时不必过于强调突出，当其作为出现在时装店里的产品时如何与衣服产生搭配这点非常重要，“我希望它们好穿而特别，但并不会失去核心的品质感。”他这样说道，“其实一切的变化更像是回到了原点，速度慢下来，将核心技术掌握好。当然，还有专注与坚持。”
　　“设计对于我来说更像是填空题”
　　近年时尚圈内中国原创设计力量一路扶摇直上，而相较“时装主力军”，配饰尤其是鞋类设计仍然稍嫌苍白：很少有与时装设计并列的相关专业，国内鞋履设计依旧是技术主导而欠缺美学方面的教育，大量的模仿导致了国内鞋履设计师的断层。而鞋的设计更加复杂，不仅仅涉及到一个工厂，每一双最终成为产品的鞋子的部件几乎都来自不同的地方：鞋楦厂、鞋底厂、皮料厂 ……作为鞋履设计师不仅仅要完成结合人体工学与美学原理的图纸，连接起各方面各环节的配合度亦至关重要，这对于国内并不完善的大环境来说仍然很有难度。Kim回想这一路走来，几乎总是在出现问题与解决问题中度过：资金、合作伙伴、原材料和工厂都曾挂过红灯，所幸钻研鞋子的热情将这些红灯一一解决。
　　比起浪漫感性派的灵光一现，属于Kinkle Workshop的故事显然更加实际和直白。Kim说自己的灵感更偏向于从产品角度考虑，并没有那么几个动人的故事讲给人们听。在力求制作出平衡感的产品之下列出要点：哪些重要，哪些可以实现，排列组合出最后的成果。“如果有10个款式需要设计，对我来说就如同10个空格，我需要做的就是将设计点与款式相结合，设计更像是填空题。”