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【摘要】：人类使用符号去创造文明，发展文化，通过共通的象征表达对人生的核心体验，不分地域或年代，超越了语言的藩篱。20世纪科学技术的发展和社会文明的进步为现代艺术的发展开拓出了一片新的广阔空间，在这一时期，艺术家们开始探索新的方式来观察世界，并且产生了许多丰富多彩的新發现，为我们揭开了主观意识的新层面，符号的表现形式也更加创新和多样化。通过对现代艺术不同流派的艺术表现形式进行阐述和分析，来解读现代艺术中的符号与人类活动之间，与客观世界之间的种种联系与意义。从而深入了解现代艺术中艺术家们把握客观事物的方式以及符号自身的文化和艺术价值。
【关键词】：符号；现代艺术；解读
正文：
自文化发展以来，全世界人类都通过符号、雕刻、建筑或神圣物品，表达重要的人生经验，如男子气概、生殖力、死亡、宗教信仰与爱，同时也表达着人们对宇宙万物的理解与想象，符号于是也成为了人类文化的重要注脚。随着人类文化的不断进步和发展，符号也从低级走向高级，其抽象程度也越来越高。
艺术本身就是人类情感的符号形式的创造，因此，艺术世界也可以认为是人所构成的符号世界。艺术把形象放入到符号世界中，用简单的形式体现出复杂的事物，同时艺术的价值也得到了升华。现代科学技术的高速发展对后来的艺术发展产生了广泛而深远的影响，在新艺术观念的推动下，古典主义艺术开始消解，艺术开始走向大众、走进生活、走向自然。诸如：婚恋、娱乐、环境保护、种族冲突等等社会问题成为了艺术家们关注的题材，使艺术符号更具生活化和亲和力。
19世纪摄影术的发明对现代艺术的发展方向产生了非常大的影响。随着整个世纪的前进，艺术家们坚决地抛弃了古典主义写实画家的创作方式，去努力地寻求一种更深的现实。艺术家们去重新观察这个图像化的世界所带来的额外的认知层面，因为事物表象的重要性越来越低于观众与现实之间的关系。艺术家们再次背负起了深入探索和揭示各种隐含世界，把那些无形之物付诸于可视形式的使命。那些组成各种形状以及可视意象和虚构意象的外在构造的基本元素在艺术家的眼中变得越来越重要，艺术家将自然这一元素融合并转化成了作品中不可缺少的一部分，以此来描绘这个在20世纪上演更多历史巨变而变得更为宏大的现实世界。在新的艺术形式不断涌现之中，人们不再局限于对现实世界中的事物进行直接的描绘，而是更加注重艺术符号创新的探索与展现。几乎在每一种现代艺术的流派中都能在哲学里找到符号的联系。无论是立体主义、构成主义、未来主义都在追求纯粹、明晰、完美的艺术符号。
立体主义是20世纪早期最有影响力的现代艺术流派，它以几何性的抽象对物体进行了重新构建，将一切物体的形象进行破坏和解体，重新加以主观组合，激活了整个画面。如立体主义的代表人物毕加索，他的创作理念是建立在多侧面观察的基础上的，用精神状态的形式代替目视形象来表现事物。在他的画作中人物同时拥有正面和侧面，完全立体的画像和重组的背景强调了艺术创作中的主观意象和自我感受。毕加索的壁画作品《格尔尼卡》中表现了艺术家对战争给人民带来的苦难的深切关注，画面描述的是二战时德国战机轰炸西班牙城市格尔尼卡的情景，其中运用的象征符号的含义与传统符号的表现方法完全不同，夸张的造型和深沉的色彩体现了真实感，画面右边的妇女张着双手从着火的房子掉下来，另一个妇女奔向画面中间，在她的下方是一个手握断剑而死去的士兵，左边是一个怀抱着死婴仰天哭泣的妇女，在她身后有一头象征着暴力和黑暗的公牛。画面中间是一匹嘶吼的马的形象，受伤的马代表着遭受苦难的西班牙人民，马的上方，一个举着油灯的女人探出头来。马的头顶上，有一个像眼睛一样的东西，中间包含着一个灯泡。从它底部边缘放射出参差不齐的光线。它是太阳吗？还是一只眼睛？在一些中世纪的教堂里，天花板上画有一个象征上帝之眼的眼睛，其中的隐含意义可能与启蒙运动有关。从这个意义上讲，这个符号形象可能象征着人类的破坏行为。作者运用变形重叠的立体主义手法表现了符号的象征意义，沉痛地谴责了法西斯对西班牙人民所犯下的残酷罪行。
20世纪早期的雕塑进行着由自然主义到抽象主义的转变过程。其中康斯坦丁·布朗库西将现代主义符号特征融合到作品中，在《空中之鸟》雕塑作品中，布朗库西把一块不会活动的死物变成了一个无比优雅、轻盈飞扬的造型。具有高度反射性的磨光表面使这件铜雕塑轻盈且充满张力，整件作品简洁明了，没有过多的细节刻画，富有空间的符号表现力，唤起真正纯粹的愉悦和无限的符号联想。
波普艺术家采用天然物品作为符号对象来创作自己的作品，波普艺术家们试图挑战文化意义上的艺术定位，有时采用讽刺的手法批判当代生活的冷漠和空虚。呼吁人们要热爱生活，追求个性和自由，使艺术走向流行化、大众化、通俗化，加强了艺术与周围环境的积极互动关系，创造出了众多代表流行文化符号的绘画作品，如：安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露双折画》、《坎贝尔汤罐头》等。
20世纪60年代后期的大地艺术，艺术家们开始为某一特定的场地量身定做一些贴近场地且不可单独分离的作品，目的是完全颠覆美术馆和博物馆的收藏综合征，把艺术变成一种体验和感受，在与当地的环境形成互动影响的关系中表现符号的演绎过程。罗伯特·史密斯的《螺旋形防波堤》表达了对自然界和古代艺术图腾的向往。沃尔特·德·玛利亚的《闪电的原野》是由400根不锈钢柱子组成，在电闪雷鸣之中，每根柱子都将会成为一根避雷针，形成一个空间电场。营造出一种远古时期的地球气候变化的迷幻状态，使艺术与自然相融，给人以美妙壮观的景象。
在20世纪80年代以后，装置艺术和行为艺术摒弃了传统表现素材，不再进行记录，而是专注于创作过程本身。艺术家们将身体和日常生活都看作为艺术符号的创作过程，解构了符号自身的概念。如：约瑟夫·博伊斯的《如何向死兔子解释绘画》等。
总结：
现代艺术以其标新立异来创造新的艺术形式，力图在物质世界向精神世界的转换中寻找更贴近大众生活的可以理解的艺术符号形式。波普艺术、装置艺术、行为艺术等艺术创作方式用更加贴近自然，贴近大众的艺术方式融入到普通人的文化生活中，传统的艺术边界被模糊。在现代艺术符号的发展过程中，也带来了全新的艺术符号形式，为大众展现了一个斑斓、多元的艺术创作氛围。
参考文献：
[1]冯钢，艺术符号学[M]，东华大学出版社，2013
[2][美]帕特里克·弗兰克，视觉艺术史[M]，上海人民美术出版社，2008
[3][英]萨拉·巴特利特，符号中的历史[M]，北京联合出版公司出版，2016
[4][英国]M.奥康奈尔，象征符号插图百科[M]，汕头大学出版社，2009
[5]丁尔苏，符号与意义[M]，南京大学出版社，2012
【关键词】：符号；现代艺术；解读
正文：
自文化发展以来，全世界人类都通过符号、雕刻、建筑或神圣物品，表达重要的人生经验，如男子气概、生殖力、死亡、宗教信仰与爱，同时也表达着人们对宇宙万物的理解与想象，符号于是也成为了人类文化的重要注脚。随着人类文化的不断进步和发展，符号也从低级走向高级，其抽象程度也越来越高。
艺术本身就是人类情感的符号形式的创造，因此，艺术世界也可以认为是人所构成的符号世界。艺术把形象放入到符号世界中，用简单的形式体现出复杂的事物，同时艺术的价值也得到了升华。现代科学技术的高速发展对后来的艺术发展产生了广泛而深远的影响，在新艺术观念的推动下，古典主义艺术开始消解，艺术开始走向大众、走进生活、走向自然。诸如：婚恋、娱乐、环境保护、种族冲突等等社会问题成为了艺术家们关注的题材，使艺术符号更具生活化和亲和力。
19世纪摄影术的发明对现代艺术的发展方向产生了非常大的影响。随着整个世纪的前进，艺术家们坚决地抛弃了古典主义写实画家的创作方式，去努力地寻求一种更深的现实。艺术家们去重新观察这个图像化的世界所带来的额外的认知层面，因为事物表象的重要性越来越低于观众与现实之间的关系。艺术家们再次背负起了深入探索和揭示各种隐含世界，把那些无形之物付诸于可视形式的使命。那些组成各种形状以及可视意象和虚构意象的外在构造的基本元素在艺术家的眼中变得越来越重要，艺术家将自然这一元素融合并转化成了作品中不可缺少的一部分，以此来描绘这个在20世纪上演更多历史巨变而变得更为宏大的现实世界。在新的艺术形式不断涌现之中，人们不再局限于对现实世界中的事物进行直接的描绘，而是更加注重艺术符号创新的探索与展现。几乎在每一种现代艺术的流派中都能在哲学里找到符号的联系。无论是立体主义、构成主义、未来主义都在追求纯粹、明晰、完美的艺术符号。
立体主义是20世纪早期最有影响力的现代艺术流派，它以几何性的抽象对物体进行了重新构建，将一切物体的形象进行破坏和解体，重新加以主观组合，激活了整个画面。如立体主义的代表人物毕加索，他的创作理念是建立在多侧面观察的基础上的，用精神状态的形式代替目视形象来表现事物。在他的画作中人物同时拥有正面和侧面，完全立体的画像和重组的背景强调了艺术创作中的主观意象和自我感受。毕加索的壁画作品《格尔尼卡》中表现了艺术家对战争给人民带来的苦难的深切关注，画面描述的是二战时德国战机轰炸西班牙城市格尔尼卡的情景，其中运用的象征符号的含义与传统符号的表现方法完全不同，夸张的造型和深沉的色彩体现了真实感，画面右边的妇女张着双手从着火的房子掉下来，另一个妇女奔向画面中间，在她的下方是一个手握断剑而死去的士兵，左边是一个怀抱着死婴仰天哭泣的妇女，在她身后有一头象征着暴力和黑暗的公牛。画面中间是一匹嘶吼的马的形象，受伤的马代表着遭受苦难的西班牙人民，马的上方，一个举着油灯的女人探出头来。马的头顶上，有一个像眼睛一样的东西，中间包含着一个灯泡。从它底部边缘放射出参差不齐的光线。它是太阳吗？还是一只眼睛？在一些中世纪的教堂里，天花板上画有一个象征上帝之眼的眼睛，其中的隐含意义可能与启蒙运动有关。从这个意义上讲，这个符号形象可能象征着人类的破坏行为。作者运用变形重叠的立体主义手法表现了符号的象征意义，沉痛地谴责了法西斯对西班牙人民所犯下的残酷罪行。
20世纪早期的雕塑进行着由自然主义到抽象主义的转变过程。其中康斯坦丁·布朗库西将现代主义符号特征融合到作品中，在《空中之鸟》雕塑作品中，布朗库西把一块不会活动的死物变成了一个无比优雅、轻盈飞扬的造型。具有高度反射性的磨光表面使这件铜雕塑轻盈且充满张力，整件作品简洁明了，没有过多的细节刻画，富有空间的符号表现力，唤起真正纯粹的愉悦和无限的符号联想。
波普艺术家采用天然物品作为符号对象来创作自己的作品，波普艺术家们试图挑战文化意义上的艺术定位，有时采用讽刺的手法批判当代生活的冷漠和空虚。呼吁人们要热爱生活，追求个性和自由，使艺术走向流行化、大众化、通俗化，加强了艺术与周围环境的积极互动关系，创造出了众多代表流行文化符号的绘画作品，如：安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露双折画》、《坎贝尔汤罐头》等。
20世纪60年代后期的大地艺术，艺术家们开始为某一特定的场地量身定做一些贴近场地且不可单独分离的作品，目的是完全颠覆美术馆和博物馆的收藏综合征，把艺术变成一种体验和感受，在与当地的环境形成互动影响的关系中表现符号的演绎过程。罗伯特·史密斯的《螺旋形防波堤》表达了对自然界和古代艺术图腾的向往。沃尔特·德·玛利亚的《闪电的原野》是由400根不锈钢柱子组成，在电闪雷鸣之中，每根柱子都将会成为一根避雷针，形成一个空间电场。营造出一种远古时期的地球气候变化的迷幻状态，使艺术与自然相融，给人以美妙壮观的景象。
在20世纪80年代以后，装置艺术和行为艺术摒弃了传统表现素材，不再进行记录，而是专注于创作过程本身。艺术家们将身体和日常生活都看作为艺术符号的创作过程，解构了符号自身的概念。如：约瑟夫·博伊斯的《如何向死兔子解释绘画》等。
总结：
现代艺术以其标新立异来创造新的艺术形式，力图在物质世界向精神世界的转换中寻找更贴近大众生活的可以理解的艺术符号形式。波普艺术、装置艺术、行为艺术等艺术创作方式用更加贴近自然，贴近大众的艺术方式融入到普通人的文化生活中，传统的艺术边界被模糊。在现代艺术符号的发展过程中，也带来了全新的艺术符号形式，为大众展现了一个斑斓、多元的艺术创作氛围。
参考文献：
[1]冯钢，艺术符号学[M]，东华大学出版社，2013
[2][美]帕特里克·弗兰克，视觉艺术史[M]，上海人民美术出版社，2008
[3][英]萨拉·巴特利特，符号中的历史[M]，北京联合出版公司出版，2016
[4][英国]M.奥康奈尔，象征符号插图百科[M]，汕头大学出版社，2009
[5]丁尔苏，符号与意义[M]，南京大学出版社，2012