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摘 要：教学中教师应尽可能利用多种手段提供不同的风格的作品，通过多种努力让学生改变单一思维与创作习惯；直面经典，在吸收与借鉴中提炼与完善自己的作品，逐步形成自身的风格，使学生发展自身的审美品质。
关键词：造型；原态性；审美性
美术作品中的造型是构成作品的一个最基本元素，它奠定了一幅美术作品画面的主要视觉冲击和视觉感受。儿童美术作品的造型一般具有原态性，带有很大的稚拙性和随意性。在整个小学阶段我们都力图保持这种天真性和稚拙美。但我们在教学实践中也看到，学生原态性的美术造型虽有本色的美，但也缺少审美层次的提升和满足艺术表现多样性的需要，而且随着学生各种认知水平的发展和教育目的的延伸和拓展，学生美术作品还滞留在低幼状态，教师如何从艺术本位出发，以有效的教学策略和行动，及时指示和引导学生即时表现出来的造型，提高和完善造型能力，以达到更高的审美层次呢？在教学中我们需要通过长期努力，才能实现学生造型能力从原态性向更高的审美性发展。下面我就结合自己的教学实践简单谈一谈我是如何提升学生美术作品的水平的。
一、多元感受，改变单一表现方式
在教学中我们看到，学生原态性美术造型一般以“像”与“不像”作为评价标准来衡量自己和别人的作品，造型方式呈现出单一性，影响了风格的多样性和审美品质的不断发展。因此，引导学生了解和运用各种艺术表现的手段与方式是十分必要的。
《鱼的纹样》一课的教学时，发现学生画的鱼多数是习惯性的儿童画中鱼的形象。我因势利导，让学生观察生活中的鲤鱼，收集图片上和生活用品的鲤鱼纹样，平面的、立体的、卡通的、图案的、写实的、变形的……使学生理解同样一个形象，既可以运用写实性表现方式，也能运用抽象概括的表现方式，充分运用一些有意识的简练和现代平面构成或变形的方法进行艺术造型的活动，使作品呈現一种现代的艺术趣味；也可以引导学生追求装饰性的艺术表现方法，吸收一些我国民间艺术的表现方法，让他们学会用一些花边、图案或色块进行作品的造型，努力呈现作品的装饰性效果。更可以引导学生尝试用色块、点线或不同的工具与材料造型的创作活动，使作品的造型呈现出独特的艺术效果，并使学生感受艺术造型丰富与变化的乐趣，拓展学生的审美视野，提升作品的艺术品质。
二、直面经典，借鉴优秀作品风格
作品的造型与学生自身的认知有很大关系。学生自我造型水平一直停留在原态性的表现式上，很大原因是他们缺少开阔的艺术视野，缺少借鉴与吸收。因此老师要注重给学生创造大量欣赏、观察、揣摩、分析各种经典美术作品的机会。只有从小让学生接触经典的美术作品，感受不同艺术家的艺术思想和表现方式，才会使他们的艺术视野更为开阔，审美层次才会在不断的视觉熏陶中，一次次获得提升。这就要求老师在教学过程中根据教学目标多呈现经典作品，引领学生多角度观察、讨论、揣摩，尽可能多地提供与这节课内容相关的经典作品。
在教学《陶艺》时，我按照艺术表现风格分别展现了秦俑、元代说唱俑、南唐陶俑、三彩陶骆驼载乐俑，了解了各个朝代写实与变形的代表作品。学生在观察与思辨的过程中吸收了它们的再现手法风格，最大限度地促进了他们的创作。
三、巧妙引导，完善个人原态性造型
以上两方面都是面向全体学生教学的角度来提升学生作品的审美性，我个人觉得在个别辅导和评价时这种审美品质的提升更显得重要，点对点式的引导更能彰显提升的效果。
1.创作前的引导：引导学生在大课题的启示下，进行思维的发散而生成小课题。
在教学《我心中的未来》时，可生成《未来的交通》《美丽的未来家园》等；在充分激活学生已有的表象积累和生活体验后，鼓励学生创造出个性化的造型，从主题选择、形象创造、构图方式等方面多做细节性思考：以未来的交通为例，未来整体交通情况怎样？旁边相关的交通设施又怎样？画面的详略安排是怎样的？引导学生深入思考和观察，善于从独特的角度观察思考，观察越深，角度越新，则造型表现力越强。
2.创作后的引领：运用艺术规律，从艺术审美的原理和规律出发，向学生发出教学的各种暗示。
在同一节课《快乐的夏天》创作中，造型能力强的A学生很快画出了游泳的人群：三五个戴着不同泳帽不同游泳姿势的人，但画得较小，我建议他在近处添上几个围观的背影，这样尝试后让他自己体会修改后的效果，很快他便明白画面有了层次感，我再叫他在空白处添半个游泳圈、两只脚，他在对比的过程中明白了遮挡产生的前后关系，画面也显得更完整，以后他的画就更多地体现出了远中近景。思维活跃的B同学画出了几只比较大的昆虫。我建议他在画中添上音符和打鼾声，然后叫他谈对比修改前后的感受。他觉得自己的画面充满了卡通味，把虫儿们的快乐表现得更淋漓尽致了……两个不同个性的学生，两张不同的画面，或写实或想象，我指导学生针对不足，扬长避短，把握自己的风格倾向和造型的审美趋势，既保持了每个学生美术作品中特有的美感，又在修改对比的过程中让他们实现自己完美的艺术理想。学生在作业中感受到了自身发展的乐趣，同时也让他们在潜移默化中明白不用同一个标准来衡量，而是因势利导，尽可能使每个学生的造型活动获得理想的进步。
以上是我在教学过程中的一点浅见。我觉得我们老师应多从教育的本质、艺术的规律来多作深入思考与实践，使学生的美术作业中的造型实现从原态性到审美性的飞跃，这不但是学生创作的成功，也是教师智慧的体现。
（作者单位：四川省雅安市芦山县龙门晨阳希望学校）
关键词：造型；原态性；审美性
美术作品中的造型是构成作品的一个最基本元素，它奠定了一幅美术作品画面的主要视觉冲击和视觉感受。儿童美术作品的造型一般具有原态性，带有很大的稚拙性和随意性。在整个小学阶段我们都力图保持这种天真性和稚拙美。但我们在教学实践中也看到，学生原态性的美术造型虽有本色的美，但也缺少审美层次的提升和满足艺术表现多样性的需要，而且随着学生各种认知水平的发展和教育目的的延伸和拓展，学生美术作品还滞留在低幼状态，教师如何从艺术本位出发，以有效的教学策略和行动，及时指示和引导学生即时表现出来的造型，提高和完善造型能力，以达到更高的审美层次呢？在教学中我们需要通过长期努力，才能实现学生造型能力从原态性向更高的审美性发展。下面我就结合自己的教学实践简单谈一谈我是如何提升学生美术作品的水平的。
一、多元感受，改变单一表现方式
在教学中我们看到，学生原态性美术造型一般以“像”与“不像”作为评价标准来衡量自己和别人的作品，造型方式呈现出单一性，影响了风格的多样性和审美品质的不断发展。因此，引导学生了解和运用各种艺术表现的手段与方式是十分必要的。
《鱼的纹样》一课的教学时，发现学生画的鱼多数是习惯性的儿童画中鱼的形象。我因势利导，让学生观察生活中的鲤鱼，收集图片上和生活用品的鲤鱼纹样，平面的、立体的、卡通的、图案的、写实的、变形的……使学生理解同样一个形象，既可以运用写实性表现方式，也能运用抽象概括的表现方式，充分运用一些有意识的简练和现代平面构成或变形的方法进行艺术造型的活动，使作品呈現一种现代的艺术趣味；也可以引导学生追求装饰性的艺术表现方法，吸收一些我国民间艺术的表现方法，让他们学会用一些花边、图案或色块进行作品的造型，努力呈现作品的装饰性效果。更可以引导学生尝试用色块、点线或不同的工具与材料造型的创作活动，使作品的造型呈现出独特的艺术效果，并使学生感受艺术造型丰富与变化的乐趣，拓展学生的审美视野，提升作品的艺术品质。
二、直面经典，借鉴优秀作品风格
作品的造型与学生自身的认知有很大关系。学生自我造型水平一直停留在原态性的表现式上，很大原因是他们缺少开阔的艺术视野，缺少借鉴与吸收。因此老师要注重给学生创造大量欣赏、观察、揣摩、分析各种经典美术作品的机会。只有从小让学生接触经典的美术作品，感受不同艺术家的艺术思想和表现方式，才会使他们的艺术视野更为开阔，审美层次才会在不断的视觉熏陶中，一次次获得提升。这就要求老师在教学过程中根据教学目标多呈现经典作品，引领学生多角度观察、讨论、揣摩，尽可能多地提供与这节课内容相关的经典作品。
在教学《陶艺》时，我按照艺术表现风格分别展现了秦俑、元代说唱俑、南唐陶俑、三彩陶骆驼载乐俑，了解了各个朝代写实与变形的代表作品。学生在观察与思辨的过程中吸收了它们的再现手法风格，最大限度地促进了他们的创作。
三、巧妙引导，完善个人原态性造型
以上两方面都是面向全体学生教学的角度来提升学生作品的审美性，我个人觉得在个别辅导和评价时这种审美品质的提升更显得重要，点对点式的引导更能彰显提升的效果。
1.创作前的引导：引导学生在大课题的启示下，进行思维的发散而生成小课题。
在教学《我心中的未来》时，可生成《未来的交通》《美丽的未来家园》等；在充分激活学生已有的表象积累和生活体验后，鼓励学生创造出个性化的造型，从主题选择、形象创造、构图方式等方面多做细节性思考：以未来的交通为例，未来整体交通情况怎样？旁边相关的交通设施又怎样？画面的详略安排是怎样的？引导学生深入思考和观察，善于从独特的角度观察思考，观察越深，角度越新，则造型表现力越强。
2.创作后的引领：运用艺术规律，从艺术审美的原理和规律出发，向学生发出教学的各种暗示。
在同一节课《快乐的夏天》创作中，造型能力强的A学生很快画出了游泳的人群：三五个戴着不同泳帽不同游泳姿势的人，但画得较小，我建议他在近处添上几个围观的背影，这样尝试后让他自己体会修改后的效果，很快他便明白画面有了层次感，我再叫他在空白处添半个游泳圈、两只脚，他在对比的过程中明白了遮挡产生的前后关系，画面也显得更完整，以后他的画就更多地体现出了远中近景。思维活跃的B同学画出了几只比较大的昆虫。我建议他在画中添上音符和打鼾声，然后叫他谈对比修改前后的感受。他觉得自己的画面充满了卡通味，把虫儿们的快乐表现得更淋漓尽致了……两个不同个性的学生，两张不同的画面，或写实或想象，我指导学生针对不足，扬长避短，把握自己的风格倾向和造型的审美趋势，既保持了每个学生美术作品中特有的美感，又在修改对比的过程中让他们实现自己完美的艺术理想。学生在作业中感受到了自身发展的乐趣，同时也让他们在潜移默化中明白不用同一个标准来衡量，而是因势利导，尽可能使每个学生的造型活动获得理想的进步。
以上是我在教学过程中的一点浅见。我觉得我们老师应多从教育的本质、艺术的规律来多作深入思考与实践，使学生的美术作业中的造型实现从原态性到审美性的飞跃，这不但是学生创作的成功，也是教师智慧的体现。
（作者单位：四川省雅安市芦山县龙门晨阳希望学校）