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【摘要】钢琴作品《平湖秋月》改编于一首广东乐曲，主要以轻柔，流畅、抒情为主题；本文通过查阅相关书籍文献并结合多年钢琴教学经验，对《平湖秋月》这首作品从民族特色进行了详细的分析，探索作品的演奏艺术风格，充分的展现了中国传统音乐的民族文化。
【关键词】平湖秋月；中国钢琴作品；演奏；民族特色
一、引言
古曲 《平湖秋月》描写古代人文雅士淡薄名利，追求安逸生活的一种人生观。曲调采用江浙一代的民间音调，又吸收了广东粤曲的风格，流传在广东粤剧中。作曲家在改编成钢琴作品时，保留了原曲的基本结构，并通过现代作曲的技术理论，把中国民间音调融入到钢琴作品中，提高了原有的艺术品味，使音乐更加具有生命力、表现力。
二、中国钢琴作品《平湖秋月》
（一）作曲家陈培勋
陈培勋（1921—2006），广西合浦人，出生于香港。自幼随叔父陈德光学习钢琴，1939年入上海国立音乐专科学校学习作曲。主要作品有钢琴曲《卖杂货》、《思春》、《双飞蝴蝶变奏曲》、《旱天雷》、《平湖秋月》，交响诗《心潮逐浪高》、《从头越》，音画《流水》、幻想序曲《王昭君》、交响乐《我的祖国》、《清明祭》等。其中《从头越》曾获国庆三十周年创作一等奖，《清明祭》获第一届全国交响作品优秀奖。
（二）《平湖秋月》的民族特色及演奏艺术
钢琴作品《平湖秋月》写于1975年，是作曲家陈培勋的代表作钢琴曲，该作品在原曲的基础上更加赋予表现力，充分发挥了钢琴的多声部优势，注重音乐思维贯穿发展的逻辑性，反映出现代音乐的审美意识，运用五声的多声部织体，明亮、华美的色彩和饱满的和声背景，将迷人的湖光月色，如诗如画的体现出来。
在作品的开头，作曲家注明悠扬、宽阔、优美、明朗地这四个形容词，暗示着作曲家希望这首乐曲是一个抒情、柔美、如歌的作品。演奏者不仅要注重旋律线条、声部层次、和声织体等方面，更重要的是对作品的深入理解及准备把握作品的内涵和风格，通过音色、力度、速度、踏板等演奏手段来表现乐曲的民族文化底蕴，以求达到完美的意境。
（三）总结
1、从音乐表现的角度
这首乐曲在音乐表现上占主要位置，一首作品通过对音乐的表现，反映出音乐语言的性格，同时反映演奏者对作品是否深入的理解。用独特的民族韵味展示在人们面前。
乐曲的开始音响效果应该是悠扬、轻柔的，力度也标明为p，根据上面所分析的第一部分整体效果以优美的意境为主，突显右手的主题色彩。而第二部分发生了变化，主旋律在左手，通过右手的琶音效果来回应左手的主题，在这个部分的音色效果是以灵活、流动为主。在第三部分中，音色的效果发生了起伏的现象，旋律的线条起伏使后面的旋律更加流畅，层次鲜明，通过用装饰音来给音乐添加动感，在听觉上增添了一些鲜活感，这段整体音乐的把握就是通过一层层的起伏渐渐的推向后面的高潮，为第四部分的高潮
部分做准备。在演奏第四部分时要赋予歌唱性的旋律，高音区敏锐而自信，这样音色才更加明亮富有神采。尾声部分又恢复了平静，这部分的音乐要表现出小心翼翼，逐步走向结尾，通过右手的颤音效果和左手的音阶式慢慢的推向了平静，最终在极轻的音色里又回到了原来安静而柔美的气氛中，给人一种遐想，想要进入那美妙而虚幻的梦里。
2、从演奏的审美角度
这首乐曲主要是以抒情性旋律为主题，需要弹奏的柔却不虚，轻而不飘，要用手指慢而深地触键，力量自然转移，这样才能弹奏出透明、圆润、优雅的音色。中国钢琴作品的旋律、节奏和乐感有着深刻的民族特性，在演奏中把握了民族的表现手法，才能使这整个作品展示出它應有的艺术风格。演奏者必须树立多声融合的立体感，传统音乐的线条感和民族性的演奏理念，这样才能准确的把握整首作品的内涵与民族风格，才能对音乐作品的艺术真谛发挥的恰到好处。
意境和韵味是演奏中国钢琴作品的重要因素，“意境”是表现音乐作品的外部特征，而“韵味”则是表现音乐作品的内在气质，它们是构成中国钢琴作品演奏风格和民族特色的基本内容。这首作品通过深入的理解后，把握作品的整体音乐思想和情绪是演奏乐曲的关键，许多中国钢琴作品中都带有一些象征性的意义，在其表象的背后往往都隐藏着更深层的含义，而这首作品就是以借景抒情的艺术表现手法来表达作曲家的内心感受。
三、结论
《平湖秋月》这首作品，从欣赏的角度，如果没有按照正确的要求来演奏，有很多地方是无法表达出作品的味道和作曲家的用意。在整个演奏过程中，我们要充分发挥自己的想象力，结合作品的背景，通过我们内心所表达出的情感来体会作品中的韵味。所以说，想要把中国作品演奏的更加出色，需要我们从内心表达出那份真挚的感情，将那份情感融入到作品当中，与作品合二为一，在演奏作品的同时更加表现了自己对作品的理解。
参考文献：
[1]童道锦.陈培勋钢琴作品选集——中国作曲家钢琴作品系列[M]. 北京：人民音乐出版社，2007-7-1 [1].
[2]彭基巨.钢琴曲《平湖秋月》的民族特性及演奏艺术[J]. 黄钟（武汉音乐学院学报），2002年第1期 [2][4].
[3]周为民. 中国钢琴曲的创作发展与演奏特征[J]. 星海音乐学院学报，2007年12月第4期 [3].
【关键词】平湖秋月；中国钢琴作品；演奏；民族特色
一、引言
古曲 《平湖秋月》描写古代人文雅士淡薄名利，追求安逸生活的一种人生观。曲调采用江浙一代的民间音调，又吸收了广东粤曲的风格，流传在广东粤剧中。作曲家在改编成钢琴作品时，保留了原曲的基本结构，并通过现代作曲的技术理论，把中国民间音调融入到钢琴作品中，提高了原有的艺术品味，使音乐更加具有生命力、表现力。
二、中国钢琴作品《平湖秋月》
（一）作曲家陈培勋
陈培勋（1921—2006），广西合浦人，出生于香港。自幼随叔父陈德光学习钢琴，1939年入上海国立音乐专科学校学习作曲。主要作品有钢琴曲《卖杂货》、《思春》、《双飞蝴蝶变奏曲》、《旱天雷》、《平湖秋月》，交响诗《心潮逐浪高》、《从头越》，音画《流水》、幻想序曲《王昭君》、交响乐《我的祖国》、《清明祭》等。其中《从头越》曾获国庆三十周年创作一等奖，《清明祭》获第一届全国交响作品优秀奖。
（二）《平湖秋月》的民族特色及演奏艺术
钢琴作品《平湖秋月》写于1975年，是作曲家陈培勋的代表作钢琴曲，该作品在原曲的基础上更加赋予表现力，充分发挥了钢琴的多声部优势，注重音乐思维贯穿发展的逻辑性，反映出现代音乐的审美意识，运用五声的多声部织体，明亮、华美的色彩和饱满的和声背景，将迷人的湖光月色，如诗如画的体现出来。
在作品的开头，作曲家注明悠扬、宽阔、优美、明朗地这四个形容词，暗示着作曲家希望这首乐曲是一个抒情、柔美、如歌的作品。演奏者不仅要注重旋律线条、声部层次、和声织体等方面，更重要的是对作品的深入理解及准备把握作品的内涵和风格，通过音色、力度、速度、踏板等演奏手段来表现乐曲的民族文化底蕴，以求达到完美的意境。
（三）总结
1、从音乐表现的角度
这首乐曲在音乐表现上占主要位置，一首作品通过对音乐的表现，反映出音乐语言的性格，同时反映演奏者对作品是否深入的理解。用独特的民族韵味展示在人们面前。
乐曲的开始音响效果应该是悠扬、轻柔的，力度也标明为p，根据上面所分析的第一部分整体效果以优美的意境为主，突显右手的主题色彩。而第二部分发生了变化，主旋律在左手，通过右手的琶音效果来回应左手的主题，在这个部分的音色效果是以灵活、流动为主。在第三部分中，音色的效果发生了起伏的现象，旋律的线条起伏使后面的旋律更加流畅，层次鲜明，通过用装饰音来给音乐添加动感，在听觉上增添了一些鲜活感，这段整体音乐的把握就是通过一层层的起伏渐渐的推向后面的高潮，为第四部分的高潮
部分做准备。在演奏第四部分时要赋予歌唱性的旋律，高音区敏锐而自信，这样音色才更加明亮富有神采。尾声部分又恢复了平静，这部分的音乐要表现出小心翼翼，逐步走向结尾，通过右手的颤音效果和左手的音阶式慢慢的推向了平静，最终在极轻的音色里又回到了原来安静而柔美的气氛中，给人一种遐想，想要进入那美妙而虚幻的梦里。
2、从演奏的审美角度
这首乐曲主要是以抒情性旋律为主题，需要弹奏的柔却不虚，轻而不飘，要用手指慢而深地触键，力量自然转移，这样才能弹奏出透明、圆润、优雅的音色。中国钢琴作品的旋律、节奏和乐感有着深刻的民族特性，在演奏中把握了民族的表现手法，才能使这整个作品展示出它應有的艺术风格。演奏者必须树立多声融合的立体感，传统音乐的线条感和民族性的演奏理念，这样才能准确的把握整首作品的内涵与民族风格，才能对音乐作品的艺术真谛发挥的恰到好处。
意境和韵味是演奏中国钢琴作品的重要因素，“意境”是表现音乐作品的外部特征，而“韵味”则是表现音乐作品的内在气质，它们是构成中国钢琴作品演奏风格和民族特色的基本内容。这首作品通过深入的理解后，把握作品的整体音乐思想和情绪是演奏乐曲的关键，许多中国钢琴作品中都带有一些象征性的意义，在其表象的背后往往都隐藏着更深层的含义，而这首作品就是以借景抒情的艺术表现手法来表达作曲家的内心感受。
三、结论
《平湖秋月》这首作品，从欣赏的角度，如果没有按照正确的要求来演奏，有很多地方是无法表达出作品的味道和作曲家的用意。在整个演奏过程中，我们要充分发挥自己的想象力，结合作品的背景，通过我们内心所表达出的情感来体会作品中的韵味。所以说，想要把中国作品演奏的更加出色，需要我们从内心表达出那份真挚的感情，将那份情感融入到作品当中，与作品合二为一，在演奏作品的同时更加表现了自己对作品的理解。
参考文献：
[1]童道锦.陈培勋钢琴作品选集——中国作曲家钢琴作品系列[M]. 北京：人民音乐出版社，2007-7-1 [1].
[2]彭基巨.钢琴曲《平湖秋月》的民族特性及演奏艺术[J]. 黄钟（武汉音乐学院学报），2002年第1期 [2][4].
[3]周为民. 中国钢琴曲的创作发展与演奏特征[J]. 星海音乐学院学报，2007年12月第4期 [3].