潍坊市博物馆是国家一级博物馆，馆藏文物丰厚，书画藏品突出，清代民国时期的书画家作品占半数以上，其中不乏艺术大家的作品。经过全国第一次可移动文物普查，理清何绍基何维朴祖孙书画作品13套，现撷取9套对其艺术风格作以简析。
　　何绍基（1799—1873），字子贞，号东洲居士，晚号猿叟，又作蝯叟，湖南道州（今湖南道县）人。他出身书香门第，官宦之家。其父何凌汉（1772—1840），系嘉道间名臣，官至经筵讲官、户部尚书，平生持守经史，尤精书法且“书名重海内”。何绍基幼时随家人北上入京，攻读举业，因读书好求甚解，博闻强记，故能“汪洋汇众流，纵横恣谈数。”以出色才华得到程恩泽、阮元等人赏识，出入其门下。他禀承乾嘉学派之遗风，生平于诸经、《说文》考订尤研审，尝据《大戴记》考证《礼经》，又著《水经注刊误》《说文段注驳证》《惜道味斋经说》等，同时又是晚清宋诗派重要作家，师法苏、黄及韩、杜诸家，其主要诗学主张如“性情”说、“不俗”说，均对晚清诗歌创作产生了一定影响，著有《东洲草堂诗钞》三十卷。
　　何绍基虽努力进取，但在仕途上并不顺利。道光十六年（1836）中进士，授翰林院编修，充国史馆提调、武英殿总簒，典试福建、贵州、广东，视学浙江，提督四川学政，后因言事罣吏议去职。去职后，以执教度其余生，间以卖字取资。何绍基一生虽仕途不得志，但在经史、诗词、金石、鉴藏、书法等方面取得的成就非常人所能及，尤以书法成就最高。
　　他初学书法受父亲影响，从颜体入手。清人徐珂在《清稗类钞》中记载：“何绍基书法早年学颜真卿，悬腕作藏锋书，日课五百，字大如碗。”明确指出何绍基书法从学颜体入手，且非常勤勉用功。
　　同时，他受师门影响，24岁即阅读阮氏朴学、金石学论著，接受“南北书派论”，又曾遍访购藏历代碑拓，广泛搜集汉印，与友朋相互订正铭文，鉴藏考据金石，这些都使他开拓了眼界，为其研修书法提供了深厚基础。中年以后，他广收博取，上自周秦两汉篆籀，下自六朝碑版、魏晋法帖，都下过功夫，书法功力益发深厚，对书学理解亦更加深。晚年，其学书不仅持之以恒，且求创新、求个性，最终熔铸古人，自成一家。
　　行草书是何绍基各书艺中成就最高的，其行草书体现了何氏书法的艺术特点和自己的独创性。早期，他对颜鲁公的《争座位帖》用功极深，此为之后行书风格的形成与不断演变奠定了坚实的基础，兼又得益于李邕、王羲之和北朝碑刻，使其书秀润畅达，有一种清刚之气。中期，他以独创的“回腕高悬”执笔法书写，突出了篆分圆劲、厚重、朴拙的形质，又掺入北碑和墓志的险劲与奇趣，使线质圆劲，结体多变，书风朴茂浑厚。晚年，他沉迷于汉碑，在其行书中融入了篆隶笔意，时有颤笔，增加了洒脱意趣，又多了古拙和奇险，故能出奇胜妙，自成一格。行书《倪瓒七言诗》横披（图1）即是何绍基中年时期的作品，他继承了颜真卿外拓大美之气的书风，又比颜体更加圆浑饱满，显示出其朴茂浑厚、沉雄郁勃的气质，可谓其成熟时期的行书佳作。行书七言诗轴（图2）则是晚年时期的典型，他以“回腕高悬”法执笔书写，取法颜体，并掺入篆分笔意，得纵横欹斜之势，呈现出圆浑遒劲，疏散洒脱，大开大合之气，具老年书家风貌。
　　何绍基楷书最初根植于颜体，又喜爱欧阳通《道因碑》，痴迷于北魏《张黑女墓志》，几十年临习不断，收获颇多。经过苦心孤诣，熔铸锤炼，其成熟时期的楷书呈现出宽博圆劲、气苍韵遒、骏发雄强的意态，从而形成了他独特的楷书面貌。其小楷在取法上除延续其大楷外，另从《小字麻姑仙坛记》入手，参以魏碑及《黄庭》《乐毅》之笔意，与时风迥异，别开生面。行楷《论书》横披（图3）即是何氏老年时期作品，其论述魏晋以王羲之、钟繇为代表的帖学正脉重于书写之韵律，以抒发自己的情怀，妙在笔墨之外;盛唐以颜真卿、柳公权为代表的书法家更着重笔墨法度的意味。而何绍基更加重视书法的笔墨意趣，可以说是自颜真卿之后的又一书坛高峰，此作借古论今，以阐释自己对书学的认知。该书笔法稳重，用墨浓厚，字体笔笔圆润又蕴含筋骨，显示出朴拙凝重又意趣盎然的姿态，正如赵孟頫所说“外柔内刚，绵里裹铁也。”
　　何氏一生对汉隶研习甚勤，六十岁后更是沉迷其中，遍临汉碑，尤对《礼器》《张迁》用功最深，曾临习多达百余通。他临汉隶旨在取神，吸取汉隶的自然之态与舒展线条中饱含的力量感，且以临为创，并有大量墨迹传世。他写隶书时采用悬腕法以篆籀笔法运笔，又以行草之气入隶书，故使其隶书古茂朴厚中有动态，大气磅礴中见典雅，洒脱峻逸又气势紧密。隶楷书法四条屏（图4）中的两幅隶书虽临摹汉碑，但俱以临为创，咸以意临，已达临创融会之境，使之意趣超逸，古茂朴厚。另外两幅行楷作品，则是以中锋圆浑之笔书写而出，又多了颤笔，极具古拙奇险，颇有意趣。在中国书法的审美演变中，出现了几次大的转化，起初，王羲之以唯美洒脱的书风开创了人们对书法普遍的认知之美，而后，颜真卿开创了博大雄浑之气的盛唐书风，何绍基则一改故辙，以趣為美，在“意趣”之中融入“稚拙”之气。近代杰出艺术家齐白石的书画就是从何氏书法中体悟到情趣之美。现代较多的书画家亦深入探究并普遍将意趣引入作品中，以趣为美，彰显大拙无形之气。此套书屏展现了何氏书体大拙奇趣的意味，可视为其晚年佳作。
　　何绍基对篆书也有很深的研究，曾临习过《石鼓文》《秦诏版》及二十多种三代鼎铭，将篆籀之法、行书笔意融入小篆中，笔法方、圆、尖、扁俱全，气势上字字呼应，可谓古拙奇趣、凝重苍劲，犹如屈铁枯藤，开一代书派。
　　以此可见，何绍基是一位见多识广、学识渊博的书法家，其书法结合碑帖两派，融会四体，最终形成了独具特色的何氏风貌，被誉为“有清二百余年一人”。
　　何氏书学思想及书风盛行书坛，何氏传人更是占据了清末民国时期湖湘地区的半壁江山，从湘军将领左宗棠，湖南望族谭延闿、谭泽闿兄弟，湖湘巨儒王闿运到民初“南曾北李”的曾熙、李瑞清等，他们的书法皆从不同角度传自何绍基衣钵，何氏子孙也大多模拟何氏书风。
　　其子何庆涵（字伯源，咸丰八年举人）亦擅书画，楷书师颜、欧，行书宗李北海，晚年书风近似乃父。
　　长孙何维朴（1844—1925，字诗孙，晚号盘止、盘叟等）根植于丰厚的家学之中，书风不但传承其祖父，且工于绘画。其画以山水著称，宗娄东四家。所画山水融入篆籀之气，多以墨笔出之，即便设色，亦往往略施浅绛或小青绿，深得文人画三昧。其《仿王廉州笔意图》（图5），即绘古人隐逸山林的景致。图中山体以苍浑渴笔皴擦兼写而出，淡赭晕染山石结构，石绿罩染石坡;中峰勾出树干枝叶，并以赭石渲染;朱砂统染点景人物，形成云气腾溢、山水滋润之感，展显出安逸平和的生活状态。画作构图紧密，笔墨苍劲，趣味朴拙，大有王廉州（王鉴，1598—1677，曾任廉州知府，世称“王廉州”）笔意。其何氏书味的题款，与绘画相得益彰。款署“庚申”，即中华民国九年（1920），何维朴76岁时之作。《山林意趣图》（图6）则仿麓台（王原祁，1642—1715，号麓台）笔意，山体以积墨层层皴擦叠加而出，点染浓淡相济;树木枝干、房舍木桥皆用中锋勾勒而出;云烟使用空云法，皴染得之，浑浑然云山相间，神形俱现，笔精墨妙。该作笔触老辣，沉着稳重，得苍润松秀、浑厚清逸之趣，可谓是何维朴老年时期的精品佳作。俞剑华曾评之“清远高妙，无时流霸悍草率习气。”何维朴也是“近代海上六十名家”之一。
　　何维朴书法得其祖父衣钵，虽学颜真卿且融汉魏而成一体，但却在其祖何绍基恣肆浪漫的书风中选取了一种较为沉静的笔致，有雍容散朗之态，功力深厚，所书笔法劲健俊爽而流畅滋润。他又通经史碑学，兼精篆刻;其收藏秦汉宋元古印甚多，有《颐素斋印存》六卷存世;亦有自书诗集《何诗孙手书诗稿》四卷传世。楷书《萝月蕉雪》八言联（图7），即何维朴遵祖父早年师从颜体宽博平稳之仪态，兼有清秀俊逸、沉静醇雅的气质。笔致蕴藉宽舒，墨色浓丽酝润，应为其中年时期的佳作。
　　行楷《智者高人》七言联（图8）、行楷《得好有奇》七言联（图9），二联得颜体之本融汉魏之气，笔势顺畅，气韵贯通，呈现出圆劲畅达且率性峻逸，雍容自然又静谧淡定之态，甚得其祖父老年书风之貌。
　　如是而言，何氏书风可谓贯古今，开新风，群相随而泽后世。