论文部分内容阅读
[摘要]《听说》有着台湾电影固有的小矫情，也有偶像剧的拍摄手法，镜头里却渗着人生的滋味。《听说》中的爱是纯粹的，但夹杂了并不纯粹的社会现实。我们可以在梦境里徜徉，但必须在现实中生活。有着现实背景的影片，观众自然会感同身受的融入电影。影片在完美扣合主题的情况下，还透露出一种平淡中的真情，低调而华丽，这才是生活该有的滋味。
[关键词]叙事结构 角色 语言 温情
《听说》故事情节简单，线索单一，并无铺张的叙述和华丽的镜头。平凡而真挚的情感，简单而真实的手法，让观众看了暖心。如今的中国电影越来越往高成本投入的方向靠拢，故事情节和结构牵强，周而复始的靠明星效应和宣传来吸金。夸大首映和记者见面会，进行铺天盖地的渲染，由各路明星在首映上说些并不搞笑，咸淡无味的话，得来的恐怕只是一声叹息。台湾电影有相对一贯的路数，其实我们从明星数量和质量上不难发现，台湾的娱乐业发展有着雄厚的基础，并有一套完整的制度体制。因为明星培养机制的健全，所以台湾的偶像剧在两岸三地占有非常重要的位置。说起台湾电影几个响当当的名字会不自觉的印入脑海，李安、侯孝贤……所以如果广义的提到台湾电影大概会被冠以“艺术”的称号。由于这种沿袭的拍摄风格，整个台湾地区本土电影大致形成了叫好不叫座的局面。因此台湾地区常年用准备金制度来扶持本土电影的发展，卓有成效。而《听说》简单来说就是既有偶像剧的把式，又多了艺术片的架势。
电影从一开始就是带着主题性，借着残障奥运会在台北举办，来体现和传达一个耳熟能详的主题——残疾人永不服输的拼搏精神，但在这个宏大的主题下，真正隐射的是爱情与亲情的美好。这个带有“主旋律”味道，“和谐片”基调的题材，绕过这一切表象的东西做成了一部纯粹的电影。主人公是听障人士的角色定位，使人物之间的大部分交流用手语来表达，以往视听的双重组合因为言语的缺失而略显单薄。所以影片加大了音响和音乐的部分，同时加大了彭于晏独白的内容，以弥补两人语言交流的暂缺，使整个影片的叙述流畅自然，又别有风味。影片选择了会演戏的偶像演员，他们共同在这部影片中讲述梦想，传达爱情，宣扬亲情。然而影片中的主人公又不是游手好闲只知道恋爱的年轻人，他们虽谈不上伟大的事业，顶多是一种为了生计的忙活儿，却始终没有停止过努力。这是两个极为普通的平凡人，没有显赫的家世背景，没有轰轰烈烈、可歌可泣的爱情，也没有偶像剧惯用的丑小鸭变天鹅的浪漫剧情。他们活出了最真实的自我，不矫揉造作，不虚华浮夸，让我们感受到平凡人的感动。
影片的叙事结构上，选择让观众部分知道事件真实发展脉络的模式，彭于晏和陈意涵互相认为对方为听障，而观众看到的只有秧秧一个人是聋人，而这两种情况其实都与事实不相符合。影片结尾还是采用皆大欢喜的收尾方式，出乎意料却又在情理之中。温馨的筹码在结尾也起到了画龙点睛之笔。然而画龙点睛恰到好处却不能画蛇添足，整个的剧情段落其实在见天阔父母那场戏已然清晰。后面的部分是迎合年轻观众的口味，把戏做足。点到为止的剧情其实韵味十足，不必面面俱到。
从角色设置上考虑，秧秧和小朋的父母在实际生活中其实是不复存在的，父亲传教士的职业决定了他给予的只能是精神上的慰藉。职业特征和职业本身也决定了这个父亲的特点。但对小朋和秧秧的定位又是正常的家庭状态，其实在家庭中物质需求要次之精神需求的。小朋和秧秧因为有父亲这个强大的精神支柱而倍感幸福和快乐。秧秧数零钱的情节，是小人物生活状态的一个代表和缩影，却是由偶像明星完成这一系列的动作。这个影片看似平淡和谐，实则有两个冲突点暗含其中，一是正常人和听障人士的障碍，二是经济实力不同所导致的观念冲突。影片大团圆的收尾方式让这些冲突都化为无形，爱可以穿越障碍，跨越界限，影片显而易见的让人悟到这些许道理。另一主人公天阔成长于一个物质和精神都较富足的家庭，所以每次看到他爸妈的时候观众都会倍感温馨和幸福。这对可爱的父母给天阔的不仅是爱还有责任。片中不是一贯的表现伦理、亲情和爱情。天阔父母搞笑的桥段，让人发笑又体会到家庭的和谐和温暖。他们代表了大部分独子的家长，溺爱孩子，体贴关怀，处处着想，也想着到处插手替孩子拿主意，却终究还是尊重孩子的意见。这些段子，符合台湾电影轻松活泼的节奏，同时也迎合了观众的欣赏口味。台湾电影里，担当中年乃至老年父母亲角色的演员们历来都让观众看了倍感暖意——有点俏皮、有点草根、有点知足、有点窝心，它不是外壳精美却没营养的零食，它有美妙的包装，也有源源不断沁出的丝丝暖意。
这部电影让我们开始了解聋人的生活状态，繁琐，复杂，异于常人，这是一个我们平常不知道的世界。影片60%的部分是由手语来表现的，很多人对此的评价是“无声胜有声”，甚至有些人拿出默片时代的精品来说明无声世界的影像美。其实，这60%的手语部分只是没有人声，并不是没有声音，与默片是两个概念。现在观众群的欣赏诉求和习惯是默片不能达到的，尽管有部分人对默片情有独钟，但大众的欣赏习惯已然不可逆转。所以，前面就有提到，为了填补这个空白，导演加入了很多成分，让影片看起来更加圆滑不乏味。影片描写的是聋人的生活轨迹，主旨却不是表现残疾人士生活的艰辛，他们是比我们更自强自立、不甘落后的群体。同样他们也有爱恨情仇，渴望温暖，渴望祝福。
每个人都有梦想，有的人是隐性的有的是显性的。拥有梦想是最不能被剥夺的权利，秧秧为了小朋隐藏了自己的追求和理想。同时小朋也拼命为秧秧实现梦想。与其说他们没有梦想不如说他们有一个共同的梦想，因为这个梦想而依附存在。影片还是有着台湾人固有的小矫情，姐妹俩在回忆往事的时候，这种爱表现得赤裸而真诚。同时也正是因为无言语的交流加深了对话的广度，从另一个角度来想，“你从来都不是我的负担，如果有下辈子，你还能做我的姐姐吗？”这句台词如果用语言来表达，观众难免要起鸡皮疙瘩，可是这种无言的表述加上轻音乐对内容的延展，连观众都不自觉的被感染了。
秧秧和天阔在游泳池边的两场对话，把语言，内心，手语融合起来，我们有些时候会发现语言表达的无力，我们脱口而出的话可能并不是我们内心最真实的想法。而导演巧妙的场景运用，让叙事进行得干净利落，把双方的心理情境在一场戏中尽情释放，也让这段爱的表达温婉大气、不落俗套。这是一部纯粹描写爱的电影，干净利落，所以有网友说，它很像之前广受好评的《蓝色大门》。其实这两者之间有着质的差异，《蓝色大门》是纯粹懵懂式的爱情，《听说》是夹杂了爱情、友情、亲情的大爱；《蓝色大门》不食人间烟火，他们不用为生计奔波，不用担心最基本的生活诉求，《听说》是一个现实的社会，他们需要赚钱来填饱自己的肚子，来实现梦想，尽职尽责的完成自己在社会中的角色。他们的爱是纯粹的，但夹杂了并不纯粹的社会现实。我们可以在梦境里徜徉，但必须在现实中生活。有着现实背景的影片，观众自然会感同身受的融入电影。
影片始终透露着一股温热的人情味，秧秧去见天阔父母的时候，连桌上的果盘都寄托了父母的厚爱，水果都被赋予了一种人性的光芒，一颗颗小眼睛闪烁着幸福的影子。这就是平凡人美妙的幸福，低调而华丽，这才是生活该有的滋味。
作者简介
冉宇，四川大学影视编导系2009级硕士研究生。
[关键词]叙事结构 角色 语言 温情
《听说》故事情节简单，线索单一，并无铺张的叙述和华丽的镜头。平凡而真挚的情感，简单而真实的手法，让观众看了暖心。如今的中国电影越来越往高成本投入的方向靠拢，故事情节和结构牵强，周而复始的靠明星效应和宣传来吸金。夸大首映和记者见面会，进行铺天盖地的渲染，由各路明星在首映上说些并不搞笑，咸淡无味的话，得来的恐怕只是一声叹息。台湾电影有相对一贯的路数，其实我们从明星数量和质量上不难发现，台湾的娱乐业发展有着雄厚的基础，并有一套完整的制度体制。因为明星培养机制的健全，所以台湾的偶像剧在两岸三地占有非常重要的位置。说起台湾电影几个响当当的名字会不自觉的印入脑海，李安、侯孝贤……所以如果广义的提到台湾电影大概会被冠以“艺术”的称号。由于这种沿袭的拍摄风格，整个台湾地区本土电影大致形成了叫好不叫座的局面。因此台湾地区常年用准备金制度来扶持本土电影的发展，卓有成效。而《听说》简单来说就是既有偶像剧的把式，又多了艺术片的架势。
电影从一开始就是带着主题性，借着残障奥运会在台北举办，来体现和传达一个耳熟能详的主题——残疾人永不服输的拼搏精神，但在这个宏大的主题下，真正隐射的是爱情与亲情的美好。这个带有“主旋律”味道，“和谐片”基调的题材，绕过这一切表象的东西做成了一部纯粹的电影。主人公是听障人士的角色定位，使人物之间的大部分交流用手语来表达，以往视听的双重组合因为言语的缺失而略显单薄。所以影片加大了音响和音乐的部分，同时加大了彭于晏独白的内容，以弥补两人语言交流的暂缺，使整个影片的叙述流畅自然，又别有风味。影片选择了会演戏的偶像演员，他们共同在这部影片中讲述梦想，传达爱情，宣扬亲情。然而影片中的主人公又不是游手好闲只知道恋爱的年轻人，他们虽谈不上伟大的事业，顶多是一种为了生计的忙活儿，却始终没有停止过努力。这是两个极为普通的平凡人，没有显赫的家世背景，没有轰轰烈烈、可歌可泣的爱情，也没有偶像剧惯用的丑小鸭变天鹅的浪漫剧情。他们活出了最真实的自我，不矫揉造作，不虚华浮夸，让我们感受到平凡人的感动。
影片的叙事结构上，选择让观众部分知道事件真实发展脉络的模式，彭于晏和陈意涵互相认为对方为听障，而观众看到的只有秧秧一个人是聋人，而这两种情况其实都与事实不相符合。影片结尾还是采用皆大欢喜的收尾方式，出乎意料却又在情理之中。温馨的筹码在结尾也起到了画龙点睛之笔。然而画龙点睛恰到好处却不能画蛇添足，整个的剧情段落其实在见天阔父母那场戏已然清晰。后面的部分是迎合年轻观众的口味，把戏做足。点到为止的剧情其实韵味十足，不必面面俱到。
从角色设置上考虑，秧秧和小朋的父母在实际生活中其实是不复存在的，父亲传教士的职业决定了他给予的只能是精神上的慰藉。职业特征和职业本身也决定了这个父亲的特点。但对小朋和秧秧的定位又是正常的家庭状态，其实在家庭中物质需求要次之精神需求的。小朋和秧秧因为有父亲这个强大的精神支柱而倍感幸福和快乐。秧秧数零钱的情节，是小人物生活状态的一个代表和缩影，却是由偶像明星完成这一系列的动作。这个影片看似平淡和谐，实则有两个冲突点暗含其中，一是正常人和听障人士的障碍，二是经济实力不同所导致的观念冲突。影片大团圆的收尾方式让这些冲突都化为无形，爱可以穿越障碍，跨越界限，影片显而易见的让人悟到这些许道理。另一主人公天阔成长于一个物质和精神都较富足的家庭，所以每次看到他爸妈的时候观众都会倍感温馨和幸福。这对可爱的父母给天阔的不仅是爱还有责任。片中不是一贯的表现伦理、亲情和爱情。天阔父母搞笑的桥段，让人发笑又体会到家庭的和谐和温暖。他们代表了大部分独子的家长，溺爱孩子，体贴关怀，处处着想，也想着到处插手替孩子拿主意，却终究还是尊重孩子的意见。这些段子，符合台湾电影轻松活泼的节奏，同时也迎合了观众的欣赏口味。台湾电影里，担当中年乃至老年父母亲角色的演员们历来都让观众看了倍感暖意——有点俏皮、有点草根、有点知足、有点窝心，它不是外壳精美却没营养的零食，它有美妙的包装，也有源源不断沁出的丝丝暖意。
这部电影让我们开始了解聋人的生活状态，繁琐，复杂，异于常人，这是一个我们平常不知道的世界。影片60%的部分是由手语来表现的，很多人对此的评价是“无声胜有声”，甚至有些人拿出默片时代的精品来说明无声世界的影像美。其实，这60%的手语部分只是没有人声，并不是没有声音，与默片是两个概念。现在观众群的欣赏诉求和习惯是默片不能达到的，尽管有部分人对默片情有独钟，但大众的欣赏习惯已然不可逆转。所以，前面就有提到，为了填补这个空白，导演加入了很多成分，让影片看起来更加圆滑不乏味。影片描写的是聋人的生活轨迹，主旨却不是表现残疾人士生活的艰辛，他们是比我们更自强自立、不甘落后的群体。同样他们也有爱恨情仇，渴望温暖，渴望祝福。
每个人都有梦想，有的人是隐性的有的是显性的。拥有梦想是最不能被剥夺的权利，秧秧为了小朋隐藏了自己的追求和理想。同时小朋也拼命为秧秧实现梦想。与其说他们没有梦想不如说他们有一个共同的梦想，因为这个梦想而依附存在。影片还是有着台湾人固有的小矫情，姐妹俩在回忆往事的时候，这种爱表现得赤裸而真诚。同时也正是因为无言语的交流加深了对话的广度，从另一个角度来想，“你从来都不是我的负担，如果有下辈子，你还能做我的姐姐吗？”这句台词如果用语言来表达，观众难免要起鸡皮疙瘩，可是这种无言的表述加上轻音乐对内容的延展，连观众都不自觉的被感染了。
秧秧和天阔在游泳池边的两场对话，把语言，内心，手语融合起来，我们有些时候会发现语言表达的无力，我们脱口而出的话可能并不是我们内心最真实的想法。而导演巧妙的场景运用，让叙事进行得干净利落，把双方的心理情境在一场戏中尽情释放，也让这段爱的表达温婉大气、不落俗套。这是一部纯粹描写爱的电影，干净利落，所以有网友说，它很像之前广受好评的《蓝色大门》。其实这两者之间有着质的差异，《蓝色大门》是纯粹懵懂式的爱情，《听说》是夹杂了爱情、友情、亲情的大爱；《蓝色大门》不食人间烟火，他们不用为生计奔波，不用担心最基本的生活诉求，《听说》是一个现实的社会，他们需要赚钱来填饱自己的肚子，来实现梦想，尽职尽责的完成自己在社会中的角色。他们的爱是纯粹的，但夹杂了并不纯粹的社会现实。我们可以在梦境里徜徉，但必须在现实中生活。有着现实背景的影片，观众自然会感同身受的融入电影。
影片始终透露着一股温热的人情味，秧秧去见天阔父母的时候，连桌上的果盘都寄托了父母的厚爱，水果都被赋予了一种人性的光芒，一颗颗小眼睛闪烁着幸福的影子。这就是平凡人美妙的幸福，低调而华丽，这才是生活该有的滋味。
作者简介
冉宇，四川大学影视编导系2009级硕士研究生。