[摘要]《山楂树之恋》讲述了一个唯美的爱情故事，纯真、无私的爱是该片鲜明的主题。影片的情节设置不是很迂回跌宕，但影像语言中处处散发着的纯真感情，感人至深。同时电影很大程度上放弃了色彩上的鲜艳，没有了风格上的俗气，把爱情推向了纯美的境界。
　　[关键词] 《山楂树之恋》 剧作结构 影视语言 爱情
　　
　　影片《山楂树之恋》讲述了一个唯美的爱情故事：静秋是个漂亮的城里姑娘，因为父亲是地主后代，家庭成份不好，文革时很受打击，静秋一直很自卑。静秋和一群学生去西村坪体验生活，编教材。她住在村长家，认识了“老三”。老三也喜欢静秋，甘愿为静秋做任何事，给了静秋极大的鼓励。用他执着的等待，诠释对静秋的真情：他等着静秋毕业，等着静秋工作，等着静秋转正，等到静秋完成了所有的心愿，老三却得白血病去世了。那是1976年，老三还很年轻……
　　纯真、无私的爱是电影《山楂树之恋》的鲜明主题，无私的爱是需要彰显的， 我们需要用宽容和感激的心理去看待所有用心去表现无私的爱的人或物。电影的故事背景被设定在文化大革命时期，但这一特殊的时代特征却被处理成淡淡的“背影”，即便这“背影”，在电影的语境里，也透射着干净纯洁。三十多年过去了，那个让人们如痴如狂的年代，已渐渐淡出人们的记忆，在当下骚动浮躁的整体社会氛围中，电影将两个年轻人纯真的爱情故事从当时的社会历史背景中剥离出来并予以放大、凝视，看似单薄，实际上却折射出那个时代人们的整体特征——纯净。正如张艺谋所言：“看那个时代的照片，人们的脸上总是很‘干净’——即便他干的是坏事，他也会坚信，他是在革命。”
　　从剧作结构上看，影片前半部分的剧情比较舒缓，没有太多的矛盾冲突，节奏较缓慢，叙事语言不失质朴，如涓涓溪流，给人清新之感。剧情的精彩之处设在后半部分，矛盾冲突一个个扑面而来，节奏也变得紧凑。整部影片的情节设置不是很迂回跌宕，但影像语言中处处散发着的纯真感情，却感人至深。也许很多年轻人对于三十多年前的那段晦暗岁月并不清楚，但经历过文革，有着那段记忆的人无疑会为静秋和老三潸然泪下，尽管爱情看起来过于唯美，演员的演技有待提高，但这丝毫不影响他们对那时爱情夭折的深切哀悼。不管什么年代，美与丑，痛苦与快乐都是并存的，而美与痛更让人刻骨铭心。影片前半部分选择了用字幕代替旁白和剧情，简单地交代了时代背景，一笔带过了静秋与老三发展的一些承上启下的画面。这种表现手法在一定程度上破坏了影片的美感，而且使用太多的字幕影响了影片整体的流畅度。
　　《山楂树之恋》在细节处理方面有得有失。那个年代，人们不能在公共场合表达男女感情，导演在这方面的细节处理精准到位，如：静秋和老三从来不敢在公共场合走在一起，总是一前一后，但奇妙的是，这看似保持相当距离的行走，却能传达给观众一种强烈而真实的感觉：只有他们自己能感受到得一种情愫弥漫、交织在一起。即使必须待在一起也得掩人耳目，老三在自行车上载着蒙头掩面的静秋，浪漫中透着无奈；老三知道自己时间不多了，虽然不舍却不敢跟随静秋，只是远远地看着，静静地陪着，隔着一江水缓缓地拥抱，将“你在岸的左边，我在岸的右边，我和你，永隔一江水”的凄绝无奈表达得透彻淋漓。但影片也存在着人物塑造方面某些不足，如：静秋被塑造成了一个精神早熟，内心无知的角色；老三则被塑造成了一个多愁善感的痴情男；静秋的弟弟和妹妹在言行举止上又显得过分的成熟；静秋的朋友打胎之事又显得跟那个年代有些脱节。另外，尽管静秋和老三的结局是凄美的，但并不是政治因素造成的，而是白血病，这就使影片设定的时代背景不能起到很好的烘托作用，在一定程度上消弱了时代意义，从而减少了悲情的力度与强度。
　　真诚感人的剧情和朴素无华的影视语言，如一股沁人心脾的清泉，滋润着观众的心田，唤起了经历过那段历史的人心中最原始的回忆，影片《山楂树之恋》具有经济效益和社会效益，引起了人们对伦理问题的思索。影片以贴满标语，挂满毛主席像的乡下农村为主要场景，突出了时代、地域特征，同时兼顾艺术价值。《山楂树之恋》对时代背景的复原相当考究，贫穷凋敝的农村生活，纯朴甚至有些傻里傻气的人物，随处可见的革命标语和口号，以及那种盲目的战天斗地的豪情，气氛营造得真实自然，具有一种很强的时代感。尤其是静秋排练的那段戏，对领袖的热情而机械的崇拜之情跃然眼前，以现代人的目光去看十分愚蠢可笑的歌舞正是当时的时尚之举，相信这样的场面有一种恍如隔世的感觉，一定能把特定观众群体立即拉回到那个百感交集的年代，从而有助于影片主题思想的表达与深化。
　　那颗山坡上孤傲挺立的山楂树，是导演刻意要表现的，它隐喻了静秋和老三的爱情，见证了她们一路走来的浪漫唯美的情感历程，同时它也是静秋和老三爱情的守护者。正像苏联歌曲《山楂树》所唱的一样“我们的山楂树，它为何要悲伤？”这首歌曲曲调悠扬舒缓，词语意境深绵。韵律起起伏伏间，流转着纯真、优美、浪漫的情感。这不正是静秋与老三之间爱情的写照吗？
　　电影《山楂树之恋》是根据艾米同名小说改编而成，导演对原著的改动使得电影很大程度上放弃了色彩上的鲜艳，没有了风格上的俗气，把爱情推向了纯美的境界。两位新演员尤其是周冬雨的单纯而干净的表演，让人愿意相信那份纯美。从整体上看，演员表演比较到位，较好地刻画出了那个年代人物内心的真实状态，表情流露自然，人物性格塑造鲜明，但是在老三逼静秋去医院看脚伤时自残这段戏上出了一点小破绽，不是说这个过程不真实，而是演员没有做出与之相适应的反应，显得有些刻意。
　　影片始终以一种淡淡的，安静的，近乎朦胧的基调，以舒缓的节奏述说着一段纯美的爱情。色彩影调亦是如此，始终处于一种朦胧状态，除了影片刚开始静秋去找老三吃饭时的那点黄色以及后来那点鲜红，几乎没有色彩鲜艳的镜头，这与影片整体的艺术效果是相得益彰的。
　　“我不能等你一年零一个月了，我也不能等你到二十五岁了，但是我会等你一辈子。”这便是电影《山楂树之恋》所要传达的纯美爱情的理念。
　　
　　参考文献
　　[１]《电影对小说的跨越：张艺谋影片研究》程惠哲著/中国电影出版社2010年8月第1版；
　　[2]《当代电影》2010年第11期，《狄仁杰之通天帝国》影片分析，作者：尹鸿;皇甫宜川;李相;郝冰；
　　[3]《影视作品分析教程》，张浩、冯晓临著，国防工业出版社2008年4月第一版；
　　[4]《影视语言教程》，李稚田著，2004年11月第二版；
　　
　　作者简介
　　杨杰，西北师范大学教育技术与传播学院。