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一、综合音乐教育的提出
田怡在《综合音乐教育探微》中曾写道：现在的音乐教育越来越走向单一线条性的模式，一味的追求音乐教学中的技能技巧的难度，而轻视了艺术的综合素质培养，从而导致学习者“重技轻艺”，忽略了音乐教育的原本目的。我们应该将音乐教育的知识性、技巧性与音乐艺术的情感表现相结合起来，而从真正的完成音乐艺术教育的审美目标。作者反对“重技轻艺”的音乐教育，提出音乐教育应该将其知识性、技巧性与综合艺术的情感表情相结合的思想。只有实施综合的音乐艺术教育，才会培养出更多具有综合艺术修养的创造型复合人才。
笔者非常赞同这样的观点，舒伯特说过“钢琴伴奏也是音乐不可缺少的一部分。”而对于其他科目，例如和声、曲式、复调、教学法等，这些课程的学习都是非常重要的，音乐无界限，我们既然是专业的音乐学习者，就应该尽可能的去学。著名音乐教育家Anne曾提到“全能音乐家”的概念，音乐不应该是独立的科目，它与美学、哲学、心理学、社会学等都有一定的联系。这一点笔者深有体会，例如新兴的音乐治疗学，它不仅需要音乐的知识，也需要医学、社会学等作为支持。而像这样的例子有很多，在古希腊时期，音乐是七艺中不可缺少的重要部分，很多大哲学家，如柏拉图、亚里斯多德、孔子等都是大音乐家呢。任何事物都不可能单一的存在，人具有社会属性，而作为上层建筑的音乐更不可能独一存在，人运用音乐，在社会中所传播，必然音乐会夹杂许多不同的社会属性。
二、多元文化对音乐教育的影响
多元文化的音乐教育是指在反对社会进化、种族隔离政策以及打破欧洲中心论的社会背景下发展的，其目的是通过音乐教育使学生认识并认可音乐文化的多样性和差异性，从而能在多种文化的社会中懂得音乐、欣赏音乐。只有放弃偏见，学习各个不同的文化，尊重不同种族、性别、阶层的差异，吸取其文化的精髓。管建华曾提到：德国的比较音乐学是以问题定位和在跨学科之中进行分析和研究的，它的研究与文化人类学、社会人类学、民族心理学以及民族医学等均有联系。廖乃雄的《求同存异，兼收并蓄；求异存同，竟奇呈秀》中也提到对多元文化音乐教育展开要共识加互识。目前“世界多元文化的音乐教育”思想已经被推崇了近十年。欣慰的是在绝大多数的学校音乐教材中能看到，不仅是世界的多元文化，中国少数民族音乐也大量的吸取进来。前辈们十年的努力成果是值得肯定的，但任有改进的空间，我们可以在推进广大音乐教师全方面吸收新教材的内容，在音乐教学课堂实施这方面做的更好。
三、全面综合的音乐教育
项阳曾说过：音乐学不是一个割裂独立的学科，应该与史学、文化等相结合分析，整体来做研究。笔者认为，不仅在音乐学研究要整体分析，作为音乐教育理论方向的研究，对于国内外音乐教育的历史，我们同样要有清晰的认知。每一门学科都不是单一独立存在的，例如音乐教育理论：1.音乐教育需要哲学原理支持，俗话说理论指导实践，学习哲学巨人的思想和实践（间接经验），站在巨人的肩上走的更高更远；2.音乐教育与美学（所指论、表情论、形式论）；3.音乐教育与社会学（先天论，后天论）；4.音乐教育与社会心理学（从众心理）5.音乐教育与心理学（学習动机）等。以上是都是音乐教育的必备知识，作为一名优秀的音乐教育研究者，也必须有第一线任教的好老师，作为教师，声乐、钢琴、舞蹈、指挥等综合能力都是不可缺的必要条件。
全面综合的音乐教育不仅是培养学生的艺术能力，同时还培养学生的整合创新、开拓贯通和跨越转换的多种能力，对学生的人格成长、情感陶冶以及智能的提高等多方面具有重要的价值。笔者认为普通高等学校音乐教育的综合性应体现在以下几个方面：首先，将音乐教学领域内的综合。其次，音乐和姊妹艺术的综合。再次，音乐与其它非艺术学科的综合。音乐艺术同广泛的文化领域有着天然的密切联系，这就使得音乐艺术课程和其它课程之间相互综合成为可能，培养具有综合艺术修养的创造型人才是至关重要的。
四、拆除藩篱的音乐教育
笔者印象最深刻的是薛艺兵的这么一句话：尽管各人所坚持的学科（或领域）名称不同，但只要研究对象完全一致或基本相同，我们就应该联合起来，拆除仍然存在的学科藩篱，消除曾经有过的门户之见；我们就有共同的话题来讨论“为什么研究”和“如何研究”这些比名称更为重要的问题了。
笔者认为对于音乐教育理论方向的研究，我们同样要用博大的胸襟去包容各种思想、各种理论、各种方法的争鸣；以更加宽容的态度去拆除学科门户间的藩篱和因门户而生的思想的藩篱。由此笔者想起赵晓生提出的“大音乐”思想：音乐学习没有专业之分，各个专业都是相通的。常听到有些同学说：“我是声乐专业的，不需要练琴。”试问一名优秀的声乐教师真的不需要弹钢琴吗？即使不是声乐教师，作为一名歌唱演员，自己演唱的曲目如果能将其伴奏弹好，能够做到自弹自唱，那么他对歌曲的理解也许会跟单一的演唱不一样吧。音乐本无界限，事实上，真正的大师也都是拆除了个学科门户的，伟大的美术大师达芬奇，他的蒙娜丽莎画作未解之谜无价之宝，正源自于达芬奇学识渊博、多才多艺，他不仅仅是画家，他通晓数学、生理、天文、地质、物理、音乐、建筑等，正是因为这样，他才能明白学科通融后的不同，我现在还不能明白其奥妙，但我始终坚信，我们要尽可能的去学，无论是什么学科，对我们的成长都是有益的。只是在年轻的时候，我们的时间过得太快，精力有限，难免有许多的取舍。但我们既然是音乐类的研究生，于情于理，我们对音乐这类之间的各学科联系还是很有必要学习的。作为音乐工作者，不应该单一局限某一小类专业的学习，综合素质能力的培养是社会所需要的，我们要尽可能的去学，不断的完善自己。
田怡在《综合音乐教育探微》中曾写道：现在的音乐教育越来越走向单一线条性的模式，一味的追求音乐教学中的技能技巧的难度，而轻视了艺术的综合素质培养，从而导致学习者“重技轻艺”，忽略了音乐教育的原本目的。我们应该将音乐教育的知识性、技巧性与音乐艺术的情感表现相结合起来，而从真正的完成音乐艺术教育的审美目标。作者反对“重技轻艺”的音乐教育，提出音乐教育应该将其知识性、技巧性与综合艺术的情感表情相结合的思想。只有实施综合的音乐艺术教育，才会培养出更多具有综合艺术修养的创造型复合人才。
笔者非常赞同这样的观点，舒伯特说过“钢琴伴奏也是音乐不可缺少的一部分。”而对于其他科目，例如和声、曲式、复调、教学法等，这些课程的学习都是非常重要的，音乐无界限，我们既然是专业的音乐学习者，就应该尽可能的去学。著名音乐教育家Anne曾提到“全能音乐家”的概念，音乐不应该是独立的科目，它与美学、哲学、心理学、社会学等都有一定的联系。这一点笔者深有体会，例如新兴的音乐治疗学，它不仅需要音乐的知识，也需要医学、社会学等作为支持。而像这样的例子有很多，在古希腊时期，音乐是七艺中不可缺少的重要部分，很多大哲学家，如柏拉图、亚里斯多德、孔子等都是大音乐家呢。任何事物都不可能单一的存在，人具有社会属性，而作为上层建筑的音乐更不可能独一存在，人运用音乐，在社会中所传播，必然音乐会夹杂许多不同的社会属性。
二、多元文化对音乐教育的影响
多元文化的音乐教育是指在反对社会进化、种族隔离政策以及打破欧洲中心论的社会背景下发展的，其目的是通过音乐教育使学生认识并认可音乐文化的多样性和差异性，从而能在多种文化的社会中懂得音乐、欣赏音乐。只有放弃偏见，学习各个不同的文化，尊重不同种族、性别、阶层的差异，吸取其文化的精髓。管建华曾提到：德国的比较音乐学是以问题定位和在跨学科之中进行分析和研究的，它的研究与文化人类学、社会人类学、民族心理学以及民族医学等均有联系。廖乃雄的《求同存异，兼收并蓄；求异存同，竟奇呈秀》中也提到对多元文化音乐教育展开要共识加互识。目前“世界多元文化的音乐教育”思想已经被推崇了近十年。欣慰的是在绝大多数的学校音乐教材中能看到，不仅是世界的多元文化，中国少数民族音乐也大量的吸取进来。前辈们十年的努力成果是值得肯定的，但任有改进的空间，我们可以在推进广大音乐教师全方面吸收新教材的内容，在音乐教学课堂实施这方面做的更好。
三、全面综合的音乐教育
项阳曾说过：音乐学不是一个割裂独立的学科，应该与史学、文化等相结合分析，整体来做研究。笔者认为，不仅在音乐学研究要整体分析，作为音乐教育理论方向的研究，对于国内外音乐教育的历史，我们同样要有清晰的认知。每一门学科都不是单一独立存在的，例如音乐教育理论：1.音乐教育需要哲学原理支持，俗话说理论指导实践，学习哲学巨人的思想和实践（间接经验），站在巨人的肩上走的更高更远；2.音乐教育与美学（所指论、表情论、形式论）；3.音乐教育与社会学（先天论，后天论）；4.音乐教育与社会心理学（从众心理）5.音乐教育与心理学（学習动机）等。以上是都是音乐教育的必备知识，作为一名优秀的音乐教育研究者，也必须有第一线任教的好老师，作为教师，声乐、钢琴、舞蹈、指挥等综合能力都是不可缺的必要条件。
全面综合的音乐教育不仅是培养学生的艺术能力，同时还培养学生的整合创新、开拓贯通和跨越转换的多种能力，对学生的人格成长、情感陶冶以及智能的提高等多方面具有重要的价值。笔者认为普通高等学校音乐教育的综合性应体现在以下几个方面：首先，将音乐教学领域内的综合。其次，音乐和姊妹艺术的综合。再次，音乐与其它非艺术学科的综合。音乐艺术同广泛的文化领域有着天然的密切联系，这就使得音乐艺术课程和其它课程之间相互综合成为可能，培养具有综合艺术修养的创造型人才是至关重要的。
四、拆除藩篱的音乐教育
笔者印象最深刻的是薛艺兵的这么一句话：尽管各人所坚持的学科（或领域）名称不同，但只要研究对象完全一致或基本相同，我们就应该联合起来，拆除仍然存在的学科藩篱，消除曾经有过的门户之见；我们就有共同的话题来讨论“为什么研究”和“如何研究”这些比名称更为重要的问题了。
笔者认为对于音乐教育理论方向的研究，我们同样要用博大的胸襟去包容各种思想、各种理论、各种方法的争鸣；以更加宽容的态度去拆除学科门户间的藩篱和因门户而生的思想的藩篱。由此笔者想起赵晓生提出的“大音乐”思想：音乐学习没有专业之分，各个专业都是相通的。常听到有些同学说：“我是声乐专业的，不需要练琴。”试问一名优秀的声乐教师真的不需要弹钢琴吗？即使不是声乐教师，作为一名歌唱演员，自己演唱的曲目如果能将其伴奏弹好，能够做到自弹自唱，那么他对歌曲的理解也许会跟单一的演唱不一样吧。音乐本无界限，事实上，真正的大师也都是拆除了个学科门户的，伟大的美术大师达芬奇，他的蒙娜丽莎画作未解之谜无价之宝，正源自于达芬奇学识渊博、多才多艺，他不仅仅是画家，他通晓数学、生理、天文、地质、物理、音乐、建筑等，正是因为这样，他才能明白学科通融后的不同，我现在还不能明白其奥妙，但我始终坚信，我们要尽可能的去学，无论是什么学科，对我们的成长都是有益的。只是在年轻的时候，我们的时间过得太快，精力有限，难免有许多的取舍。但我们既然是音乐类的研究生，于情于理，我们对音乐这类之间的各学科联系还是很有必要学习的。作为音乐工作者，不应该单一局限某一小类专业的学习，综合素质能力的培养是社会所需要的，我们要尽可能的去学，不断的完善自己。