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皮裘早餐的艺术
从古至今，皮裘给人无非两种印象，一是“丝麻不足以御寒，故为皮裘以助之”的御寒保暖功用；二是叶圣陶曾写及的“微薄的俸给差不多皮裘的一根毛，增不了多少温暖”，以见其珍奢华贵。而今常常与奢侈品牌皮草系列相抗衡的“动物保护协会”人士，也值得尊重和思考。所以让我们先对环保献出微薄之力吧，“仅拿貂类而言，紫貂是重点保护动物严禁宰杀，而水貂则可以人工养殖，制成合法的貂皮。”
其实皮毛是另一种艺术。早在1936年，瑞士艺术家梅拉·奥本海姆（Meret Oppenheim），推出的标志性作品《Le dejeuner en fourrure》（皮裘早餐）里，茶壶、茶匙甚至香肠，都被毛茸茸的中国瞪羚皮裘包裹，毛与冷冰冰的瓷器制造出反差的视觉效果和内心触觉，这便是皮毛成为艺术品的一种形式，目前这件作品存放于纽约的MOMA博物馆。如果皮毛是绘画颜料之外的另一种材料，那么皮裘创作出的艺术品，就是“另一种艺术” （Un Art Autre）。这个名词源自二战时期法国画家让·杜布菲（Jean Dubuffet）对画的定义，让·杜布菲提出此说法的原因是避免观众在观赏过程中，受到任何规则和先入为主的成见影响。
向分子融合工艺致敬
FENDI皮裘手工艺展此前是在日本东京艺术大学美术馆首次面众，此次移师北京，同样以艺术之名，搭建了一座以“8”为外形的黑色迷盒。这是一个全密封式的黑色空间，仅有通向出口的廊道上透进一丝光线，然后掀起一道花色如孔雀开屏般的皮毛幕帘，展厅便在眼前，所有人却都隐匿在暗处。主场中间的射灯下，是皮裘制作工作台、2位正现场制作皮裘的工匠，还有一件黑白相间的经典复刻版Astuccio皮裘大衣。另一个黑色密封空间里，摆着1970至2013年间的8件经典皮裘，荏苒的时光，仿佛此刻凝固在了射灯之下。作为一件皮裘，它们都美艳到了爆灯指数，但它们不仅仅是可以燃起占有欲的皮裘，它们更是一代代手工艺人的研发品。比如GOLD 24K fur系列，皮毛末梢可不是撒上去的金粉或者画上去的金色，而是FENDI手工工作室在2008年研发的分子融合工艺，让皮毛边缘捕捉到了24K黄金分子，就像皮毛边缘处的金色笔画一样。从美艳设计到微观联想，黑暗中，我们默默地对分子原理肃然起敬。现场还展示了八十年代造的、可以在夏天穿的皮裘，以透气的灰色织纱为主体，规律点缀在织纱上的是狐狸毛，从领子到胸襟一体而过的是灰色貂毛。可以想象，设计师和皮裘工匠们，用了80年时间去研究，就是要突破皮裘的一切可能性，让它除了基本的御寒保暖和雍容华贵的定义之外，不受款式、重量、季节的约束成为日常服装。
有生命的“V形延展”技术
要知道，此时你仍然还只是个被射灯下的经典款和杀手包闪晕眼球的门外汉。只有与来自罗马的工匠们一起匍匐于案，看他们熟练而固执地摆弄掌间的一块皮毛，当你对刻刀和钉子的所到之处冒出100个问号的时候，才是真正了解一件皮裘手工艺的开启。工匠们不苟言谈，来自FENDI罗马皮草工作室的Rim Kalai女士却热情地想要诠释一切。
站在展厅中间的那件黑白相间的经典复刻版Astuccio皮裘大衣是这样诞生的。首先Astuccio系列是设计师Karl Lagerfeld于1971年发布的秋冬系列。2013年秋冬，Astuccio皮裘以全新形态面世。在接到新的设计指示之后，首先行动起来的是FENDI工作室的打版师傅，“她是一位50多岁的女性，具备三十年的打版经验，要知道好的打版师傅不可多得”，Rim Kalai介绍道，“打版师便开始用钢尺、直尺和皮尺，在白纸上画出轮廓，给人台穿上白坯样衣，来确认皮裘的整体外形。同时，有专人工匠开始选择适合的毛皮，这是很关键的一步，不管你花费了多少手工，普通顾客在判断皮裘是否上乘时，多数是从皮毛上去掂量。”据说你可以通过用嘴巴吹动、用手抖动的方式去检测一块皮毛，毛皮要选择毛绒十足，毛面平齐，颜色匀称，光泽明亮的。貂皮有很多种，2013版的Astuccio，选用的是雅致的灰薄荷色貂裘，以及与灰薄荷色形成鲜明对比的黑色貂皮，用做条纹。这里用的都是母貂的皮毛，因为母貂皮毛比公貂的更柔软轻盈。
目光再拉回到黑色密封空间里的工作台上，鼻梁高挺的英俊意国工匠，正用沾水的刷子刷毛皮内侧，这不是在清洗，而是先把毛皮湿润了，好拉伸。接着就是拉伸的步骤，也就是工匠们最乐于演示的环节，他们拿着可以充当锤子的铁器，把长脚钉针一颗颗敲打、固定住皮毛的边沿，进行长时间晾干，以达到预期的坚挺平坦外形。其实钉钉子只是摄影师最爱抓拍的细节，最不可思议的技术活还在后面。
Rim Kalai女士再次掀开了2013版的Astuccio皮裘，在没有里衬的部位，可以看到最大噱头的“V”形工艺剪裁和使用“V形延展”工艺将皮裘条纹缝合起来的拼接技术。“在皮裘的王国里，去除里衬不单是为了减轻皮裘重量，更是为了让人们最直接地看见皮裘手工艺，这是工匠们手艺高低的较量。”
关于“V”形技术的切割与缝纫，你必须揉亮眼睛，专注地盯着工匠们手里的刻刀以及缝纫机。一次根本看不透。“V形延展”技术，是先用尺子与铅笔在皮裘内侧画上斜线，然后用刻刀按照画好的线，把毛皮裁剪成细长的、三角鱼骨状“V”字形条纹，然后把这些条纹按错齿状缝合。每缝合一下，都要人手把毛拨整齐，以免把毛缝进边界。真是工程巨大的一件皮裘，把这样成千上万的细长条皮毛再缝成一块完整的皮毛！也的确，这样加工出来的皮裘给人一种更长、更有型，更具美感的外形。此外，为了彰显皮裘的卓越工艺和几何图案，皮裘中增加的黑色貂皮条纹，与灰薄荷色形成对比，突出了几何的理念。Rim又说，“所以你们千万要掀开一件皮裘的里侧，就能更清楚明白地看到制作工艺。每一件Astuccio皮裘都花费工匠们150小时去制作。”我们试着用手抚摸内里的拼接缝制纹理，“是平滑的！”
此时觉得所有语言都是无力，只有眼观实见之后，你才能明白真正的皮裘艺术，它包含了对研发、裁剪、设计，以及人类耐性的极限考验。设计固然重要，但是甚至可以被称为设计之上的致命因素是，找到一位能与设计师产生共鸣的手工大师，FENDI的设计总监Karl Lagerfeld说：“对我来说，提出创意不难，难的是如何找到实践创意的人。我们不遗余力去寻找手工艺者，最终才成就了皮裘艺术。”
短暂的半个小时过去了，此时是向2位意大利工匠和Rim Kalai女士告别的时候，当你再次回首望向那件射灯下的皮裘大衣时，它就是一个被赋予了丰厚手工技艺精神的生命体，在向你招手。
从古至今，皮裘给人无非两种印象，一是“丝麻不足以御寒，故为皮裘以助之”的御寒保暖功用；二是叶圣陶曾写及的“微薄的俸给差不多皮裘的一根毛，增不了多少温暖”，以见其珍奢华贵。而今常常与奢侈品牌皮草系列相抗衡的“动物保护协会”人士，也值得尊重和思考。所以让我们先对环保献出微薄之力吧，“仅拿貂类而言，紫貂是重点保护动物严禁宰杀，而水貂则可以人工养殖，制成合法的貂皮。”
其实皮毛是另一种艺术。早在1936年，瑞士艺术家梅拉·奥本海姆（Meret Oppenheim），推出的标志性作品《Le dejeuner en fourrure》（皮裘早餐）里，茶壶、茶匙甚至香肠，都被毛茸茸的中国瞪羚皮裘包裹，毛与冷冰冰的瓷器制造出反差的视觉效果和内心触觉，这便是皮毛成为艺术品的一种形式，目前这件作品存放于纽约的MOMA博物馆。如果皮毛是绘画颜料之外的另一种材料，那么皮裘创作出的艺术品，就是“另一种艺术” （Un Art Autre）。这个名词源自二战时期法国画家让·杜布菲（Jean Dubuffet）对画的定义，让·杜布菲提出此说法的原因是避免观众在观赏过程中，受到任何规则和先入为主的成见影响。
向分子融合工艺致敬
FENDI皮裘手工艺展此前是在日本东京艺术大学美术馆首次面众，此次移师北京，同样以艺术之名，搭建了一座以“8”为外形的黑色迷盒。这是一个全密封式的黑色空间，仅有通向出口的廊道上透进一丝光线，然后掀起一道花色如孔雀开屏般的皮毛幕帘，展厅便在眼前，所有人却都隐匿在暗处。主场中间的射灯下，是皮裘制作工作台、2位正现场制作皮裘的工匠，还有一件黑白相间的经典复刻版Astuccio皮裘大衣。另一个黑色密封空间里，摆着1970至2013年间的8件经典皮裘，荏苒的时光，仿佛此刻凝固在了射灯之下。作为一件皮裘，它们都美艳到了爆灯指数，但它们不仅仅是可以燃起占有欲的皮裘，它们更是一代代手工艺人的研发品。比如GOLD 24K fur系列，皮毛末梢可不是撒上去的金粉或者画上去的金色，而是FENDI手工工作室在2008年研发的分子融合工艺，让皮毛边缘捕捉到了24K黄金分子，就像皮毛边缘处的金色笔画一样。从美艳设计到微观联想，黑暗中，我们默默地对分子原理肃然起敬。现场还展示了八十年代造的、可以在夏天穿的皮裘，以透气的灰色织纱为主体，规律点缀在织纱上的是狐狸毛，从领子到胸襟一体而过的是灰色貂毛。可以想象，设计师和皮裘工匠们，用了80年时间去研究，就是要突破皮裘的一切可能性，让它除了基本的御寒保暖和雍容华贵的定义之外，不受款式、重量、季节的约束成为日常服装。
有生命的“V形延展”技术
要知道，此时你仍然还只是个被射灯下的经典款和杀手包闪晕眼球的门外汉。只有与来自罗马的工匠们一起匍匐于案，看他们熟练而固执地摆弄掌间的一块皮毛，当你对刻刀和钉子的所到之处冒出100个问号的时候，才是真正了解一件皮裘手工艺的开启。工匠们不苟言谈，来自FENDI罗马皮草工作室的Rim Kalai女士却热情地想要诠释一切。
站在展厅中间的那件黑白相间的经典复刻版Astuccio皮裘大衣是这样诞生的。首先Astuccio系列是设计师Karl Lagerfeld于1971年发布的秋冬系列。2013年秋冬，Astuccio皮裘以全新形态面世。在接到新的设计指示之后，首先行动起来的是FENDI工作室的打版师傅，“她是一位50多岁的女性，具备三十年的打版经验，要知道好的打版师傅不可多得”，Rim Kalai介绍道，“打版师便开始用钢尺、直尺和皮尺，在白纸上画出轮廓，给人台穿上白坯样衣，来确认皮裘的整体外形。同时，有专人工匠开始选择适合的毛皮，这是很关键的一步，不管你花费了多少手工，普通顾客在判断皮裘是否上乘时，多数是从皮毛上去掂量。”据说你可以通过用嘴巴吹动、用手抖动的方式去检测一块皮毛，毛皮要选择毛绒十足，毛面平齐，颜色匀称，光泽明亮的。貂皮有很多种，2013版的Astuccio，选用的是雅致的灰薄荷色貂裘，以及与灰薄荷色形成鲜明对比的黑色貂皮，用做条纹。这里用的都是母貂的皮毛，因为母貂皮毛比公貂的更柔软轻盈。
目光再拉回到黑色密封空间里的工作台上，鼻梁高挺的英俊意国工匠，正用沾水的刷子刷毛皮内侧，这不是在清洗，而是先把毛皮湿润了，好拉伸。接着就是拉伸的步骤，也就是工匠们最乐于演示的环节，他们拿着可以充当锤子的铁器，把长脚钉针一颗颗敲打、固定住皮毛的边沿，进行长时间晾干，以达到预期的坚挺平坦外形。其实钉钉子只是摄影师最爱抓拍的细节，最不可思议的技术活还在后面。
Rim Kalai女士再次掀开了2013版的Astuccio皮裘，在没有里衬的部位，可以看到最大噱头的“V”形工艺剪裁和使用“V形延展”工艺将皮裘条纹缝合起来的拼接技术。“在皮裘的王国里，去除里衬不单是为了减轻皮裘重量，更是为了让人们最直接地看见皮裘手工艺，这是工匠们手艺高低的较量。”
关于“V”形技术的切割与缝纫，你必须揉亮眼睛，专注地盯着工匠们手里的刻刀以及缝纫机。一次根本看不透。“V形延展”技术，是先用尺子与铅笔在皮裘内侧画上斜线，然后用刻刀按照画好的线，把毛皮裁剪成细长的、三角鱼骨状“V”字形条纹，然后把这些条纹按错齿状缝合。每缝合一下，都要人手把毛拨整齐，以免把毛缝进边界。真是工程巨大的一件皮裘，把这样成千上万的细长条皮毛再缝成一块完整的皮毛！也的确，这样加工出来的皮裘给人一种更长、更有型，更具美感的外形。此外，为了彰显皮裘的卓越工艺和几何图案，皮裘中增加的黑色貂皮条纹，与灰薄荷色形成对比，突出了几何的理念。Rim又说，“所以你们千万要掀开一件皮裘的里侧，就能更清楚明白地看到制作工艺。每一件Astuccio皮裘都花费工匠们150小时去制作。”我们试着用手抚摸内里的拼接缝制纹理，“是平滑的！”
此时觉得所有语言都是无力，只有眼观实见之后，你才能明白真正的皮裘艺术，它包含了对研发、裁剪、设计，以及人类耐性的极限考验。设计固然重要，但是甚至可以被称为设计之上的致命因素是，找到一位能与设计师产生共鸣的手工大师，FENDI的设计总监Karl Lagerfeld说：“对我来说，提出创意不难，难的是如何找到实践创意的人。我们不遗余力去寻找手工艺者，最终才成就了皮裘艺术。”
短暂的半个小时过去了，此时是向2位意大利工匠和Rim Kalai女士告别的时候，当你再次回首望向那件射灯下的皮裘大衣时，它就是一个被赋予了丰厚手工技艺精神的生命体，在向你招手。