论文部分内容阅读
摘要：现代装饰工艺作为民族传统艺术的新形式，只有在继承和学习本民族核心艺术特色下，才能产生真正强大的影响力。本文结合洪滨丝画的研究，认为现代装饰工艺美术在紧随时代、放眼世界的同时，更应持守民族特色。
关键词：装饰工艺 民族性 洪滨丝画
【基金项目】2012年度安徽高校省级人文社会科学研究项目（SK2012B470）阶段性成果。
我国的装饰工艺品类丰富，历史源远流长，历来被认为是中华民族的文化艺术瑰宝，尤其是手工装饰艺品中的优秀技艺，兼具实用性与审美性，是艺术与技术的完美结合。作为渊源于人们日常生产生活的工艺美术类型，在记录和保存地域性、民族性的文化传统上，现代装饰艺术仍然发挥着巨大的作用。但是，随着社会的进步和时代的发展，人们对装饰艺术的审美需求发生了一定的变化，我国现代的装饰工艺无论是在造型上、题材上还是审美意涵上都呈现出动态发展的变化趋势。本文结合“洪滨丝画”这一本地著名的现代装饰工艺美术，探究其对我国传统工艺美术中民族性的传承、扬弃及其在发展过程中的变化。
一、继承与发扬传统装饰工艺的民族特色
1、原料选取的民间性、工艺制作的简易性。我国传统工艺美术的创作原料通常多取自于日常生产生活中随处可见、随手可取的平常之物，如布、泥、石、竹、木、面、皮、丝、纱”等等。在不同地区中，各民族依山而建筑水而居，当地的自然、人文环境不断熏陶、滋养和潜移默化着那里人们的性情、心理，在漫长的岁月流转中，形成了普遍的价值观和审美基调，并赋予生于此长于斯的艺术浓厚的地域气息。
产生于上个世纪八十年代，由袁洪滨先生发明的“洪滨丝画”，虽然其历史较短，但作为一种广受赞誉的装饰工艺类型，它仍然保留着上述民族特色。例如其制作材料为纤维，包括棉花、丝棉、驼绒或人造纤维，来源广，用料少，费用低，在我国绝大多数地区都随处可见；同时洪滨丝画的制作工艺，主要是靠纤维棉的撕、拉、搓、捻、压、拔、铺等方法来塑造，制作仅凭手工摩擦产生的静电和纤维的自然附着力，自然粘贴来完成的。基本的制作工序有：定稿画料，底板刻模，手工制作，装裱成框。创作过程中所使用的工具也是平常之物，用梳子将纤维梳通，使其蓬松，用剪子加以剪饰，使短绒和长绒分开。
2、题材选择的象征性、形式表现的工整性。中国的历史源远流长，在这片广袤土地上世代生活的各民族，都是勤劳善良、爱好和平、追求幸福的人民，他们喜欢美好的事物，在视觉文化主题与形象（包括装饰工艺题材）的选择上，则呈现出大量的吉祥图案、象征画面，“图必有意、意必吉祥”。
中华民族又是一个重“理”崇“和”的民族，“理”即细致、条理，也就是讲求规律；“和”即中庸和谐、不偏不倚、恰到好处，也就是力求圆融完美、生生不息。那么在传统工艺美术作品中，图案大多工整秀丽，色彩也清新细腻、艳雅相宜。
我们回顾洪滨丝画在各时期重要的代表作品，选择具有民族特色和文化意味的传统题材作为创作的主题随处可见，如《迎春吉祥图》《牡丹图》《招财进宝》《迎客松》《五子闹春图》《百鸟朝凤》等，多以表现喜庆吉祥的内容，以满足不同层次、不同阶层普通大众的审美需求；洪滨丝画在制作中遵循严格的操作工序，同时参照工艺美术类的制作标准，制定出较为严格的产品分类。并且所表现的对象无不形象逼真，栩栩如生，重视造型真实、比例准确，力求把握对象的自然规律。鲜艳丰富的用色也是洪滨丝画一大特色，用色单纯统一、搭配巧妙，多种色彩相互映衬，和谐统一，画面生机盎然，具有强烈的东方民族色彩韵味。
3、审美意涵追求传神写意、形神兼备。就艺术创作最终的审美标准来说，一直以来传统绘画中，人物画重传神，花鸟画须写生，山水画求意境，可无论是写生还是写意，集中体现民族特色的传统艺术精髓仍然是，通过内容与形式传达和影响人的主观思想情感和精神境界。
《萨马兰奇肖像》是洪滨丝画作为礼品赠送给原国际奥委会主席萨马兰奇先生的侧面人物肖像。作品真实地刻画了这位为国际体育事业和世界和平鞠躬尽瘁的伟大人物的音容笑貌；用丝绵表现毛绒绒的小动物和禽鸟，是棉花画手工技艺中最擅长而又最精彩的拿手好戏，因为丝绵独有的肌理效果与动物身上毛绒绒的质感极其相近，加上精湛细腻、丰富多变、灵活多样的手工技艺，用其表现动物，刻画动物的风姿神韵，达到生动逼真、活灵活现的艺术效果。例如《草地三犬》，作品栩栩如生的再现了三只小狗在草地上嬉戏玩耍、憨态可掬的神情，让人体会到一种自然祥和的情感氛围。以及《迎春吉祥图》，神采奕奕的鸡在古代被视为祝告喜庆吉祥的象征，是文武兼备、勇敢仁义、可信赖的“五德之禽”。该作品利用纤维特有的肌理效果和独特的混合调理手法，将禽类羽毛的色彩、质感和光感效果表现的惟妙惟肖，使雄鸡这种中国人象征新春吉祥、幸福平安的动物，在赋予了新材料、新技法后，表现得更加自然逼真、刚健挺拔、栩栩如生。
二、现代装饰工艺特点的变化
继承并不意味着拘泥，毕竟艺术创作中最重要的还是创新，千年的华夏文明和民族文化给我们留下了一个巨大的艺术宝库，但是沉迷其中，不紧跟时代发展，不懂得兼收并蓄怎能使得老树新芽，只会导致民族艺术的发展停滞不前。
洪滨丝画的创新发展之路就体现了对传统文化和艺术创作民族性的扬弃。题材选择更加多元，审美趣味更符合当下时代的需求，尤其突出表现在造型方法上，它的造型表现手法既包涵了中国传统手工艺的技艺，同时又融合了西方绘画雕塑的造型要求。注意艺术表现中的素描关系、色彩关系，重视表现象对象的质感、空间感的塑造，使洪滨丝画在主要以外在形式传达和表现一定格调和趣味的装饰工艺中独树一帜，更以超现实主义的形态带给人们更加震撼的视觉感受和冲击。
我们既要扎根于本民族的文化传统之中，传承中华艺术民族性的根脉，又应该放眼世界，兼收并包，融会贯通，使我们的现代装饰工艺美术既包含民族特色又兼具世界性。
参考文献
[1]左汉中.中国民间美术造型[M]
[2]黄立成.试论漳州棉花画的艺术特征[J]
[3]林彬.论标志设计的民族性[J]
关键词：装饰工艺 民族性 洪滨丝画
【基金项目】2012年度安徽高校省级人文社会科学研究项目（SK2012B470）阶段性成果。
我国的装饰工艺品类丰富，历史源远流长，历来被认为是中华民族的文化艺术瑰宝，尤其是手工装饰艺品中的优秀技艺，兼具实用性与审美性，是艺术与技术的完美结合。作为渊源于人们日常生产生活的工艺美术类型，在记录和保存地域性、民族性的文化传统上，现代装饰艺术仍然发挥着巨大的作用。但是，随着社会的进步和时代的发展，人们对装饰艺术的审美需求发生了一定的变化，我国现代的装饰工艺无论是在造型上、题材上还是审美意涵上都呈现出动态发展的变化趋势。本文结合“洪滨丝画”这一本地著名的现代装饰工艺美术，探究其对我国传统工艺美术中民族性的传承、扬弃及其在发展过程中的变化。
一、继承与发扬传统装饰工艺的民族特色
1、原料选取的民间性、工艺制作的简易性。我国传统工艺美术的创作原料通常多取自于日常生产生活中随处可见、随手可取的平常之物，如布、泥、石、竹、木、面、皮、丝、纱”等等。在不同地区中，各民族依山而建筑水而居，当地的自然、人文环境不断熏陶、滋养和潜移默化着那里人们的性情、心理，在漫长的岁月流转中，形成了普遍的价值观和审美基调，并赋予生于此长于斯的艺术浓厚的地域气息。
产生于上个世纪八十年代，由袁洪滨先生发明的“洪滨丝画”，虽然其历史较短，但作为一种广受赞誉的装饰工艺类型，它仍然保留着上述民族特色。例如其制作材料为纤维，包括棉花、丝棉、驼绒或人造纤维，来源广，用料少，费用低，在我国绝大多数地区都随处可见；同时洪滨丝画的制作工艺，主要是靠纤维棉的撕、拉、搓、捻、压、拔、铺等方法来塑造，制作仅凭手工摩擦产生的静电和纤维的自然附着力，自然粘贴来完成的。基本的制作工序有：定稿画料，底板刻模，手工制作，装裱成框。创作过程中所使用的工具也是平常之物，用梳子将纤维梳通，使其蓬松，用剪子加以剪饰，使短绒和长绒分开。
2、题材选择的象征性、形式表现的工整性。中国的历史源远流长，在这片广袤土地上世代生活的各民族，都是勤劳善良、爱好和平、追求幸福的人民，他们喜欢美好的事物，在视觉文化主题与形象（包括装饰工艺题材）的选择上，则呈现出大量的吉祥图案、象征画面，“图必有意、意必吉祥”。
中华民族又是一个重“理”崇“和”的民族，“理”即细致、条理，也就是讲求规律；“和”即中庸和谐、不偏不倚、恰到好处，也就是力求圆融完美、生生不息。那么在传统工艺美术作品中，图案大多工整秀丽，色彩也清新细腻、艳雅相宜。
我们回顾洪滨丝画在各时期重要的代表作品，选择具有民族特色和文化意味的传统题材作为创作的主题随处可见，如《迎春吉祥图》《牡丹图》《招财进宝》《迎客松》《五子闹春图》《百鸟朝凤》等，多以表现喜庆吉祥的内容，以满足不同层次、不同阶层普通大众的审美需求；洪滨丝画在制作中遵循严格的操作工序，同时参照工艺美术类的制作标准，制定出较为严格的产品分类。并且所表现的对象无不形象逼真，栩栩如生，重视造型真实、比例准确，力求把握对象的自然规律。鲜艳丰富的用色也是洪滨丝画一大特色，用色单纯统一、搭配巧妙，多种色彩相互映衬，和谐统一，画面生机盎然，具有强烈的东方民族色彩韵味。
3、审美意涵追求传神写意、形神兼备。就艺术创作最终的审美标准来说，一直以来传统绘画中，人物画重传神，花鸟画须写生，山水画求意境，可无论是写生还是写意，集中体现民族特色的传统艺术精髓仍然是，通过内容与形式传达和影响人的主观思想情感和精神境界。
《萨马兰奇肖像》是洪滨丝画作为礼品赠送给原国际奥委会主席萨马兰奇先生的侧面人物肖像。作品真实地刻画了这位为国际体育事业和世界和平鞠躬尽瘁的伟大人物的音容笑貌；用丝绵表现毛绒绒的小动物和禽鸟，是棉花画手工技艺中最擅长而又最精彩的拿手好戏，因为丝绵独有的肌理效果与动物身上毛绒绒的质感极其相近，加上精湛细腻、丰富多变、灵活多样的手工技艺，用其表现动物，刻画动物的风姿神韵，达到生动逼真、活灵活现的艺术效果。例如《草地三犬》，作品栩栩如生的再现了三只小狗在草地上嬉戏玩耍、憨态可掬的神情，让人体会到一种自然祥和的情感氛围。以及《迎春吉祥图》，神采奕奕的鸡在古代被视为祝告喜庆吉祥的象征，是文武兼备、勇敢仁义、可信赖的“五德之禽”。该作品利用纤维特有的肌理效果和独特的混合调理手法，将禽类羽毛的色彩、质感和光感效果表现的惟妙惟肖，使雄鸡这种中国人象征新春吉祥、幸福平安的动物，在赋予了新材料、新技法后，表现得更加自然逼真、刚健挺拔、栩栩如生。
二、现代装饰工艺特点的变化
继承并不意味着拘泥，毕竟艺术创作中最重要的还是创新，千年的华夏文明和民族文化给我们留下了一个巨大的艺术宝库，但是沉迷其中，不紧跟时代发展，不懂得兼收并蓄怎能使得老树新芽，只会导致民族艺术的发展停滞不前。
洪滨丝画的创新发展之路就体现了对传统文化和艺术创作民族性的扬弃。题材选择更加多元，审美趣味更符合当下时代的需求，尤其突出表现在造型方法上，它的造型表现手法既包涵了中国传统手工艺的技艺，同时又融合了西方绘画雕塑的造型要求。注意艺术表现中的素描关系、色彩关系，重视表现象对象的质感、空间感的塑造，使洪滨丝画在主要以外在形式传达和表现一定格调和趣味的装饰工艺中独树一帜，更以超现实主义的形态带给人们更加震撼的视觉感受和冲击。
我们既要扎根于本民族的文化传统之中，传承中华艺术民族性的根脉，又应该放眼世界，兼收并包，融会贯通，使我们的现代装饰工艺美术既包含民族特色又兼具世界性。
参考文献
[1]左汉中.中国民间美术造型[M]
[2]黄立成.试论漳州棉花画的艺术特征[J]
[3]林彬.论标志设计的民族性[J]