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王洋 1958年生,安徽亳州人,毕业于解放军艺术学院美术系。现为无锡市书画院院长,国家一级美术师,中国美术家协会会员。代表作品有《茫茫秋海泣如霞》(入选第八届全国美术作品展);《生命之晕》(入编《中国风景油画》);《金秋时节》(入编《今日中国美术》<资料卷>);《记忆中的阵地》(入选第十三届全国版画展),被江苏省美术馆收藏;《军人·荣誉》(入选纪念建军65周年全军美展);《井冈山红军军工厂》(入选纪念建军70周年全国美展);《古运晨曦》(入选上海世博会美术作品展);《金秋》获首届江苏省美术节铜奖;《觅》《春雨》《张闻天》等作品在江苏省美展中获银奖、铜奖、优秀奖等。1995年在北京中国美术馆画廊举办个人油画展,1998年赴欧洲6国进行艺术考察,2001年赴日本进行美术交流,2002年在美国纽约举行个人画展,2003年赴台湾举办书画交流展,2004年赴摩洛哥、突尼斯参加中国北非文化年—江苏文化周美术展,2007年赴马来西亚举办画展,2010年赴加拿大参加中加建交40周年美术作品展。出版有《王洋油画作品集》。中央电视台、《美术》等媒体曾进行过专题报道。
荀子言:“老子有见于诎,无见于伸。”读油画家王洋的画,始觉人同此心,心同此理,古今一揆。昔年,其服役于军旅时,以乡村多见的铁匠铺的铁锤、铁凳为题材,用七色油彩抽象地绘出的《红军时期军工厂》。当然,仅以简单的铁锤、火钳、铁凳还不能足证此红军日后的希望,遂在背后用开户的两扇农门所折射进的阳光和一个若隐若现的“权”字。正是这隐喻着“道之为物,惟恍为惚,恍兮惚兮,其中有象”。此象即为他日开国之象。然画此象者的油画家王洋深通其义,以拙胜巧,以微胜繁。
职任无锡书画院院长的油画家王洋,世代居住在皖北亳州,即庄子与惠施壕上辩鱼之地。昔时入学受教,思想上在接受现代教育知识的灌输的同时,但言行表里却无时无刻深受着庄子、老子思想和淳朴民风的熏陶影响。以至于他日被特招到军营,始终以画见长,而无意于仕途攀升。其在平淡中明志,在宁静中致远。铅华洗尽、始得纯真,数十载间,昨日同窗多已卸甲归田,卸官卸位,而始终以“油漆工”自诩的王洋,依然是三四十年前的王洋,丹青之间直抒其胸中所存,挥洒之处尽为所思所闻。这又应了老子所说:“夫物芸芸,备复归其根。归根日静,得谓复命。复命日常。知常日明。”
以一介布衣投笔从戎,由燕赵大地到南国边境,从战场硝烟到京城求学,在学有所成之际,再绝弃仕途卸甲归田至吴越旧邦的无锡市书画院,于此间更可见其矢志不渝的卓然气概,淡雅高洁的智慧人生。每每读他层出不穷的作品,总能感受到他在七彩中吞吐着宁静,方寸中直显清纯,丹青中处处透露着出心相映、情相通、意相合的人文气息。一个背靠在手推车的工人在小憩间抽着香烟,旁边错落有致的砖块是其劳动中的成果,这幅名为《劳动者·泥瓦工》的油画,与其说是对一个泥瓦工的赞美,不如说是对这一时代的记录与思考。当追逐物质与日新月异的建设开发的大潮逼进你的生活时,人是历史的参与者、亲历者、追随者,人人也是毁坏者、创造者、惠及者,其间的体会与感知只有亲历者自己才能够说得清。难道新的一定好,旧的一定不好?后之视今,亦犹今之视昔。
钱穆先生说,西方文化主要在对物,可谓科学文化。中国文化则主要在对人、对心,可称之为艺术文化。诚如其言,以绘画技法言,西方重色彩,因色彩的视觉效应在好像、好似、以至近乎逼真。西方绘画重立体感,立体感即似乎可触及、可身临其境。然东方绘画却线条水墨的浓淡粗细,将画家百方观察心领神会的山川景物、鱼虫花鸟跃然纸上,此为其创造出的意境以求传神,故可心灵相通。呈现于眼前的这幅《静静的水乡》,正是油画家王洋将西方油画的技法与东方山水画的功夫相以融会贯通,再现江南水弄堂的淡雅与宁静。伫立在画前,青砖筑垒起的台榭边有着分明的立体感强,水乡的厚重的历史于此处显现;弯曲的树干、枝叉和笔直的栏杆、梁柱加之深遂的巷落,让人感受着静谧中深远。画上无人却正可见其人,一幅宁静水乡的背后,是一个守着自己宁静淡然人生价值观的人。老子说:“天无以清将恐裂,地无以宁将恐废,神无以灵将恐歇。”能传此神者在心之灵,所谓心有灵犀一点通。能者能通、能大,能真、能广、能久,此即艺术境界,也为艺术心情。
天地自然生人,本只生一自然人,也可说一素朴人。然人离开了人群将难以自立,故而无论达官显贵或贩夫走卒,常以自己能善言善行存于大人群间,并以此立人品与行谊。油画家王洋笔下的《锡城三杰》也正有此意。荣德生肖像后面茂新面粉厂是实业兴邦、惠及乡梓善行;身背琵琶、手持胡琴、柱着盲棍戴着墨镜的瞎子阿炳,是在街头巷尾以琴瑟伸张正义、五音诉说衷肠;背景为轮船的钱钟书则将东西文化打通,融通东方西方、贯穿古往今来。孟子说:“可欲之谓善,有诸己之谓信,充实之谓美,充实而有光辉之谓大,大而化之之谓圣,圣而不可知之之谓神。”油画家王洋以此三人肖像传递着传统中国文化的自强不息、厚德载物优秀美德。
颂其诗,读其书,不知其人,可乎?是以论其世也,是尚友也。历览油画家王洋的作品,正可在作品间见其心、睹其志、知其人。
荀子言:“老子有见于诎,无见于伸。”读油画家王洋的画,始觉人同此心,心同此理,古今一揆。昔年,其服役于军旅时,以乡村多见的铁匠铺的铁锤、铁凳为题材,用七色油彩抽象地绘出的《红军时期军工厂》。当然,仅以简单的铁锤、火钳、铁凳还不能足证此红军日后的希望,遂在背后用开户的两扇农门所折射进的阳光和一个若隐若现的“权”字。正是这隐喻着“道之为物,惟恍为惚,恍兮惚兮,其中有象”。此象即为他日开国之象。然画此象者的油画家王洋深通其义,以拙胜巧,以微胜繁。
职任无锡书画院院长的油画家王洋,世代居住在皖北亳州,即庄子与惠施壕上辩鱼之地。昔时入学受教,思想上在接受现代教育知识的灌输的同时,但言行表里却无时无刻深受着庄子、老子思想和淳朴民风的熏陶影响。以至于他日被特招到军营,始终以画见长,而无意于仕途攀升。其在平淡中明志,在宁静中致远。铅华洗尽、始得纯真,数十载间,昨日同窗多已卸甲归田,卸官卸位,而始终以“油漆工”自诩的王洋,依然是三四十年前的王洋,丹青之间直抒其胸中所存,挥洒之处尽为所思所闻。这又应了老子所说:“夫物芸芸,备复归其根。归根日静,得谓复命。复命日常。知常日明。”
以一介布衣投笔从戎,由燕赵大地到南国边境,从战场硝烟到京城求学,在学有所成之际,再绝弃仕途卸甲归田至吴越旧邦的无锡市书画院,于此间更可见其矢志不渝的卓然气概,淡雅高洁的智慧人生。每每读他层出不穷的作品,总能感受到他在七彩中吞吐着宁静,方寸中直显清纯,丹青中处处透露着出心相映、情相通、意相合的人文气息。一个背靠在手推车的工人在小憩间抽着香烟,旁边错落有致的砖块是其劳动中的成果,这幅名为《劳动者·泥瓦工》的油画,与其说是对一个泥瓦工的赞美,不如说是对这一时代的记录与思考。当追逐物质与日新月异的建设开发的大潮逼进你的生活时,人是历史的参与者、亲历者、追随者,人人也是毁坏者、创造者、惠及者,其间的体会与感知只有亲历者自己才能够说得清。难道新的一定好,旧的一定不好?后之视今,亦犹今之视昔。
钱穆先生说,西方文化主要在对物,可谓科学文化。中国文化则主要在对人、对心,可称之为艺术文化。诚如其言,以绘画技法言,西方重色彩,因色彩的视觉效应在好像、好似、以至近乎逼真。西方绘画重立体感,立体感即似乎可触及、可身临其境。然东方绘画却线条水墨的浓淡粗细,将画家百方观察心领神会的山川景物、鱼虫花鸟跃然纸上,此为其创造出的意境以求传神,故可心灵相通。呈现于眼前的这幅《静静的水乡》,正是油画家王洋将西方油画的技法与东方山水画的功夫相以融会贯通,再现江南水弄堂的淡雅与宁静。伫立在画前,青砖筑垒起的台榭边有着分明的立体感强,水乡的厚重的历史于此处显现;弯曲的树干、枝叉和笔直的栏杆、梁柱加之深遂的巷落,让人感受着静谧中深远。画上无人却正可见其人,一幅宁静水乡的背后,是一个守着自己宁静淡然人生价值观的人。老子说:“天无以清将恐裂,地无以宁将恐废,神无以灵将恐歇。”能传此神者在心之灵,所谓心有灵犀一点通。能者能通、能大,能真、能广、能久,此即艺术境界,也为艺术心情。
天地自然生人,本只生一自然人,也可说一素朴人。然人离开了人群将难以自立,故而无论达官显贵或贩夫走卒,常以自己能善言善行存于大人群间,并以此立人品与行谊。油画家王洋笔下的《锡城三杰》也正有此意。荣德生肖像后面茂新面粉厂是实业兴邦、惠及乡梓善行;身背琵琶、手持胡琴、柱着盲棍戴着墨镜的瞎子阿炳,是在街头巷尾以琴瑟伸张正义、五音诉说衷肠;背景为轮船的钱钟书则将东西文化打通,融通东方西方、贯穿古往今来。孟子说:“可欲之谓善,有诸己之谓信,充实之谓美,充实而有光辉之谓大,大而化之之谓圣,圣而不可知之之谓神。”油画家王洋以此三人肖像传递着传统中国文化的自强不息、厚德载物优秀美德。
颂其诗,读其书,不知其人,可乎?是以论其世也,是尚友也。历览油画家王洋的作品,正可在作品间见其心、睹其志、知其人。