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【摘要】时代发展以及技术进步的大环境下，舞台灯光的发展水平逐步提升，其设计运用也向着立体化和综合化发展，从而极大地提升了舞台效果，彰显舞台的巨大魅力。本文将重点就舞台灯光的设计运用手段进行分析。
【关键词】舞台灯光；设计；运用
舞台灯光的使用，是编导们和舞美设计者最有价值的造型手段之一，它能辅助我们真实地表达出时间、空间和环境的变化。所以舞台灯光也要依据剧情进行变化，合理的、有章法的运用灯光，使灯光与整个舞台的情境融在一起，从而起到辅助剧情影响观众心理的作用。
一、舞台灯光发展概述
据历史记载，中国最早的舞台灯光是在北宋时期，在中国的汴梁每逢正月十五元宵节都会上演“百戏”，在搭建的舞台两旁各悬挂一个灯球，里边点燃蜡烛进行照明；16 世纪欧洲，则是利用树脂的燃烧用于舞台照明；直到 15 ～ 16 世纪期间，意大利人进行了有色光源的照明；17 世纪初意大利人开始在表演中尝试调试照明光的明暗，于此同时，法国古典演出，也应用了照明光的开关来象征一昼夜的转换；自 18 世纪，在演出开始之前，已经开始熄灭观赏者的照明灯，只留舞台上的照明灯；此后，光源的变化飞速发展。20 世纪初，钨丝灯出现了以后，舞台上逐渐运用了聚光灯，进而发展到今天成像灯、LED 灯以及电脑灯已被广泛运用，并配合LED屏幕，为呈现舞台空间和创造舞台氛围提供了必要的舞美元素。
二、舞台灯光设计的重要性
灯光是舞台表演空间构成的重要要素之一，是一种特殊的表现手段和语言，在舞台表演中起着重要作用。首先，恰当的舞台灯光设计可以转换时空，很好地衔接故事情节。恰当的灯光设计，可以满足舞台表演中故事情节变化的要求，很好地进行时空转换，把故事情节衔接起来，从而让观众清晰地了解和掌握故事情节。其次，恰当的舞台灯光设计有利于塑造人物形象，传递情感。舞台灯光与演员的服装、妆容及舞台场景的结合，不仅能很好地展现人物的外在行为，还丰富了人物的心理活动与情感，进而让观众感受到人物的内心情感、心理变化，产生情感共鸣。再次，恰当的舞台灯光设计可以增加舞台表演的动感，使之更具美感。舞台灯光设计实际上就是光与色的设计，不同的光与色表达着不同的情感，它们交织在一起构成了美轮美灸的舞台，增强了舞台表演的动感与艺术美感。最后，恰当的舞台灯光设计能够渲染舞台氛围，增强舞台表演的表现力与感染力，引发观众的情感共鸣。
三、舞台灯光设计与运用
（一）合理划分光色主次
舞台灯光的设计人员必须要合理划分光色的主次，使得整体灯光的呈现主次分明，有效突出色彩倾向，这样才能更好体现出舞台氛围。在具体设计环节，设计师必须要秉持色彩分明的原则，将其中的一种颜色作为主色，而其他的颜色都作为一种辅助，根据表演场景具体要求来体现出显著的色彩倾向，恰当选取主色灯光。与此同时，设计师必须要站在整体的角度来确定舞台的主调，根据想要获得的色彩效果来展开具体设计，以便能够在运用光色的过程当中提高光的简练性和鲜明性，突出主要特征。除此以外，设计师要灵活巧妙应用好光色技巧，使得主调鲜明有效，烘托剧情以及主体，为观众呈现出一个良好的艺术效果。
（二）有效把握光色尺度
舞台灯光的设计运用成效与光色尺度的把握有着非常紧密的关联，只有保证灯光设计与舞台艺术相互呼应，才能够真正发挥灯光在推动剧情发展和表现剧情内容等方面的服务作用。如果整个舞台当中的光色变化十分频繁的话，在很大程度上容易形成对观众的误导，这也达不到舞台灯光设计的目的和要求。对此，舞台灯光设计师必须要从剧情发展以及实际内容的层面出发，在其中恰当融合灯光，无论光色怎样变化，都必须要和舞台剧情以及整体的场景布置保持协调统一，从而有效突出舞台形象和氛围的渲染力。与此同时，设计师必须要坚持与时俱进的原则，能够将现代化和个性化进行整合，使得舞台灯光设计运用的成效大幅提升。
（三）应用色彩起伏对比
设计师在具体的灯光设计环节可以根据舞台表演的实际需求來运用对比的设计手段，例如恰当应用色调和冷暖对比，加强明暗和面积的对比等，采用这样的对比方式可以体现出色彩的起伏和变化，这样才能够真正营造出一种舞台美术的良好情境，最终呈现出一个效果显著的色彩画面。而如果灯光的色彩没有起伏和对比变化的话，很容易给人一种呆板和枯燥的感觉，对于整体的表演都是较为不利的。因此，设计师必须要提高对这一问题的重视程度，可以和舞台表演主题整合起来，有效把握整体色调和变换色调，为人物的塑造以及剧情的烘托打下坚实的基础。
（四）实现舞台表演分区
实现舞台表演分区同样也是舞台灯光设计和运用环节不可或缺的组成部分，也是设计师需要合理把控的一个方面，在实际的区域划分当中可以借助色彩、定点分区等方式或者是可以进行场面的不同组合，确保整体的表演节奏有着顺畅连贯效果。与此同时，表演分区还会让场景的转换速度和效率大幅提升，那么灯光的运用会更加鲜明和具有针对性。例如，可以借助定点和追光的技术手段来营造表演区，确保整体氛围统一的同时，优化舞台效果；可以借助投影灯的方式来表现出闪回、幻觉等不同的场面，凸显出舞台的艺术魅力。对此舞台灯光设计师要灵活应用表演分区的手段，提高灯光设计和应用的整体成效。
四、结语
综上所诉，灯光艺术是舞台综合艺术的重要组成部分，被称为舞台的灵魂。灯光设计师只有根据舞台表演内容与导演的艺术构思，结合其他舞美元素，合理利用舞台空间，采取恰当的方法进行灯光设计，才能更好地渲染舞台表演氛围，为观众献上一场精彩的视觉盛宴。
参考文献：
[1]夏本华.谈舞台灯光设计的写实效果[J].戏剧之家，2017（17）：162.
[2]刘艺.灯光在舞台环境设计中的应用[J].大众文艺，2017（15）：146.
【关键词】舞台灯光；设计；运用
舞台灯光的使用，是编导们和舞美设计者最有价值的造型手段之一，它能辅助我们真实地表达出时间、空间和环境的变化。所以舞台灯光也要依据剧情进行变化，合理的、有章法的运用灯光，使灯光与整个舞台的情境融在一起，从而起到辅助剧情影响观众心理的作用。
一、舞台灯光发展概述
据历史记载，中国最早的舞台灯光是在北宋时期，在中国的汴梁每逢正月十五元宵节都会上演“百戏”，在搭建的舞台两旁各悬挂一个灯球，里边点燃蜡烛进行照明；16 世纪欧洲，则是利用树脂的燃烧用于舞台照明；直到 15 ～ 16 世纪期间，意大利人进行了有色光源的照明；17 世纪初意大利人开始在表演中尝试调试照明光的明暗，于此同时，法国古典演出，也应用了照明光的开关来象征一昼夜的转换；自 18 世纪，在演出开始之前，已经开始熄灭观赏者的照明灯，只留舞台上的照明灯；此后，光源的变化飞速发展。20 世纪初，钨丝灯出现了以后，舞台上逐渐运用了聚光灯，进而发展到今天成像灯、LED 灯以及电脑灯已被广泛运用，并配合LED屏幕，为呈现舞台空间和创造舞台氛围提供了必要的舞美元素。
二、舞台灯光设计的重要性
灯光是舞台表演空间构成的重要要素之一，是一种特殊的表现手段和语言，在舞台表演中起着重要作用。首先，恰当的舞台灯光设计可以转换时空，很好地衔接故事情节。恰当的灯光设计，可以满足舞台表演中故事情节变化的要求，很好地进行时空转换，把故事情节衔接起来，从而让观众清晰地了解和掌握故事情节。其次，恰当的舞台灯光设计有利于塑造人物形象，传递情感。舞台灯光与演员的服装、妆容及舞台场景的结合，不仅能很好地展现人物的外在行为，还丰富了人物的心理活动与情感，进而让观众感受到人物的内心情感、心理变化，产生情感共鸣。再次，恰当的舞台灯光设计可以增加舞台表演的动感，使之更具美感。舞台灯光设计实际上就是光与色的设计，不同的光与色表达着不同的情感，它们交织在一起构成了美轮美灸的舞台，增强了舞台表演的动感与艺术美感。最后，恰当的舞台灯光设计能够渲染舞台氛围，增强舞台表演的表现力与感染力，引发观众的情感共鸣。
三、舞台灯光设计与运用
（一）合理划分光色主次
舞台灯光的设计人员必须要合理划分光色的主次，使得整体灯光的呈现主次分明，有效突出色彩倾向，这样才能更好体现出舞台氛围。在具体设计环节，设计师必须要秉持色彩分明的原则，将其中的一种颜色作为主色，而其他的颜色都作为一种辅助，根据表演场景具体要求来体现出显著的色彩倾向，恰当选取主色灯光。与此同时，设计师必须要站在整体的角度来确定舞台的主调，根据想要获得的色彩效果来展开具体设计，以便能够在运用光色的过程当中提高光的简练性和鲜明性，突出主要特征。除此以外，设计师要灵活巧妙应用好光色技巧，使得主调鲜明有效，烘托剧情以及主体，为观众呈现出一个良好的艺术效果。
（二）有效把握光色尺度
舞台灯光的设计运用成效与光色尺度的把握有着非常紧密的关联，只有保证灯光设计与舞台艺术相互呼应，才能够真正发挥灯光在推动剧情发展和表现剧情内容等方面的服务作用。如果整个舞台当中的光色变化十分频繁的话，在很大程度上容易形成对观众的误导，这也达不到舞台灯光设计的目的和要求。对此，舞台灯光设计师必须要从剧情发展以及实际内容的层面出发，在其中恰当融合灯光，无论光色怎样变化，都必须要和舞台剧情以及整体的场景布置保持协调统一，从而有效突出舞台形象和氛围的渲染力。与此同时，设计师必须要坚持与时俱进的原则，能够将现代化和个性化进行整合，使得舞台灯光设计运用的成效大幅提升。
（三）应用色彩起伏对比
设计师在具体的灯光设计环节可以根据舞台表演的实际需求來运用对比的设计手段，例如恰当应用色调和冷暖对比，加强明暗和面积的对比等，采用这样的对比方式可以体现出色彩的起伏和变化，这样才能够真正营造出一种舞台美术的良好情境，最终呈现出一个效果显著的色彩画面。而如果灯光的色彩没有起伏和对比变化的话，很容易给人一种呆板和枯燥的感觉，对于整体的表演都是较为不利的。因此，设计师必须要提高对这一问题的重视程度，可以和舞台表演主题整合起来，有效把握整体色调和变换色调，为人物的塑造以及剧情的烘托打下坚实的基础。
（四）实现舞台表演分区
实现舞台表演分区同样也是舞台灯光设计和运用环节不可或缺的组成部分，也是设计师需要合理把控的一个方面，在实际的区域划分当中可以借助色彩、定点分区等方式或者是可以进行场面的不同组合，确保整体的表演节奏有着顺畅连贯效果。与此同时，表演分区还会让场景的转换速度和效率大幅提升，那么灯光的运用会更加鲜明和具有针对性。例如，可以借助定点和追光的技术手段来营造表演区，确保整体氛围统一的同时，优化舞台效果；可以借助投影灯的方式来表现出闪回、幻觉等不同的场面，凸显出舞台的艺术魅力。对此舞台灯光设计师要灵活应用表演分区的手段，提高灯光设计和应用的整体成效。
四、结语
综上所诉，灯光艺术是舞台综合艺术的重要组成部分，被称为舞台的灵魂。灯光设计师只有根据舞台表演内容与导演的艺术构思，结合其他舞美元素，合理利用舞台空间，采取恰当的方法进行灯光设计，才能更好地渲染舞台表演氛围，为观众献上一场精彩的视觉盛宴。
参考文献：
[1]夏本华.谈舞台灯光设计的写实效果[J].戏剧之家，2017（17）：162.
[2]刘艺.灯光在舞台环境设计中的应用[J].大众文艺，2017（15）：146.