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摘 要：对本世纪关于洪凌山水油画的资料进行整理，可以将本世纪对洪凌研究可以划分为四个部分：一、关于洪凌的艺术分期研究；二、对洪凌山水油画的艺术特征研究；三、关于洪凌的比较研究；四、关于洪凌艺术价值及影响的研究。
关键词：本世纪；洪凌；山水油画；研究综述
前言
洪凌是中国当代意象油画中的重要画家之一，洪凌1955年生于北京。1979年本科毕业于北京首都师范大学美术系，1987年毕业于中央美术学院油画系研修班，现任中央美术学院油画系第三工作室副教授。洪凌在探索山水油画方面拥有很高的成就。洪凌将中国山水运用于西方油画游刃有余，作品笔法耐人寻味，气象神韵万千，是油画民族化地域化的成功画家，他在探索山水油画方面拥有很高的造诣。洪凌的山水油画是中西结合而滋养的果实，可谓前无古人，对洪凌的研究在本世纪慢慢的拉开帷幕。
一、关于洪凌的艺术分期研究
洪凌山水油画经历了一个长期的自我发展过程。对于洪凌的艺术分期研究是对洪凌研究的主要方面，本世纪对洪凌的艺术分期研究主要有三篇学术论文：吴玲《洪凌油画语言研究》（海南师范大学2015-05-01）、张宁《洪凌意象油画研究》（安徽大学2015-04-01）、韩晶《隐逸山水精神的当代呈现——洪凌油画艺术的“本土化”研究》（江南大学2015-06-01）等都对洪凌的绘画生平做了阶段分析。
张宁的《洪凌意象油画研究》（安徽大学2015-04-01 硕士）将洪凌的艺术历程分为少年时代洪凌，八十年代洪凌绘画探索，最后洪凌到黄山的意象油画风格的形成这三个阶段。主要是以洪凌成长历程作为线索来分析。
吴玲的《洪凌油画语言研究》（海南师范大学2015-05-01）主要以洪凌的绘画方向趋势来划分阶段。是以洪凌油画语言的形成过程来分段：首先是中国画的启蒙阶段，然后经历西方绘画学习阶段，摸索迷茫阶段，渐近中远西阶段到最后的笔墨气象阶段。
韩晶的《隐逸山水精神的当代呈现——洪凌油画艺术的“本土化”研究》（江南大学2015-06-01）将洪凌的艺术分期主要以时间来分段：1980-1988阶段；1988-1998阶段；1998至今。
二、对洪凌山水油画的艺术特征研究
对洪凌山水油画艺术特征的研究是对洪凌研究的核心方面。张宁《洪凌意象油画研究》（安徽大学2015-04-01）、吴玲《洪凌油画语言研究》（海南师范大学2015-05-01）、韩晶《隐逸山水精神的当代呈现——洪凌油画艺术的“本土化”研究》（江南大学2015-06-01）、吴玲《浅谈洪凌山水油画的写意性》（《美术教育研究》2014）、胡树媛《画布上的山水——对洪凌油画风格的学习与研究》（《美与时代（中）》2012-11-15）、殷双喜《气象苍茫——洪凌的艺术》（《美术研究》2012-02-15）、殷双喜《洪凌的山水精神》（《艺术界》1999，04：6—15（缺卷的））等数篇论文及期刊都对洪凌的山水油画的语言特征，语言的审美追求进行了探索。
国内关于意象油画的研究很多，诸如对林风眠，吴冠中，苏天赐等意象油画的探讨，然而对洪凌意象油画的研究还不多见。张宁在《洪凌意象油画研究》（安徽大学 2015-04-01）一文中提到中国传统绘画是以作者内心感情为中心的美学艺术，所以在创作上追求诗情画意的艺术境界，画面中对诗意化的表达，是对“意境”的最高追求。这种“意境”指的是艺术作品中所刻画的物象与创作者的思维情感交融一体的“超以象外”的境界，这也明显的体现出传统绘画对诗意化的追求。洪凌的山水绘画中正是有这样的意境表达，文中主要对洪凌意象油画方向进行研究，对洪凌意象油画的表现手法及语言特征进行剖析，对洪凌山水的意境表达进行挖掘。洪凌山水油画具有独特的诗意化特征，实际上也是对意境的表达与追求，其作品在艺術技法、构图形式、审美观念上饱含着中国传统文化精髓与美学趣味，其特征鲜明，这主要是得益于他自小就受到中国传统文化的熏染，以及对传统文化的学习与继承。
吴玲在《洪凌油画语言研究》（海南师范大学2015-05-01）中对洪凌进行油画语言分析，主要特征是洪凌非常注重油画本体语言的运用，在这个本体语言上又将国画语言融入油画创作中，使画面呈现出中国画的韵味，二者相容相通，将色彩语言运用的厚重苍郁，富有韵味，拥有写意的造型语言，重视其物象形态的精神内涵，在其作品《绝韵》中表现淋漓尽致。洪凌的构图形式是兼合中西的，既有中国国画的散点透视法，又注重画面的空间感，使画面具有浓厚的东方韵味又不失西方油画的特点，在画面上做繁复叠加的画面肌理，使画面呈现出丰富的肌理特色，富于变化。
值得关注的是韩晶在《隐逸山水精神的当代呈现——洪凌油画艺术的“本土化”研究》（江南大学2015-06-01）一文中对洪凌山水油画进行了本土性深入研究，首先是洪凌油画对中式美的追求和对洪凌山水油画的语言特色进行分析阐述，其方法主要是撇除外光和散点透视技法，传承黄宾虹的“积墨”之法运用于油画而变为“积油彩”，善于运用平面积抹以及苍茫气象之气韵美的表达。然后又着重对于洪凌山水油画进行了本土地域化研究，丹纳在《艺术哲学》中认为：“一个民族文化艺术的形成有三大影响因素，第一是种族，其次是环境，最后是时代。”一个艺术门类的勃兴与产生这类艺术的地域和环境是分不开的。洪凌艺术语言的得以形成与我国的地域和环境是分不开的。首先将洪凌与皖南地域文化进行考究，分析皖南地域因素在洪凌山水油画的呈现，然后又将洪凌山水油画与晋人山水诗进行考究来分析洪凌的山水精神。
胡树媛在《画布上的山水——对洪凌油画风格的学习与研究》（《美与时代（中）》2012-11-15）中对洪凌的绘画作品在其风景油画中的色彩和用笔技法上主要进行分析。在王德育《千山独行的洪凌——中国传统绘画精神的现代阐释》（《中国艺术》2015-08-15）中主要针对洪凌的绘画作品从构图和艺术语言的运用对洪凌的艺术特征进行研究。 三、关于洪凌的比较研究
洪凌之所以將中国山水运用于西方油画并且游刃有余，除了他的自我反思，沉淀和探索外，这与他善于学习和吸收前人的艺术经验有关。韩晶在《隐逸山水精神的当代呈现——洪凌油画艺术的“本土化”研究》（江南大学 2015-06-01）中提到洪凌的油画山水与谢氏山水诗有很多相似点，谢灵运生在魏晋战事频仍的慌乱年代，归隐山林将胸中逸气假以诗句表达，舒展心中抱负，独创山水诗；洪凌历经“85”，在物质左右创作的时代选择传统，回归本土用西洋媒材表达山水精神。洪凌的山水并非一般我们所看的自然风光，他也不是四处观望之后看到觉得有意思的景色就坐定对景写生的画家。他的油画山水有着他特定的气质与格调。他与张冬峰、陈和西相比，更像是生活在古代卜居一隅的隐逸画家，在闲适的状态下观察体会，在悠游山水中静思冥想。基于这一点，洪凌的山水画则很近魏晋山水诗。二者尽管境遇有异，但初衷一致，谢氏山水诗清丽潇洒，洪凌山水油画苍莽温润。谢灵运对山水精深细密的体悟在南朝以吟咏山水为志的诗人队列中十分突出，洪凌执中浑润的抒写在当下追求油画“本土化”画家的集团中独树一帜，二者靠的都是“造化”的馈赠，同样也得山水精神的供养。洪凌的山水油画是萌生在对山林泉石的沉酣追求之中，正是如此，当他初到皖南，面对山水围抱时候就找到了用西洋材料表达山水精神的办法。“当代风景画艺术中，从水墨山水和油画风景的融合与对比中，形成个性的形式趣味者，当推洪凌为第一家。”
吴玲在《洪凌油画语言研究》（海南师范大学2015-05-01）中作者谈到洪凌绘画语言与当代画家的异同，主要与张东峰，任传文，白玉平几位画家的绘画语言上进行分析比较，并发掘洪凌绘画语言的独特性。
与任传文的比较之下，洪凌的绘画笔触层层叠叠，耐人寻味，观众无法看出画家具体的作画过程，也很难从笔触的走势等猜测画家创作时的心境。任传文和洪凌的作品表现题材差异也较大，任传文表现的是现实生活中的小风景，洪凌表现的是画家“搜尽奇峰打草稿”的皖南山水。在画面精神的传达上，任传文靠笔意表现画面的精神，洪凌则用画面的“气象”来感染观众。任传文和洪凌作品的共同点是都将中国画笔法引用到油画中，将中西文化融化到了画面上。
与张冬峰的比较中，张冬峰绘画语言特点是：多用稀薄的颜料，挥洒自如地描写笔下的乡村景色。张冬峰作画过程畅快淋漓，画面较少出现厚重的色块和叠加的颜料，作品韵味上有国画小品的感觉。洪凌的绘画语言的特点是：用非常厚重的颜料层层叠加，用色层营造出画面的层次。总体来说，张冬峰和洪凌的油画语言都融汇了中西文化，并且都是表现的南方风景，但是画面的气韵和绘画语言的运用上有很大的区别。
白羽平和洪凌的油画风景的主要区别在于：一、在绘画题材和地域的明显区别。二、创作形式上而洪凌较少运用写生的方式进行创作，而白羽平喜欢写生。三、白羽平在写实绘画的基础上擅于用形色切割组合画面，洪凌的画面讲究的是气息的流动，很少出现画面切割情况。四、在色彩上白羽平以黄、白、墨绿、黑为主，但是营造出的画面视觉冲击力很强。洪凌的色彩很浓郁，整体都是高级灰，但是色相和色度的对比很明确，画面色彩层次很分明。五、白羽平的画面会设定一个光线，洪凌一般用平光。
四、关于洪凌艺术价值及影响的研究
吴玲《洪凌油画语言研究》（海南师范大学 2015-05-01）、张宁《洪凌意象油画研究》（安徽大学 2015-04-01）、韩晶《隐逸山水精神的当代呈现——洪凌油画艺术的“本土化”研究》（江南大学 2015-06-01）、殷双喜《气象苍茫——洪凌的艺术》（《美术研究》2012-02-15）、花永《灵性绘画——浅析洪凌水墨山水之新气象》（《国画家》2014-07-10）等都对洪凌进行了其影响的分析，洪凌的意象作品体现着哲学思考和对自然生命的真实体会，他的油画作品没有停滞在现实的情与理和自然的粗浅表象上，他的苍茫森然的作品给人以庄重视觉震撼，这是源于艺术家的内心世界与外部大自然的切身体会。他在不断的坚持与探求意象油画的过程中，吸收了中西方绘画的营养，开辟了一条具有自己独特风格的绘画语言，他对东西方文化精神的理解，以及对中国传统山水画的感悟，搭设构建了中西合璧的文化桥梁，沟通了古今文化通道，无论是他所取得的艺术成就还是他探求意象油画的过程，都给予了现今油画界的极大启发和影响。但在韩晶《隐逸山水精神的当代呈现——洪凌油画艺术的“本土化”研究》（江南大学2015-06-01）中提到了洪凌的艺术价值：洪凌山水精神对当代风景油画的价值，洪凌山水油画的独立性决定了他的绘画在当代中西融合中的价值。相较于其他同样致力将中国美学思想注入油画创作的艺术家而言，洪凌的尝试较为彻底。
结语：洪凌是位“隐士”画家，潜心专研，洪凌作为当代有自我特色的油画艺术家，进入新世纪以来，洪凌的山水油画研究得到了很高的关注。对本世纪关于洪凌山水油画的资料进行整理，有洪凌绘画风格及其形成时代背景，作品形式，审美追求等方面，笔者主要将本世纪对洪凌研究划分为关于洪凌的艺术分期研究，对洪凌山水油画的艺术特征研究，关于洪凌的比较研究以及关于洪凌艺术价值及影响的研究。总体来说国内外对洪凌山水油画研究的文献还是多以艺术评论及介绍性文章为主。目前对于洪凌山水油画的系统性研究还比较少。
参考文献：
[1]张宁.洪凌意象油画研究[D].安徽：安徽大学，2015.
[2]韩晶.山水精神的当代呈现——洪凌油画艺术的“本土化”研究[D].江苏：江南大学，2015.
[3]吴玲.洪凌油画语言研究[D].海南：海南师范大学，2015.
[4]殷双喜.洪凌的山水精神[J].艺术界，1999，04：6—15（缺卷的）
[5]吴玲.浅谈洪凌山水油画的写意性[J].美术教育研究，2014.
[6]殷双喜.气象苍茫——洪凌的艺术[J].美术研究，2012.
[7]花永.灵性绘画——浅析洪凌水墨山水之新气象[J].国画家，2014.
[8]王德育.千山独行的洪凌——中国传统绘画精神的现代阐释[J].中国艺术，2015.
[9]胡树媛.画布上的山水——对洪凌油画风格的学习与研究[J].美与时代（中）2012.
[10]梦竹.走近洪凌[J].艺术界，2006.
[11]洪凌.灵性山水——洪凌油画作品集[M].河北教育出版社，2008.
关键词：本世纪；洪凌；山水油画；研究综述
前言
洪凌是中国当代意象油画中的重要画家之一，洪凌1955年生于北京。1979年本科毕业于北京首都师范大学美术系，1987年毕业于中央美术学院油画系研修班，现任中央美术学院油画系第三工作室副教授。洪凌在探索山水油画方面拥有很高的成就。洪凌将中国山水运用于西方油画游刃有余，作品笔法耐人寻味，气象神韵万千，是油画民族化地域化的成功画家，他在探索山水油画方面拥有很高的造诣。洪凌的山水油画是中西结合而滋养的果实，可谓前无古人，对洪凌的研究在本世纪慢慢的拉开帷幕。
一、关于洪凌的艺术分期研究
洪凌山水油画经历了一个长期的自我发展过程。对于洪凌的艺术分期研究是对洪凌研究的主要方面，本世纪对洪凌的艺术分期研究主要有三篇学术论文：吴玲《洪凌油画语言研究》（海南师范大学2015-05-01）、张宁《洪凌意象油画研究》（安徽大学2015-04-01）、韩晶《隐逸山水精神的当代呈现——洪凌油画艺术的“本土化”研究》（江南大学2015-06-01）等都对洪凌的绘画生平做了阶段分析。
张宁的《洪凌意象油画研究》（安徽大学2015-04-01 硕士）将洪凌的艺术历程分为少年时代洪凌，八十年代洪凌绘画探索，最后洪凌到黄山的意象油画风格的形成这三个阶段。主要是以洪凌成长历程作为线索来分析。
吴玲的《洪凌油画语言研究》（海南师范大学2015-05-01）主要以洪凌的绘画方向趋势来划分阶段。是以洪凌油画语言的形成过程来分段：首先是中国画的启蒙阶段，然后经历西方绘画学习阶段，摸索迷茫阶段，渐近中远西阶段到最后的笔墨气象阶段。
韩晶的《隐逸山水精神的当代呈现——洪凌油画艺术的“本土化”研究》（江南大学2015-06-01）将洪凌的艺术分期主要以时间来分段：1980-1988阶段；1988-1998阶段；1998至今。
二、对洪凌山水油画的艺术特征研究
对洪凌山水油画艺术特征的研究是对洪凌研究的核心方面。张宁《洪凌意象油画研究》（安徽大学2015-04-01）、吴玲《洪凌油画语言研究》（海南师范大学2015-05-01）、韩晶《隐逸山水精神的当代呈现——洪凌油画艺术的“本土化”研究》（江南大学2015-06-01）、吴玲《浅谈洪凌山水油画的写意性》（《美术教育研究》2014）、胡树媛《画布上的山水——对洪凌油画风格的学习与研究》（《美与时代（中）》2012-11-15）、殷双喜《气象苍茫——洪凌的艺术》（《美术研究》2012-02-15）、殷双喜《洪凌的山水精神》（《艺术界》1999，04：6—15（缺卷的））等数篇论文及期刊都对洪凌的山水油画的语言特征，语言的审美追求进行了探索。
国内关于意象油画的研究很多，诸如对林风眠，吴冠中，苏天赐等意象油画的探讨，然而对洪凌意象油画的研究还不多见。张宁在《洪凌意象油画研究》（安徽大学 2015-04-01）一文中提到中国传统绘画是以作者内心感情为中心的美学艺术，所以在创作上追求诗情画意的艺术境界，画面中对诗意化的表达，是对“意境”的最高追求。这种“意境”指的是艺术作品中所刻画的物象与创作者的思维情感交融一体的“超以象外”的境界，这也明显的体现出传统绘画对诗意化的追求。洪凌的山水绘画中正是有这样的意境表达，文中主要对洪凌意象油画方向进行研究，对洪凌意象油画的表现手法及语言特征进行剖析，对洪凌山水的意境表达进行挖掘。洪凌山水油画具有独特的诗意化特征，实际上也是对意境的表达与追求，其作品在艺術技法、构图形式、审美观念上饱含着中国传统文化精髓与美学趣味，其特征鲜明，这主要是得益于他自小就受到中国传统文化的熏染，以及对传统文化的学习与继承。
吴玲在《洪凌油画语言研究》（海南师范大学2015-05-01）中对洪凌进行油画语言分析，主要特征是洪凌非常注重油画本体语言的运用，在这个本体语言上又将国画语言融入油画创作中，使画面呈现出中国画的韵味，二者相容相通，将色彩语言运用的厚重苍郁，富有韵味，拥有写意的造型语言，重视其物象形态的精神内涵，在其作品《绝韵》中表现淋漓尽致。洪凌的构图形式是兼合中西的，既有中国国画的散点透视法，又注重画面的空间感，使画面具有浓厚的东方韵味又不失西方油画的特点，在画面上做繁复叠加的画面肌理，使画面呈现出丰富的肌理特色，富于变化。
值得关注的是韩晶在《隐逸山水精神的当代呈现——洪凌油画艺术的“本土化”研究》（江南大学2015-06-01）一文中对洪凌山水油画进行了本土性深入研究，首先是洪凌油画对中式美的追求和对洪凌山水油画的语言特色进行分析阐述，其方法主要是撇除外光和散点透视技法，传承黄宾虹的“积墨”之法运用于油画而变为“积油彩”，善于运用平面积抹以及苍茫气象之气韵美的表达。然后又着重对于洪凌山水油画进行了本土地域化研究，丹纳在《艺术哲学》中认为：“一个民族文化艺术的形成有三大影响因素，第一是种族，其次是环境，最后是时代。”一个艺术门类的勃兴与产生这类艺术的地域和环境是分不开的。洪凌艺术语言的得以形成与我国的地域和环境是分不开的。首先将洪凌与皖南地域文化进行考究，分析皖南地域因素在洪凌山水油画的呈现，然后又将洪凌山水油画与晋人山水诗进行考究来分析洪凌的山水精神。
胡树媛在《画布上的山水——对洪凌油画风格的学习与研究》（《美与时代（中）》2012-11-15）中对洪凌的绘画作品在其风景油画中的色彩和用笔技法上主要进行分析。在王德育《千山独行的洪凌——中国传统绘画精神的现代阐释》（《中国艺术》2015-08-15）中主要针对洪凌的绘画作品从构图和艺术语言的运用对洪凌的艺术特征进行研究。 三、关于洪凌的比较研究
洪凌之所以將中国山水运用于西方油画并且游刃有余，除了他的自我反思，沉淀和探索外，这与他善于学习和吸收前人的艺术经验有关。韩晶在《隐逸山水精神的当代呈现——洪凌油画艺术的“本土化”研究》（江南大学 2015-06-01）中提到洪凌的油画山水与谢氏山水诗有很多相似点，谢灵运生在魏晋战事频仍的慌乱年代，归隐山林将胸中逸气假以诗句表达，舒展心中抱负，独创山水诗；洪凌历经“85”，在物质左右创作的时代选择传统，回归本土用西洋媒材表达山水精神。洪凌的山水并非一般我们所看的自然风光，他也不是四处观望之后看到觉得有意思的景色就坐定对景写生的画家。他的油画山水有着他特定的气质与格调。他与张冬峰、陈和西相比，更像是生活在古代卜居一隅的隐逸画家，在闲适的状态下观察体会，在悠游山水中静思冥想。基于这一点，洪凌的山水画则很近魏晋山水诗。二者尽管境遇有异，但初衷一致，谢氏山水诗清丽潇洒，洪凌山水油画苍莽温润。谢灵运对山水精深细密的体悟在南朝以吟咏山水为志的诗人队列中十分突出，洪凌执中浑润的抒写在当下追求油画“本土化”画家的集团中独树一帜，二者靠的都是“造化”的馈赠，同样也得山水精神的供养。洪凌的山水油画是萌生在对山林泉石的沉酣追求之中，正是如此，当他初到皖南，面对山水围抱时候就找到了用西洋材料表达山水精神的办法。“当代风景画艺术中，从水墨山水和油画风景的融合与对比中，形成个性的形式趣味者，当推洪凌为第一家。”
吴玲在《洪凌油画语言研究》（海南师范大学2015-05-01）中作者谈到洪凌绘画语言与当代画家的异同，主要与张东峰，任传文，白玉平几位画家的绘画语言上进行分析比较，并发掘洪凌绘画语言的独特性。
与任传文的比较之下，洪凌的绘画笔触层层叠叠，耐人寻味，观众无法看出画家具体的作画过程，也很难从笔触的走势等猜测画家创作时的心境。任传文和洪凌的作品表现题材差异也较大，任传文表现的是现实生活中的小风景，洪凌表现的是画家“搜尽奇峰打草稿”的皖南山水。在画面精神的传达上，任传文靠笔意表现画面的精神，洪凌则用画面的“气象”来感染观众。任传文和洪凌作品的共同点是都将中国画笔法引用到油画中，将中西文化融化到了画面上。
与张冬峰的比较中，张冬峰绘画语言特点是：多用稀薄的颜料，挥洒自如地描写笔下的乡村景色。张冬峰作画过程畅快淋漓，画面较少出现厚重的色块和叠加的颜料，作品韵味上有国画小品的感觉。洪凌的绘画语言的特点是：用非常厚重的颜料层层叠加，用色层营造出画面的层次。总体来说，张冬峰和洪凌的油画语言都融汇了中西文化，并且都是表现的南方风景，但是画面的气韵和绘画语言的运用上有很大的区别。
白羽平和洪凌的油画风景的主要区别在于：一、在绘画题材和地域的明显区别。二、创作形式上而洪凌较少运用写生的方式进行创作，而白羽平喜欢写生。三、白羽平在写实绘画的基础上擅于用形色切割组合画面，洪凌的画面讲究的是气息的流动，很少出现画面切割情况。四、在色彩上白羽平以黄、白、墨绿、黑为主，但是营造出的画面视觉冲击力很强。洪凌的色彩很浓郁，整体都是高级灰，但是色相和色度的对比很明确，画面色彩层次很分明。五、白羽平的画面会设定一个光线，洪凌一般用平光。
四、关于洪凌艺术价值及影响的研究
吴玲《洪凌油画语言研究》（海南师范大学 2015-05-01）、张宁《洪凌意象油画研究》（安徽大学 2015-04-01）、韩晶《隐逸山水精神的当代呈现——洪凌油画艺术的“本土化”研究》（江南大学 2015-06-01）、殷双喜《气象苍茫——洪凌的艺术》（《美术研究》2012-02-15）、花永《灵性绘画——浅析洪凌水墨山水之新气象》（《国画家》2014-07-10）等都对洪凌进行了其影响的分析，洪凌的意象作品体现着哲学思考和对自然生命的真实体会，他的油画作品没有停滞在现实的情与理和自然的粗浅表象上，他的苍茫森然的作品给人以庄重视觉震撼，这是源于艺术家的内心世界与外部大自然的切身体会。他在不断的坚持与探求意象油画的过程中，吸收了中西方绘画的营养，开辟了一条具有自己独特风格的绘画语言，他对东西方文化精神的理解，以及对中国传统山水画的感悟，搭设构建了中西合璧的文化桥梁，沟通了古今文化通道，无论是他所取得的艺术成就还是他探求意象油画的过程，都给予了现今油画界的极大启发和影响。但在韩晶《隐逸山水精神的当代呈现——洪凌油画艺术的“本土化”研究》（江南大学2015-06-01）中提到了洪凌的艺术价值：洪凌山水精神对当代风景油画的价值，洪凌山水油画的独立性决定了他的绘画在当代中西融合中的价值。相较于其他同样致力将中国美学思想注入油画创作的艺术家而言，洪凌的尝试较为彻底。
结语：洪凌是位“隐士”画家，潜心专研，洪凌作为当代有自我特色的油画艺术家，进入新世纪以来，洪凌的山水油画研究得到了很高的关注。对本世纪关于洪凌山水油画的资料进行整理，有洪凌绘画风格及其形成时代背景，作品形式，审美追求等方面，笔者主要将本世纪对洪凌研究划分为关于洪凌的艺术分期研究，对洪凌山水油画的艺术特征研究，关于洪凌的比较研究以及关于洪凌艺术价值及影响的研究。总体来说国内外对洪凌山水油画研究的文献还是多以艺术评论及介绍性文章为主。目前对于洪凌山水油画的系统性研究还比较少。
参考文献：
[1]张宁.洪凌意象油画研究[D].安徽：安徽大学，2015.
[2]韩晶.山水精神的当代呈现——洪凌油画艺术的“本土化”研究[D].江苏：江南大学，2015.
[3]吴玲.洪凌油画语言研究[D].海南：海南师范大学，2015.
[4]殷双喜.洪凌的山水精神[J].艺术界，1999，04：6—15（缺卷的）
[5]吴玲.浅谈洪凌山水油画的写意性[J].美术教育研究，2014.
[6]殷双喜.气象苍茫——洪凌的艺术[J].美术研究，2012.
[7]花永.灵性绘画——浅析洪凌水墨山水之新气象[J].国画家，2014.
[8]王德育.千山独行的洪凌——中国传统绘画精神的现代阐释[J].中国艺术，2015.
[9]胡树媛.画布上的山水——对洪凌油画风格的学习与研究[J].美与时代（中）2012.
[10]梦竹.走近洪凌[J].艺术界，2006.
[11]洪凌.灵性山水——洪凌油画作品集[M].河北教育出版社，2008.