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摘 要：谭盾作为我国著名的第五代作曲家，他的创作遍及交响乐，室内乐，器乐等多种体裁，创作出了很多脍炙人口的音乐作品。其中，谭盾为“武侠三部曲”—《卧虎藏龙》、《夜宴》和《英雄》所创作的电影配乐，不仅在我国电影音乐史上占有重要的地位，同时也对世界电影配乐产生了巨大的影响。
关键词：谭盾;武侠音乐;传统乐器
一、谭盾
谭盾被誉为“二十世纪经典作曲家”，他创作了很多中国民族民间音乐元素的音乐作品。在钢琴创作方面也著作颇丰。他的艺术作品很好地融合了中国音乐素材与西方作曲技法，是一位艺术成就较为突出的艺术家。谭盾作为一个地地道道的湖南人，同时又作为我国第五代著名的作曲家，他的音乐在世界范围内都引起了巨大的轰动。谭盾在取得中央音乐学院的硕士学位之后前往美国哥伦比亚大学继续深造，在此期间，他和国际上的顶级乐团进行合作，比如：波士顿交响乐团、费城交响乐团、荷兰交响乐团等，造就了独一无二的音乐风格。谭盾的主要作品有：《离骚》、《钢琴组曲》、《诗》、《九歌》等高质量的作品，以及为香港回归而创作的《1997年交响曲》。谭盾在1982年创作的《第一弦乐四重奏》（“风、雅、颂”）是我国第一部在国际性作曲比赛中获奖的作品。他的《纸乐》、《陶乐》与《水乐》等音乐剧，也在国际艺术领域产生很大的影响。
谭盾为电影《卧虎藏龙》 《英雄》和《夜宴》所作的配乐，开创了武侠电影配乐的新纪元。在这三部电影中，谭盾分别用大提琴、小提琴和钢琴分别来诠释三位女主角—大提琴代表《卧虎藏龙》中的章子怡，小提琴代表《英雄》中的张曼玉，钢琴代表《夜宴》中的周迅。后来，他又将这三件乐 器所表达的音乐主题抽取出来，通过复调的写法层层重叠并展开，写成了一部全新的作品——三重协奏曲《复活》，广受好评。《华盛顿邮报》评论道：“这是一部音乐的史诗，它有着丰富的情感，极富戏剧性。”《大公报》称赞道：“《复活》中蕴藏的普世精神，以崭新的音乐形式谱出拥有生命力量的伟大交响，这是谭盾对中西文化的独特理解。”谭盾之所以能够在电影音乐中取得新颖的艺术成果，主要是源于他大胆的创新，谭盾一直秉承的创作理念是“没有规则即为规则，没有文化即为文化”的创作理念，无论是他的音乐作品还是电影音乐作品，都饱含深厚的中国传统文化底蕴，以中国文化为内在精神内核，以西方音乐为辅助表现形式，共同创作而出。谭盾的成功还在于他敢从陈旧的创作思维中跳离出来，勇于打破古典和民间、传统与现代之间的界限，只有这样大胆的创新组合才能够使创作出来的电影音乐令人印象深刻。
二、武侠音乐
2001年谭盾与导演李安开始合作，为李安导演筹拍的武侠电影《卧虎藏龙》作曲，配乐是通过大提琴和川剧打击乐来共同演绎电影中所要呈现的伤感和神秘，同时音乐中的民族文化音乐也得到了很大的展现。后来，《卧虎藏龙》配乐获得了奥斯卡金像奖最佳原创音乐奖。与此同时，谭盾的好友马友友问谭盾，为什么不延续小提琴、钢琴，做一个《武侠三部曲》呢，正是由于马友友的这一句话，才有了之后的“武侠三部曲”。谭盾在之后备受各大的导演的青睐，都争着抢着让谭盾为他们的电影进行配乐，但是谭盾却对自己的音乐有着很高的要求标准，并有着自己雷打不动的原则。首先必须是爱情悲剧，其次必须是武侠片。一直等到2002年，谭盾遇到了张艺谋的电影《英雄》，和世界小提琴之王帕尔曼一起完成了电影的配乐，获得了巨大的成功。2006年，谭盾又与冯小刚导演和钢琴家郎朗一起合作，完成了电影《夜宴》的配乐，至此，谭盾终于完成了自己的武侠音乐梦。在2011年的时候，他讲自己的三部电影配乐合成专辑“武侠三部曲”，开始在全球进行巡演，引起了巨大的轰动和获得了巨大的成功。
三、传统乐器
谭盾作为现代音乐的代表人物，其音乐作品中彰显出了传统音乐的优秀文化。谭盾作为一个如生土长的湖南人，湘西音乐带给他了无尽的创作灵感。之后又去了美国留学八年又受到西方文化的熏陶，正是受到了两种文化的影响，才形成了他独特的音乐风格。并且他用现代音乐技法将中国传统文化传播到了全世界。中国最早的乐器分类法是“八音”，西周時人们按照制作乐器的不同材料又将乐器分为八类。到了中、近古时期，中国又将乐器分为四大类：拉弦乐器、吹奏乐器、弹拨乐器、以及打击乐器。谭盾在他的武侠三部曲《卧虎藏龙》这部电影中，竹笛就被多次频繁使用。竹笛作为中国侠客所钟爱的一种乐器，将电影的画面感最大限度的传递到了观众眼前。在电影《英雄》中，谭盾也运用了一套古尧是一种4000年前的古乐器—古尧。古尧是一种极具东方特色的乐器，音色低沉神秘，极具特色，在古尧音乐中人们仿佛又回到了几千年前的秦始皇统治下的秦国盛世。最后在电影《夜宴》中，鼓声作为一种伴奏乐器，也在大量的运用。影片的开始就是一段大鼓的鼓乐，拉开了故事的序幕，在一些激烈的动作镜头中，我们也可以听到大量鼓声的存在。谭盾的武侠音乐中中国乐器的运用是非常多的，在中国传统乐器的烘托下，使得观众产生强烈的新鲜感，并且加强了艺术效果。
四、结语
谭盾的音乐充满了中国音乐的特色，同时又完美的融合了西方的演奏技巧。从谭盾的“武侠音乐”的艺术特色上看，他的作品不管是在配乐上，还是曲式曲调上都将东西方元素完美的融合，他独特的艺术视角为中国电影音乐的发展和创作作出了巨大的贡献，在国际上产生了巨大影响。他的电影音乐带领中国电影走向国际，让更多的人了解中国电影。在世界发展多元化的当下，我们应该重视影视中国元素与西方元素的融合，创作出更多个性鲜明，风格独特的优秀作品，使中国影视音乐走向世界舞台。
参考文献
[1] 谭盾歌剧中对戏曲元素运用与声音意义探求的研究[J].王晶晶.音乐创作.2018（05）
[2] 谭盾用纸乐奏禅意[J].康沛.北方音乐.2008（07）
[3] 谭盾电影音乐“影·音”结构关系研究[D].夏娇.四川师范大学 2019
作者简介：雷亦扬（1993年7月20日），性别：女;民族：汉族;籍贯：甘肃;学历：硕士研究生;单位：四川师范大学;单位邮编：610500;研究方向：音乐（钢琴演奏）。
关键词：谭盾;武侠音乐;传统乐器
一、谭盾
谭盾被誉为“二十世纪经典作曲家”，他创作了很多中国民族民间音乐元素的音乐作品。在钢琴创作方面也著作颇丰。他的艺术作品很好地融合了中国音乐素材与西方作曲技法，是一位艺术成就较为突出的艺术家。谭盾作为一个地地道道的湖南人，同时又作为我国第五代著名的作曲家，他的音乐在世界范围内都引起了巨大的轰动。谭盾在取得中央音乐学院的硕士学位之后前往美国哥伦比亚大学继续深造，在此期间，他和国际上的顶级乐团进行合作，比如：波士顿交响乐团、费城交响乐团、荷兰交响乐团等，造就了独一无二的音乐风格。谭盾的主要作品有：《离骚》、《钢琴组曲》、《诗》、《九歌》等高质量的作品，以及为香港回归而创作的《1997年交响曲》。谭盾在1982年创作的《第一弦乐四重奏》（“风、雅、颂”）是我国第一部在国际性作曲比赛中获奖的作品。他的《纸乐》、《陶乐》与《水乐》等音乐剧，也在国际艺术领域产生很大的影响。
谭盾为电影《卧虎藏龙》 《英雄》和《夜宴》所作的配乐，开创了武侠电影配乐的新纪元。在这三部电影中，谭盾分别用大提琴、小提琴和钢琴分别来诠释三位女主角—大提琴代表《卧虎藏龙》中的章子怡，小提琴代表《英雄》中的张曼玉，钢琴代表《夜宴》中的周迅。后来，他又将这三件乐 器所表达的音乐主题抽取出来，通过复调的写法层层重叠并展开，写成了一部全新的作品——三重协奏曲《复活》，广受好评。《华盛顿邮报》评论道：“这是一部音乐的史诗，它有着丰富的情感，极富戏剧性。”《大公报》称赞道：“《复活》中蕴藏的普世精神，以崭新的音乐形式谱出拥有生命力量的伟大交响，这是谭盾对中西文化的独特理解。”谭盾之所以能够在电影音乐中取得新颖的艺术成果，主要是源于他大胆的创新，谭盾一直秉承的创作理念是“没有规则即为规则，没有文化即为文化”的创作理念，无论是他的音乐作品还是电影音乐作品，都饱含深厚的中国传统文化底蕴，以中国文化为内在精神内核，以西方音乐为辅助表现形式，共同创作而出。谭盾的成功还在于他敢从陈旧的创作思维中跳离出来，勇于打破古典和民间、传统与现代之间的界限，只有这样大胆的创新组合才能够使创作出来的电影音乐令人印象深刻。
二、武侠音乐
2001年谭盾与导演李安开始合作，为李安导演筹拍的武侠电影《卧虎藏龙》作曲，配乐是通过大提琴和川剧打击乐来共同演绎电影中所要呈现的伤感和神秘，同时音乐中的民族文化音乐也得到了很大的展现。后来，《卧虎藏龙》配乐获得了奥斯卡金像奖最佳原创音乐奖。与此同时，谭盾的好友马友友问谭盾，为什么不延续小提琴、钢琴，做一个《武侠三部曲》呢，正是由于马友友的这一句话，才有了之后的“武侠三部曲”。谭盾在之后备受各大的导演的青睐，都争着抢着让谭盾为他们的电影进行配乐，但是谭盾却对自己的音乐有着很高的要求标准，并有着自己雷打不动的原则。首先必须是爱情悲剧，其次必须是武侠片。一直等到2002年，谭盾遇到了张艺谋的电影《英雄》，和世界小提琴之王帕尔曼一起完成了电影的配乐，获得了巨大的成功。2006年，谭盾又与冯小刚导演和钢琴家郎朗一起合作，完成了电影《夜宴》的配乐，至此，谭盾终于完成了自己的武侠音乐梦。在2011年的时候，他讲自己的三部电影配乐合成专辑“武侠三部曲”，开始在全球进行巡演，引起了巨大的轰动和获得了巨大的成功。
三、传统乐器
谭盾作为现代音乐的代表人物，其音乐作品中彰显出了传统音乐的优秀文化。谭盾作为一个如生土长的湖南人，湘西音乐带给他了无尽的创作灵感。之后又去了美国留学八年又受到西方文化的熏陶，正是受到了两种文化的影响，才形成了他独特的音乐风格。并且他用现代音乐技法将中国传统文化传播到了全世界。中国最早的乐器分类法是“八音”，西周時人们按照制作乐器的不同材料又将乐器分为八类。到了中、近古时期，中国又将乐器分为四大类：拉弦乐器、吹奏乐器、弹拨乐器、以及打击乐器。谭盾在他的武侠三部曲《卧虎藏龙》这部电影中，竹笛就被多次频繁使用。竹笛作为中国侠客所钟爱的一种乐器，将电影的画面感最大限度的传递到了观众眼前。在电影《英雄》中，谭盾也运用了一套古尧是一种4000年前的古乐器—古尧。古尧是一种极具东方特色的乐器，音色低沉神秘，极具特色，在古尧音乐中人们仿佛又回到了几千年前的秦始皇统治下的秦国盛世。最后在电影《夜宴》中，鼓声作为一种伴奏乐器，也在大量的运用。影片的开始就是一段大鼓的鼓乐，拉开了故事的序幕，在一些激烈的动作镜头中，我们也可以听到大量鼓声的存在。谭盾的武侠音乐中中国乐器的运用是非常多的，在中国传统乐器的烘托下，使得观众产生强烈的新鲜感，并且加强了艺术效果。
四、结语
谭盾的音乐充满了中国音乐的特色，同时又完美的融合了西方的演奏技巧。从谭盾的“武侠音乐”的艺术特色上看，他的作品不管是在配乐上，还是曲式曲调上都将东西方元素完美的融合，他独特的艺术视角为中国电影音乐的发展和创作作出了巨大的贡献，在国际上产生了巨大影响。他的电影音乐带领中国电影走向国际，让更多的人了解中国电影。在世界发展多元化的当下，我们应该重视影视中国元素与西方元素的融合，创作出更多个性鲜明，风格独特的优秀作品，使中国影视音乐走向世界舞台。
参考文献
[1] 谭盾歌剧中对戏曲元素运用与声音意义探求的研究[J].王晶晶.音乐创作.2018（05）
[2] 谭盾用纸乐奏禅意[J].康沛.北方音乐.2008（07）
[3] 谭盾电影音乐“影·音”结构关系研究[D].夏娇.四川师范大学 2019
作者简介：雷亦扬（1993年7月20日），性别：女;民族：汉族;籍贯：甘肃;学历：硕士研究生;单位：四川师范大学;单位邮编：610500;研究方向：音乐（钢琴演奏）。