那天是大雪节气，北京冰雪无痕，寒风凛冽。在798艺术区的“方音空间”画廊一角，看完白明的现代艺术展，围着温暖的壁炉，几位朋友在和白明聊天。
　　
　　
　　
　　
　　过好自己的这一“关”
　　那边展厅里是一场白明的油画和瓷艺的盛宴。玲珑的瓷器和沉稳的油画交相生辉，似乎在默默地对话。
　　白明艺术展前言的标题为《上帝之手》，评论说，白明的油画艺术，在成熟的“现代艺术”样式与“抽象”塑造的表达下，充满了他文化背景中的中国“文人情结”。这种“传统文化”元素，拉近了中国“传统艺术”的鉴赏习惯与“现代艺术”体悟之间的距离，为扫除两者之间的感情与思维藩篱，搭起了一座感性与感知的桥梁，使东、西方文化在“现代艺术”的隔绝、甚至是难以逾越的观念与方式中，提供了一条明晰且畅通的前行道路。
　　我们的话题从白明的油画、瓷艺又回到两天前开幕的“首届中国当代陶瓷艺术大展”。
　　白明坦承，那两天一夜，终于布展完毕，极度疲惫。好友“批评”他，大可不必自己如此“认真”，非要亲自前后盯着。白明嘿嘿一笑，对好友说，性格使然，只是过好自己的这一“关”。
　　2012年12月5号，由中国美协主办，中国美协陶瓷艺术委员会承办的“首届中国当代陶瓷艺术大展”在中华世纪坛开幕。集中而又规模化地将陶艺作品进行高标准的检阅，建国以来尚属首次。本次展览筹展约半年，白明他们也忙了半年。入选的约300余件作品基本覆盖中国陶艺实力产源。种类、风格多样，不同工艺、材料、手段、形态、语言、观念的探索得到集成，国际主流陶艺思潮和前沿理想也纷呈无遗。
　　著名艺术家韩美林是中国美协陶瓷艺术委员会主任，也是此次大展的倡办人。他发言的第一句话就是“好歹开了”。此言一出逗得全场笑声一片。韩美林正色道，中国美协陶瓷艺术委员会成立快20年才办成今天首届这个展览，确实不太容易。大家都希望从陶艺的发展来实现和启示中华民族的复兴。
　　白明也笑了。大展在即，杂志、出版、宣传、广告、布展、运输，各种繁杂琐事使白明头昏眼花。他自己在国内外办个展近10次了，从没有如此辛苦，甚至包括搬家。他在韩美林艺术馆开陶艺大展前的“小”会，各种仪式和安排竟有无数，有时返回已是天黑，堵车几个小时是常事。他觉得操持一个全国陶艺大展看不见的是累心，好在各地的陶艺家们有激情，大家共同辛苦，终使大展成功举办。
　　
　　
　　
　　艺术需做到“得意忘形”才妙
　　白明几十年喜欢浅色的衣着，喜欢丝绸，喜欢青花，喜欢水晶，喜欢老物件，喜欢似琥珀的茶汤和黄酒，尤其喜欢看干净的眼神。朋友说白明这是“洁癖”，患这种“病”的人在今天做艺术家不合时宜。白明淡然一笑，说这不合时宜倒是常有领教，但自己的秉性已经不能改了。
　　冬日北京，白明觉得能在居室嗅着兰花幽香，边读书、品茗是最为幸福的事了。徐徐溢出的花香，绵绵悠长，咫尺近临与隔厅略远其香竟同。干干净净，丝丝缕缕，如同人间仙境，仿佛回到江西故乡。
　　
　　这是一位做陶艺的朋友不远千里，放弃飞机改乘火车辛苦带到北京的兰花。说这些时，白明心里充满温暖。
　　有一天白明在圆明园漫步，草木枯黄，满目萧杀。他的眼光掠过那片枝叶突兀的梅树上，蓦然想到，最早将野梅驯为家梅的是在“春秋”时期，最早将兰花称为“国香”的也在“春秋”，由此可见“春秋”不仅是个思想时代，更是个风雅的时代。奉此两花，证出了春秋人的慧心，证出了春秋人的文儒，证出了春秋美学的清洁，证出了春秋文人的善朴。一树一草，一傲一幽，一奇一柔，均是君子。
　　对于读书，白明有自己的见解。
　　他说，人们每天在读书，但有时厚厚的书带来的未必会比一个苹果、一个鸡蛋、一个莲蓬带给我们的多多少。人们习惯了以读书的方式获得新知，却忘了日常生活中熟悉且也习惯了的小物，人们享用它们，却很少用心去感知它们，从而人们缺失了许多“启迪”。反少了想象的美妙，故无了遗存，少了今见。关键是有些书不是见光死，而是烂在了空气中，常被人吸入，坏了判断神经。现在已不是“开卷有益”的时代，有些人读了许多的“书”，学历很高，却败了智识。“读书”在今天要加一个字，“读好书”。
　　白明时刻提醒自己，仅仅借鉴自然的形态不是艺术的目的，形态背后的自然“精神”才是艺术需要的本质。创造与欣赏能做到“得意忘形”才妙……
　　
　　自己是自己的导师
　　生活中，经常有老朋友发信和打电话问白明，许多发生在身边的事你怎么没有“反应”？
　　其实，白明每天都有“声音”，只是他所说的不是直接回答大家关心的问题而已。白明早起喝茶，觉得就不是“大家”关心的事。原来的“愤青”还在，偶表露。他更多是在内心与自己交谈、与自己思辩中得到了“化解”。他觉得“生命”是变化着的，体现每个人对自然和生活的关注与说话的方式不一样，仅此而已……