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摘要：随着数字媒体兴起，动画形象设计应用前景越来越广阔。民间美术是我国劳工人民在长久的生活探索中创建出的艺术形式，具有非常高的文化底蕴和审美价值。民间美术包含了丰富的动画设计、形象设计等民俗文化特点，对于动画形象设计有着非常大的参考价值。
关键词：民间美术;动画形象;形象设计
一、各国对民间美术的应用
我国动画在刚刚起步的阶段，就已经普遍利用民间美术塑造动画作品中的形象，比如中国早期动画片《铁扇公主》，通过中国传统神话题材，展现我国民间美术的美丽，拉开了我国动画片中国风的篇章。比如《骄傲的将军》中，借鉴了京剧中脸谱的形象和动作，配合戏曲的鼓点，动画人物形象具有京剧里节奏流畅明快的特点[1]。日本动画作为世界范围内影响力最大的国家之一，在创作动画作品的同時，也非常重视对民间美术的应用。比如《银魂》等，充分表现了日本武士、平民等生活故事，其中的动画形象设计也受到日本民间美术的影响。
二、民间美术的特点
（一）色彩丰富造型独特。
我国民间美术的造型色彩比较丰富，造型独具特色，观赏性和装饰性都比较高，动画片制作人员要结合民间美术，合理的创作动画形象，使动画形象变得生动灵活，增强造型的完整性。由于我国民间美术的造型比较独特，神情中带有雅致含蓄，所以对动画片制作人员的专业素养要求更高。为了更好的将我国民间美术发扬光大，动画片制作人员要塑造出更优秀的动画形象，保障我国民间美术造型的观赏性和装饰性都能获得提高，民族文化能获得更广泛的传播[2]。
（二）造型丰富灵活。
我国民间美术的造型丰富灵活，在动画形象设计中也获得更好展现。为了保障民间美术造型更加完备，动画片制作人员要依据动画人物的个性特征，对其形象设计进行不断的完备和改善，鲜明的体现出动画人物的个性特色，让每一位观看动画片的人都能全方位了解我国的民间美术。中国传统民间美术的内容涵盖非常广泛，对于动画片制作人员来说，在全方位掌握中国民间美术的基本上，要结合现实状况使用动画艺术，制作出更多拥有内在涵养的动画作品，让每一位观看动画片的人都能获得极致的视觉效果和听觉效果，让动画作品更加有趣。
三、民间美术在动画形象设计的好处
（一）民间美术有丰富的设计资源。
由于我国地大物博资源丰富，拥有五十六个民族和上下五千年的悠久历史，期间流传着无数的神话故事和民族文化，造就了我国丰富多彩的民间美术。生动的人物形象或动物形象，以及非常有特色的传统民族图案等元素，这些都是动画形象设计中重要的资源。在中国动画发展道路上，也塑造出了有很多优秀的人物形象。很多动画作品的人物形象，是从民间美术中找到的灵感，比如哪咤、钟馗等人物形象，都是中国民间美术中的代表人物和动画作品中的经典形象。以哪咤为例，从《哪咤闹海》到《哪咤之魔童降世》，期间将近数十个形象，而民间美术中的哪咤形象，就是这些动画形象设计中不可或缺的资源。
（二）民间美术有成熟的设计经验。
我国民间美术拥有长久的历史特性，在代代相传的过程里，造就了我国独具特色的审美、造型以及色彩的运用。从新石器时代的彩陶到乾隆年间瓷器，从陕西的窗花剪纸到河北的雕刻艺术，这些都属于民间美术。同时，民间美术在人物形象的设计里也拥有非常成熟的设计经验，这些丰富设计经验对于动画片制作人员来说，可以更好的增加他们的灵感，起到引导参考的作用。这里面最为经典的民间美术就是戏剧，戏剧是流传最广、影响最大的艺术形式之一，非常重视舞台的人物形象，其中让人印象最深刻的就是服饰和面具，通过更换不同图案的面具和服饰，更直接的表达出人物的个性和特征，对于展示人物的个性起到重要的影响[3]。
（三）民间美术富含民俗文化特色。
民间美术是我国劳动人民在平时生活中产生的艺术形式，带有浓厚的民族文化特色，对于动画形象设计来讲，这些民族文化特色也是非常有必要的。动画形象设计中拥有民族特色，更能够在世界动画中取得有利形势。剪纸画就很我国极具民族特征的民间美术，题材多而广泛，形式复杂而巧妙，拥有非常明显的节日感，承载着我国民族特征和乡村感觉，对于动画形象设计非常有帮助。家喻户晓的动画片《大闹天宫》，就是一部汇集了民间艺术的动画片，里面大量的运用了我国民间美术的形式，把京剧、皮影等不同的民族元素结合到一起，创作出富有民族感的动画片，开创了拥有民俗文化特色动画片的先河。
四、民间美术在动画形象设计中的应用
（一）视觉元素的应用。
动画人物的形状姿态与具有民族特色的人物造型可以引起更多的注意，可以让动画作品在市场里发展更广更好。民间美术凭借简单的线条感，打造出一种超尘出世的感觉，非常有美感和韵味，是我国民间美术中普遍使用的造型手法之一。在动画形象设计时，动画片制作人员要联合民间美术的造型特征，让动画形象栩栩如生，为观众打造良好的视觉感受。
（二）色彩的应用。
动画片在进行形象设计的时候，色彩占有相当重要的成分，它能够让动画人物形象更加丰富多彩，打造生动的动画形象，能够保障人物形象的感情获得非常好的展现。一部成功的动画作品，动画人物形象一定是富有情感的，以此保障民间美术的色彩获得充分的发挥。以红色为例，红色在我国代表着如意、欢庆，是很多民间美术形式的主要色彩，把红色运用到动画形象的设计上，代表着勇敢、刚正甚至暴躁的人物个性[4]。动画制作人员要把民间美术的色彩和动画人物形象完美的相结合，充分融合到动画片的设计里，充实动画人物形象的情感，让每一个看到动画片的观众都能够感同身受。色彩是民间艺术的重要特征，在我国民间艺术悠长的历史中，根据颜色的不同创造了不同的文化，这些颜色的组合构建了我国民间美术的色彩体系，民间美术的色彩运用可以有效的提高动画制作人员对人物形象的刻画。
（三）构图的应用。
我国民间美术的构图重视饱满和对称，在动画形象设计时，动画制作人员可以借鉴民间美术的构图特征，对民间美术的构图特征加以改造，保障动画片中人物形象越发的生动。比如，在《猪猪侠》这部动画片里，动画片设计人员连合了动画人物形象的特征，对动画构图加以创造和优化，使动画人物的感情得以更好的展现，使动画人物造型更加引人注意。保障动画人物形象更加灵活充实，让观众得以体会到民间美术的魅力。只有把形象设计和大众的审美相联合，设计科学的构图方式，才能保障动画片中构图的完整性，让民间美术更加发扬光大。
五、结束语
通过把民间美术和动画形象设计相结合，让动画形象设计获得更丰富的养分和更多宝贵的设计资源等，帮助动画制作人员更好的掌握我国民间美术的特征，致使动画形象设计涵盖更多的民族文化。在动画形象设计甚至动画作品制作的时候，要全面吸收我国民间美术的文化特色和审美，深入的发掘我国民族文化精神，通过对动画造型，把民间美术和当今时代精神和审美相融合，打造出更加引人注目的动画形象，推进我国动画行业持续发展。
参考文献：
[1]韦静.动画专业教学对民间美术的传承与实践探索——评《动画造型与民间美术》[J].中国教育学刊，2018，（08）：146.
[2]刘芳.国产动画电影中的传统民间美术探略[J].电影文学，2016，（08）：67-69.
[3]张海彬.论民族民间艺术在动画设计中的传承与拓新[J].艺术与设计：理论版，2017，0（2）：85-86.
[4]叶紫琳.民间美术与动画的融合探究[J].重庆科技学院学报：社会科学版，2015，0（5）：80-81.
关键词：民间美术;动画形象;形象设计
一、各国对民间美术的应用
我国动画在刚刚起步的阶段，就已经普遍利用民间美术塑造动画作品中的形象，比如中国早期动画片《铁扇公主》，通过中国传统神话题材，展现我国民间美术的美丽，拉开了我国动画片中国风的篇章。比如《骄傲的将军》中，借鉴了京剧中脸谱的形象和动作，配合戏曲的鼓点，动画人物形象具有京剧里节奏流畅明快的特点[1]。日本动画作为世界范围内影响力最大的国家之一，在创作动画作品的同時，也非常重视对民间美术的应用。比如《银魂》等，充分表现了日本武士、平民等生活故事，其中的动画形象设计也受到日本民间美术的影响。
二、民间美术的特点
（一）色彩丰富造型独特。
我国民间美术的造型色彩比较丰富，造型独具特色，观赏性和装饰性都比较高，动画片制作人员要结合民间美术，合理的创作动画形象，使动画形象变得生动灵活，增强造型的完整性。由于我国民间美术的造型比较独特，神情中带有雅致含蓄，所以对动画片制作人员的专业素养要求更高。为了更好的将我国民间美术发扬光大，动画片制作人员要塑造出更优秀的动画形象，保障我国民间美术造型的观赏性和装饰性都能获得提高，民族文化能获得更广泛的传播[2]。
（二）造型丰富灵活。
我国民间美术的造型丰富灵活，在动画形象设计中也获得更好展现。为了保障民间美术造型更加完备，动画片制作人员要依据动画人物的个性特征，对其形象设计进行不断的完备和改善，鲜明的体现出动画人物的个性特色，让每一位观看动画片的人都能全方位了解我国的民间美术。中国传统民间美术的内容涵盖非常广泛，对于动画片制作人员来说，在全方位掌握中国民间美术的基本上，要结合现实状况使用动画艺术，制作出更多拥有内在涵养的动画作品，让每一位观看动画片的人都能获得极致的视觉效果和听觉效果，让动画作品更加有趣。
三、民间美术在动画形象设计的好处
（一）民间美术有丰富的设计资源。
由于我国地大物博资源丰富，拥有五十六个民族和上下五千年的悠久历史，期间流传着无数的神话故事和民族文化，造就了我国丰富多彩的民间美术。生动的人物形象或动物形象，以及非常有特色的传统民族图案等元素，这些都是动画形象设计中重要的资源。在中国动画发展道路上，也塑造出了有很多优秀的人物形象。很多动画作品的人物形象，是从民间美术中找到的灵感，比如哪咤、钟馗等人物形象，都是中国民间美术中的代表人物和动画作品中的经典形象。以哪咤为例，从《哪咤闹海》到《哪咤之魔童降世》，期间将近数十个形象，而民间美术中的哪咤形象，就是这些动画形象设计中不可或缺的资源。
（二）民间美术有成熟的设计经验。
我国民间美术拥有长久的历史特性，在代代相传的过程里，造就了我国独具特色的审美、造型以及色彩的运用。从新石器时代的彩陶到乾隆年间瓷器，从陕西的窗花剪纸到河北的雕刻艺术，这些都属于民间美术。同时，民间美术在人物形象的设计里也拥有非常成熟的设计经验，这些丰富设计经验对于动画片制作人员来说，可以更好的增加他们的灵感，起到引导参考的作用。这里面最为经典的民间美术就是戏剧，戏剧是流传最广、影响最大的艺术形式之一，非常重视舞台的人物形象，其中让人印象最深刻的就是服饰和面具，通过更换不同图案的面具和服饰，更直接的表达出人物的个性和特征，对于展示人物的个性起到重要的影响[3]。
（三）民间美术富含民俗文化特色。
民间美术是我国劳动人民在平时生活中产生的艺术形式，带有浓厚的民族文化特色，对于动画形象设计来讲，这些民族文化特色也是非常有必要的。动画形象设计中拥有民族特色，更能够在世界动画中取得有利形势。剪纸画就很我国极具民族特征的民间美术，题材多而广泛，形式复杂而巧妙，拥有非常明显的节日感，承载着我国民族特征和乡村感觉，对于动画形象设计非常有帮助。家喻户晓的动画片《大闹天宫》，就是一部汇集了民间艺术的动画片，里面大量的运用了我国民间美术的形式，把京剧、皮影等不同的民族元素结合到一起，创作出富有民族感的动画片，开创了拥有民俗文化特色动画片的先河。
四、民间美术在动画形象设计中的应用
（一）视觉元素的应用。
动画人物的形状姿态与具有民族特色的人物造型可以引起更多的注意，可以让动画作品在市场里发展更广更好。民间美术凭借简单的线条感，打造出一种超尘出世的感觉，非常有美感和韵味，是我国民间美术中普遍使用的造型手法之一。在动画形象设计时，动画片制作人员要联合民间美术的造型特征，让动画形象栩栩如生，为观众打造良好的视觉感受。
（二）色彩的应用。
动画片在进行形象设计的时候，色彩占有相当重要的成分，它能够让动画人物形象更加丰富多彩，打造生动的动画形象，能够保障人物形象的感情获得非常好的展现。一部成功的动画作品，动画人物形象一定是富有情感的，以此保障民间美术的色彩获得充分的发挥。以红色为例，红色在我国代表着如意、欢庆，是很多民间美术形式的主要色彩，把红色运用到动画形象的设计上，代表着勇敢、刚正甚至暴躁的人物个性[4]。动画制作人员要把民间美术的色彩和动画人物形象完美的相结合，充分融合到动画片的设计里，充实动画人物形象的情感，让每一个看到动画片的观众都能够感同身受。色彩是民间艺术的重要特征，在我国民间艺术悠长的历史中，根据颜色的不同创造了不同的文化，这些颜色的组合构建了我国民间美术的色彩体系，民间美术的色彩运用可以有效的提高动画制作人员对人物形象的刻画。
（三）构图的应用。
我国民间美术的构图重视饱满和对称，在动画形象设计时，动画制作人员可以借鉴民间美术的构图特征，对民间美术的构图特征加以改造，保障动画片中人物形象越发的生动。比如，在《猪猪侠》这部动画片里，动画片设计人员连合了动画人物形象的特征，对动画构图加以创造和优化，使动画人物的感情得以更好的展现，使动画人物造型更加引人注意。保障动画人物形象更加灵活充实，让观众得以体会到民间美术的魅力。只有把形象设计和大众的审美相联合，设计科学的构图方式，才能保障动画片中构图的完整性，让民间美术更加发扬光大。
五、结束语
通过把民间美术和动画形象设计相结合，让动画形象设计获得更丰富的养分和更多宝贵的设计资源等，帮助动画制作人员更好的掌握我国民间美术的特征，致使动画形象设计涵盖更多的民族文化。在动画形象设计甚至动画作品制作的时候，要全面吸收我国民间美术的文化特色和审美，深入的发掘我国民族文化精神，通过对动画造型，把民间美术和当今时代精神和审美相融合，打造出更加引人注目的动画形象，推进我国动画行业持续发展。
参考文献：
[1]韦静.动画专业教学对民间美术的传承与实践探索——评《动画造型与民间美术》[J].中国教育学刊，2018，（08）：146.
[2]刘芳.国产动画电影中的传统民间美术探略[J].电影文学，2016，（08）：67-69.
[3]张海彬.论民族民间艺术在动画设计中的传承与拓新[J].艺术与设计：理论版，2017，0（2）：85-86.
[4]叶紫琳.民间美术与动画的融合探究[J].重庆科技学院学报：社会科学版，2015，0（5）：80-81.